About

RTS / Bass Room

Predstavljamo premijerno album “Bass Room” novo izdanje kontrabasiste Nenada Vasilića koje će biti objavljeno 20. septembra 2019. za izdavačku kuću Gallileo Music.

Kontrabasista Nenad Vasilić se, tokom dve decenije diskografske karijere u Austriji, etablirao kao jedan od vodećih izvođača džeza sa elementima balkanske muzike. Rodom iz Niša, stasavao je i svirao u Srbiji tokom devedesetih godina, kada se prvi put upoznaje sa balkanskim repertoarom. Nakon studiranja na džez akademiji u Gracu, spaja svoja dva najveća muzička interesovanja u organski, fluidan bendovski izraz, u kome kompozicije i pažljivo organizovani aranžmani odnose prioritet ispred eventualnog poriva da se kroz džezersku improvizaciju dokazuje solističko umeće. Vasilić se profiliše i kao veoma istančan, melodičan instrumentalista toplog i bogatog tona kontrabasa.

Premda je već svoj prvi album „Yugobassia" koncipirao kao solističko kontrabas izdanje, tek nakon velikog broja albuma u malim bendovskim formacijama ponovo se vraća ovakvom konceptu, na albumu „The Art of the Balkan Bass" iz 2014. godine. U narednim godinama snima i nekoliko solo videa koji postaju viralni na društvenim mrežama, među ljubiteljima ovog instrumenta i balkanske muzike. Album „Bass Room" učvršćuje ga na poziciji jednog od najinteresantnijih solo kontrabasista današnjice. Nenad Vasilić koristi i slep tehniku, ali ne pribegava prvoloptaškim rešenjima u kombinovanju perkusivnih i solističkih potencijala instrumenta, već se pre svega oslanja na osećaj za melodiju, aranžman i suptilne nijanse u intonaciji. Tako, nastaju kratke numere u širokom repertoarskom zahvatu, od autorskih kompozicija do tradicionala i klasične muzike.

Autor: Nikola Marković
Urednica: Ksenija Stevanović

Concerto - Interview

Nenad Vasilic liebt Holz, wenn’s ein Kontrabass ist. Holz(köpfe) mag er nicht, wenn Holz den Schubladen dient, in die kreative Musiker gesteckt werden. Als Jazz-Musiker ist er damit nicht auf dem Holzweg.

Schon einmal einem Kontrabass gegenüber gestanden? So ein massives Holzding ist meistens eine Kopflänge größer als sein potentieller User. Und es stellt, wie jedes Instrument ganz eigene Anforderungen. Flöten und Mundharmonikas, die können so klein sein, dass Virtuosen sie sogar mit der Nase spielen. Oder eine Gitarre, eine Geige: Die kann man sanft mit den Händen umfassen und in einem Koffer leichtfüßig durch die Stadt tragen. Mit einem Kontrabass geht das so leicht nicht. Und wer jemals ein Akkordeon auf dem eigenen Bauch hat liegen gehabt, das voller Luft noch selbstständig einige Atemzüge macht, ganz so, als schliefe ein asthmatischer Bernhardiner seinen Rausch aus, der ahnt: Mit einem Kontrabass wäre das so nicht möglich. Der ist anders.

Möglicherweise liegt dieses Anderssein im Dunkel der eigenen Geschichte beschlossen. Die Legende will es, dass die heutige, im Jazz- und in der Pop-Musik übliche Spielweise, bei der die Saiten gezupft und selten gestrichen werden, sich einem Unglück im Jahr 1911 verdankt. Damals soll der Bassist der Original Creole Jazz Band in New Orleans, Bill Johnson, seinen Bogen beim allzu enthusiastischen Spiel zerbrochen haben. Folglich musste der arme Bill den ganzen abendlangen Auftritt auf den vier Saiten seines Instrumentes herumzupfen, um so den schweren Holzkasten zur rhythmischen Grundlage des swingenden Spiels der Original Creole Jazz Band zu machen. Ob diese Anekdote wahr ist? Egal. Auf alle Fälle ist mit ihr ein programmatischer Anspruch verbunden: Bassisten sind verdammt erfindungsreiche Musikanten.

Genau von diesem speziellen Erfindungsreichtum spricht die Geschichte des Jazz. Wer etwa in den fünfziger Jahren sich über das Bass-Spiel im Jazz erkundigen wollte und zu einem Buch griff, etwa zu Joachim-Ernst Berendts Jazz-Buch, wurde auf fünf Seiten über alles Erwähnenswerte informiert. Knappe fünfzig Jahre später braucht die aktualisierte 2006er Ausgabe des Jazz-Buchs über 30 Seiten, um überhaupt nur kursorisch alles Notwendige zu erfassen. Nicht nur, dass Generationen an Musikern und Musikerinnen nachgewachsen sind, daneben gibt es von neuen Spielweisen und Techniken, von sechssaitigen E-Bässen und eben der Emanzipation des Basses zu berichten: Im 21. Jahrhundert hat der Bass, wie auch Gitarre und Schlagzeug, den Weg vom rhythmischen Begleitinstrument hin zu einem gestaltenden Solo-Instrument beschritten. Ein Hoch auf den Erfindungsreichtum aller Bassisten!

Bass’n’Balkan

Genau so einem Kapuzunder des Kontrabasses kann man in Wien begegnen. Er heißt Nenad Vasilic, wurde 1975 in Nis (Serbien, Ex-Jugoslawien) geboren, ist eingebürgerter Österreicher und dürfte zumindest treuen CONCERTO-Lesern seit dem Jahr 2002 bekannt sein, als sie ihn zum „Weltmusiker des Jahres“ kürten. Als ich ihn 2006 zum ersten Mal interviewte, schwangen mir noch die Worte der Kollegin Birgit Gabler in den Ohren, die mir Vasilic als Vertreter einer Musik empfahl, die mit Themen und Rhythmen seiner Heimatregion Serbien, des Balkans und des zeitgenössischen Jazz spiele. Damals, 2006, galt Wien als Zentrum des so genannten „Balkan-Booms“, der in Wien vor allem von jungen, zumeist akademisch gut ausgebildeten Musikern des Balkan-Raumes und einigen österreichischen Musikern aus Graz und Wien angetrieben wurde. Veranstalter und Musiker gaben sich die Klinken der Clubs in die Hände, und es gab nicht Besseres, als in Wien in einem Taxi zu sitzen und von unerschrockenen Taxifahrern mit Musik aus ihrer jeweiligen Balkanheimat beschallt zu werden.

2006 war ein besonderes Jahr für Nenad Vasilic. Hinter ihm lag das Jahr 1995, als er in Graz am Jazz-Institut der Musikhochschule sein Studium anfing. „Ich kam nicht als Flüchtling“, betont er heute stolz. „Ich kam wegen der Musik.“ Klavierspielend hatte er begonnen, wechselte dann zum Kontrabass und spielte als Fünfzehnjähriger in einem Sinfonieorchester seiner Heimatstadt. „Natürlich bestand das Programm aus Klassik und Folklore. Mein erster Einfluss war aber Rock, Deep Purple.“ Beim Erwähnen der Hardrock-Briten kommt ein freudiger Glanz in seine Augen, aber erst als er Johann Sebastian Bach erwähnt, kommt Bewegung in den ganzen Mann. „Bach! Schon als Achtjähriger liebte ich ihn. Wie sich in seiner Musik das Spiel der linken und rechten Hand miteinander verzahnen, das ist perfekt für alle, die Cello oder Kontrabass spielen wollen. Bach war im Herzen eigentlich Bassist! Und in Deep Purple steckt natürlich wahnsinnig viel Bach!“

Von Bach nach Graz und schließlich nach Wien führte ihn ein Weg des Lernens: „ Ich fand es immer ganz wichtig, dass man als Musiker ganz viele Standards kennt. Einige hundert Songs sollten es schon sein. Als Jazz-Musiker sollten es schon 500 Standards sein, in der Volksmusik brauchst du schnell 1000 Titel.“ Und, ganz wichtig sei, fügt er hinzu: „Du musst die Giganten hören, von ihnen lernen.“ Und wer, neben Bach und Deep Purple, waren aus dem Jazz-Bereich seine persönlichen Giganten? „Ray Brown!“, sagt er. „Aber nur kurz, dann kamen die Bands von Chick Corea, Weather Report, Miles Davis, Charlie Haden, Paul Chambers. Das sind Giganten, die haben eine Präsenz, auch wenn ihre Musik schon älter ist.“

Vasilic übte sich, ganz in diesem Sinn, wirklich ein, und am Anfang seiner Karriere spielte er in Salsa- und Tangobands und natürlich Jazz mit den amerikanischen Professoren der Grazer Musikhochschule, mit Mark Murphy, Sheila Jordan und Steve Gut. „Ich spielte auch oft als Freelancer mit Leuten wie Richie Beirach, Tamara Obrovac, Laurie Antonioli, Martin Lubenov! Meine eigene Band habe ich seit 1998. Ich habe immer gleichzeitig mit mehreren Bands, mit Künstlern als Sideman gespielt und als Bandleader gearbeitet.“ Mit dem Martin Lubenov Orkestar oder mit Dobrek Bistro war er zu hören, nahm mit der Sängerin Natasha Mirkovic ein Album serbischer Pop-Songs auf, lud sich andererseits Musiker wie Lubenov, Bojan Z, Klemens Pliem, Vladimir Karparov, John Hollenbeck, Armend Xhaferi zu seinen Alben ein. 2006 waren fünf Alben erschienen, nach „Yugobassia“ 2001 „Folk Songs“, 2002 „Joe Jack“, 2003 das Live-Album „Joe Jack Is Back“ und dann eben im Jahr 2006 das epochale „Honey And Blood“, ein perfektes Vehikel für seine speziellen Klang- und Rhythmusvisionen. Diesen Visionen entsprangen - so Vasilic beim damaligen Interview - „Geräuschmonster: Da gibt es zum Beispiel den ‚Balkan Blues’, dessen Groove so klingt wie eine alte kaputte Metalldrehmaschine, die schon seit 100 Jahre lang in einem Fabrikgebäude steht und Millionen von diversen Schrauben oder was auch immer produziert hat; sie funktioniert noch immer, allerdings braucht sie ein bisschen Zeit, um sich aufzuwärmen. Dann läuft sie aber perfekt – besser als jede neue Maschine. Und sie hat viele Geschichten zu erzählen. Über diesen robusten "Kaputte-Maschinen“-Groove läuft aber eine sehr romantische, altmodische Melodie.“

Man hört’s und ist im Jahr 2015 immer noch begeistert. Vasilic nickt. „’Honey And Blood’ war ein großartiges Album. Das machte es aber schwer, dem etwas Gleichwertiges folgen zu lassen.“ Mit den Alben „Beyond Another Sky“ (2008) und „Just Fly“ (2010) ging es weiter, wobei die letztgenannte Aufnahme als ein Experiment angelegt war, um sich auch von dem Druck frei zuspielen, der durch die künstlerische Dominanz von „Honey And Blood“ entstanden war. „Und das Experiment hat geklappt.“ Zu dieser Zeit war Vasilic längst, im wahrsten Sinne des Wortes, in der Wiener Jazz-Szene angekommen und ihrer Enge gleichzeitig schon wieder entkommen. Als Arrangeur, Komponist und Bassist ist er längst international arriviert, führt ein eigenes High-End-Studio in Wiens 7. Bezirk, ist ein vom Saitenspezialisten Thomastik Infeld großzügig geförderter Musiker, mittlerweile sogar ein offiziell ernannter „Integrationsbotschafter“ und hat dabei als Musiker längst österreichische Grenzen überschritten. „Meine CDs haben sich im Ausland besser verkauft als in Österreich, ich habe in den USA, in Grenoble und in Paris gespielt. Als ‚Tschusch’ ist es nicht leicht in Österreich. Ich spiele immer auch gegen die Fremdenfeindlichkeit in diesem Land an. Deshalb musste ich Umwege über das Ausland beschreiten.“ Umwege sind nicht einfacher, führen aber manchmal auch ans Ziel. Vor allem, wenn man, wie er, das Ziel fest im Auge hat. „Ich bin Jazz-Musiker, kein Volksmusiker. Natürlich hängt mein Herz an serbischer Volksmusik, ich komme schließlich aus Nis und habe die dortige von Roma-Musikern inspirierte Szene sehr genossen. Aber ich habe Jazz studiert, ich habe nicht aufgehört, hinzu zu lernen.“ Dass er heute als internationaler Jazz-Musiker verstanden werden kann, hängt natürlich auch mit dem Ende des so genannten Balkan-Booms zusammen. Schon 2006 wollte er nicht zu diesem Hype gezählt werden. „Eigentlich spiele ich Nenad Vasilic-Musik. Das ist gleichzeitig Jazz, Ethno, Klassische Musik, Improvisierte Musik, Heavy Metal ,Rock ,World, Trash ...! ‚Internationaler Jazz mit Balkan-Flair’ – diese Bezeichnung würde ich wahrscheinlich gerade noch für meine Musik gelten lassen. Ich wollte immer schon diese ungeraden Grooves, die auf dem Balkan so präsent sind, mit der gleichen Selbstverständlichkeit spielen mit der Charlie Haden im 4/4-Takt spielt.“ Die Verbindung von Balkan Sounds und Jazz führt zu experimentell anmutenden Songs mit Vierteltönen, südamerikanischen und orientalischen Rhythmen und Sounds und dringt mit den Mitteln des Jazz noch weiter in den molekularen Kern der Balkan-Traditionen ein. Das heißt auch, dass die Tanzbarkeit der Folklore dem intellektuellen Anspruch des Jazz geopfert wird. Anstelle rustikaler Beweglichkeit rückt kammermusikalische Intensität, liedhafte Melodik, Rhythmik und Improvisation bestimmen weiträumig das Klangbild. Die Bezeichnung “Balkan Jazz“ mag er dabei so gar nicht: „Das ist so, als würdest du sagen: Jazz-Bass, Jungle-Drums oder Austro-Jazz. Das klingt nach einem billigen Cyberstore. Nach Schubladen. Das machen Veranstalter oder Labelchefs, um alles leichter zu verkaufen. Also jeder, der Balkan-Musik spielt, ist gleich ein ‚Balkan Jazz’-Musiker, obwohl das, was er tut, vielleicht nichts mit Jazz zu tun hat. Und gleichzeitig spielt jeder Jazzmusiker, der vom Balkan kommt, ‚Balkan Jazz’, weil er irgendwann ein Volkslied bearbeitet hat.“

Er hingegen setzt sich andere Ziele: „Meine Musik muss leben, eine Kraft haben, von Herzen kommen“. Die Gegenfrage, dass das alle sagen, kommt schnell, seine Antwort auch: „Wir lügen alle. Aber sagen wir es so: Ich will meinen Weg gehen, als Serbe in Europa, als Jazz-Musiker jenseits vom amerikanischen Jazz, aber auch jenseits vom überintellektualisierten europäischen Jazz.“ Eine klare Ansage.

Kontrabass-Kapuzunder

Um seinen Weg gehen zu können, beschreitet er Umwege. Sein aktuelles Album „The Art Of The Balkan Bass“ ist eine lustvolle Übung in Sachen Bass-Spiel. Elf Etüden lang gib es kurzweiligen Solo-Bass entlang jazziger Riffs und folkloristischen Umspielungen. Die hohe Kunst des Solo-Bass-Spiels, demonstriert von einem Meister, ohne je in kunsthandwerklichem Selbstzweck zu erstarren, sondern schlicht eine Demonstration der höchsten Kunst des rhythmischen und zugleich melodischen Tiefengebrummels Anfang des 21. Jahrhunderts. „Ich weiß, dass es ein Risiko ist, ein Album mit Solo-Bass-Stücken einzuspielen. Aber für mich war es wesentlich, einmal den Bass in seiner ganzen Vielfalt klingen zu lassen. Ohne technische Spielereien, keine Overdubs. Bass pur.” Innerhalb des Bass-Spiels im Jazz dürfte dieses Album bereits heute eine Sonderstellung einnehmen. Vasilic lacht verlegen. „Darum ging es mir nicht. Du solltest dieses Album nicht isoliert hören. Eigentlich gehört es zu ‚Seven’!“ So hieß sein von einem Sextett eingespieltes 2012er-Album, das, von balkanesken Melodien und ruhigen Rhythmen getragen, eine ähnlich große innere Ruhe ausstrahlt wie „The Art Of The Balkan Bass“. „Alles, was ich zu sagen haben, sage ich durch meine Musik. Wenn ich gegen die Xenophobie bin, dann sage ich auch, dass man vergeben muss. Zu hassen ist halt auch sehr anstrengend und nicht sehr spirituell. Eine Musik, die zum Vergeben einlädt, ist viel schöner. Vergeben ist eine hohe Kunst.“ Möglicherweise erlernt man ja diese hohe Kunst mit einem Instrument, das mindestens einen Kopf größer ist als ein normaler Mensch.

Etnoumlje - Intervju (Srpski)

Kontrabasista Nenad Vasilić (1975) jedno je od naših muzičkih čuda – niški dečak, koji je odrastao napojen muzikom srpskog Juga, klasikom, ali i tvrđim rokenrolom, obreo se na svojim austrijskim džez studijama i odlučio da, nakon Graca, ostane u Beču, odakle nam u vezi sa njim dolaze sve same izuzetne vesti.

Pre par godina, Vasilić je sa probranom internacionalnom džez reprezentacijom snimio svoj veoma hvaljeni živi album „Live In Theater Akzent“, koji se sredinom prošle godine našao na evropskom tržištu u izdanju nemačke diskografske kuće Galileo Music, da bi ove bio licencno objavljen kod nas na etiketi Metropolis Jazz, uključujući i vinilnu verziju! Nenad Vasilić sa svojim Trijom nastupa večeras na Kolarcu, a dan kasnije u Sali Simfonijskog orkestra u Nišu, predstavljajući samo jednu od svojih raskošnih autorskih i sviračkih dimenzija. Ovaj razgovor ne bi bio moguć bez svesrdne pomoći prijatelja iz Metropolis Music.

Koje bi bilo vaše muzičko ‘poreklo’, koja vas je to muzika u najranijem dobu ‘zavela’ i povela onim zvučnim tragom koji pratite i danas?

Bah je kompozitor koji me je inspirisao od najranijeg detinjstva. Svirao sam njegova dela i to mi je pomoglo kasnije u sviranju basa, jer Bah ima neverovatno zahtevnu levu ruku, što je za basistu jako bitno. Prva ploča koju sam dobio kao dete i bio njome oduševljen je „Mačak Toša“ – reč je o instrumentalnoj muzici iz jedne predstave. Takođe, ploča „Groznica subotnje večeri“ sa DŽonom Travoltom obeležila je moje rano detinjstvo. Prvi svesniji kontakt sa muzikom ostvario sam kroz kompilaciju najvećih hitova grupe Deep Purple. To je ujedno bila i prva ploča za koju sam odvajao džeparac i samostalno je kupio. Oduševljen ovim zvukom, upoznavao sam se i sa drugim njihovim albumima, recimo sa „Machine Head“… generalno, prvi zvuci koji su svesno jako uticali na mene jesu oni ‘heavy metala’ pomenutih Deep Purple, ali i Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath. Kasnije sam počeo da ulazim u svet ‘fjužn’ muzike i postepeno prolazim kroz sve žanrove, jer je takvo upoznavanje ključno za muzičara. Čik Korija, Patituči, Stenli Klark su figure koje su me dosta oblikovale kada govorimo o džez muzici.

Kako ste se između klavira i žica bas gitare i kontrabasa odlučili za ovo drugo, šta je presudilo?

Ja klavir jako volim i sviram ga i danas, ne doduše koncertno, ali komponujem na klaviru, radim harmonske analize. Sa dvanaest godina, klavir mi je postao neinteresantan, kao i sviranje klasike, jer sam bio u pubertetskom dobu kad sam osetio potrebu da pravim bendove ili budem deo njih. U jednom bendu u kome sam svirao bilo je upražnjeno mesto basiste i sticajem okolnosti sam ga ja zauzeo. Tako sam kao dvanaestogodišnjak počeo da sviram bas gitaru i to je trajalo neko vreme. Mislim da sam u jednoj kafani prvi put čuo uživo kontrabas, učinio mi se jako ekstravagantnim i poželeo sam da probam da sviram taj instrument. Vrlo brzo mi se i pružila prilika za to. Tako su počeli moji dani kao kontrabasiste.

Nakon Srednje muzičke škole u Nišu – koja je i u nekadašnjim jugoslovenskim okvirima bila visoko cenjena – obreli ste se u Gracu na svojim džez studijama. Sa kakvim ste osećanjem stupili na tamošnju DŽez akademiju, je li ta škola ispunila sva vaša očekivanja?

Niža i srednja muzička škola koju sam pohađao u to vreme bila je na jako visokom nivou. Imali smo sjajne profesore solfeđa i harmonije. Profesorka Olivera Đokić je jedna od njih, držala nas je strogo, ali i podučila svemu što je potrebno znati u vezi sa klasičnom harmonijom. Od nje smo svi vrlo spremni otišli u svet. Sećam se svog prijemnog ispita u Gracu – bio je na poprilično ‘niskom’ nivou u odnosu na ono što smo mi do tada radili u srednjoj školi.

Što se Graca tiče, nisam imao prevelika očekivanja kada sam došao tamo. Grac je imao puno dobrih studenata, odnosno svirača. U trenutku kada sam ja bio u tom gradu, tamo su bili i Predrag Revišin i Sava Medan koji su ‘creme de la creme’ srpskih basista i od njih sam možda čak i više naučio nego na samoj Akademiji. Predrag Revišin je bio i moj mentor, ali i veliki prijatelj. Zapravo, u celom mom iskustvu na Akademiji u Gracu, najvrednija je bila ekipa koja se u tom trenutku tamo okupila. Kroz druženje sa njima mnogo sam naučio o muzici, razmenjivali smo ploče, ideje… Ono što je bilo zaista sjajno na samoj Akademiji jeste to što je bila dobro opremljena – posedovala je gomilu instrumenata, puno prostorija za sviranje, sopstvenu fonoteku sa 25 hiljada naslova, studio vrlo moderno uređen i sve to nam je bilo dostupno. Kada uz ovo dodam i druženje sa sjajnim, kreativnim muzičarima, onda moram priznati da je vreme u Gracu za mene bilo jako plodonosno.

Legenda kaže da ste neke tamo 1998. formirali sopstveni kvintet sa namerom da „u repertoaru nema američkih numera“ – zašto?

Moja ideja je bila da od pesama, kao na primer, „Kad ja pođoh na Bembašu“ ili „Ajde Jano“, stvorim takođe jednu standardnu formu koju bi mogao svirati muzičar poreklom iz bilo kog dela sveta i da na taj način počnem da promovišem našu muziku, kao i da pružim svetu jednu širu sliku muzičkih oblika koji su potekli sa Balkana. LJubav prema džezu i prema balkanskoj muzici pokušao sam tako da spojim u jednu celinu i da se odvojim od standardnih džez interpretacija poznatih američkih numera. Na svoja prva dva albuma obrađivao sam naše najpoznatije narodne pesme, a kasnije sam počeo dublje da zalazim u tu sferu. Zapravo, ja na to gledam kao na eksperiment – želeo sam da vidim šta će se desiti kada svetu prikažemo jedan džez bend koji svira drugačije standarde od onih koje je publika navikla da čuje.

Kako biste onda opisali i nazvali muziku koju vi lično stvarate i svirate? Postoji li naziv za vaš stil sviranja kontrabasa, koji je povremeno veoma ekspresivan na jedan ‘hard rock’ način?

Bez lažne skromnosti, zaista ne bih voleo da dajem etikete svojoj muzici, jer se trudim da budem što originalniji i ne sviram ono što sam već čuo. Pokušavam da stvarima pristupam na način koji bi mi omogućio da potpuno sveže i neopterećen nekim informacijama koje su oko nas, sklopim nešto što bi doprinelo ‘world“ili džez muzici, kao i mom instrumentu. To pokušavam i kao autor u svojim projektima i bendovima, a i kao kontrabasista. Jedan od primera je moj solo album „The Art of the Balkan Bass“, projekat koji je trebalo da podstakne znatiželju za upoznavanjem kontrabasa kod publike i mislim da je u tome uspeo. Sa druge strane, taj projekat je i retrospektiva mog razvoja sviranja kontrabasa i ovim novim pristupom sam na neki način pokušao da dam svoj doprinos „kontrabas zajednici“.

Recite nam nešto o vašem živom ‘bečkom’ albumu „Live In Theater Akzent“ – sećate li se tog nastupa, raznih detalja u vezi sa njim, raspoloženja svojih kolega sa kojima ste svirali tom prilikom, neke anegdote? Album je nedavno licencno objavljen i za srpsko tržište na etiketi Metropolis Jazz i to kao klasični CD, ali i na vinilu?!

Taj nastup je zapravo bio proba za album „Wet Paint“, koji sam sutradan snimao u mom bečkom studiju sa Bojanom Zulfikarpašićem i DŽerodom Kegvinom. Sve što smo radili u Akzent teatru bila je dakle ‘živa’ priprema, a ujedno i koncert na jednom interesantnom festivalu koji se zove „In Between“. Koncept tog festivala je da neko ko je već dugo na austrijskoj džez sceni, a nije poreklom iz Austrije, bude domaćin nekoj, u mom slučaju austrijskoj džez zvezdi. Izbor je pao na mog dugogodišnjeg prijatelja i saradnika Volfganga Pušniga koji je najreprezentativnija džez ličnost iz Austrije. Nismo imali inicijalnu nameru da objavimo ovaj koncert, ali je on bio sniman višekanalno i ja sam te snimke sa nastupa u „Akzentu“, šest meseci nakon objavljivanja „Wet Painta“, preslušao i video veliki potencijal u njima – bili su odličnog kvaliteta i zaista smo dobro zvučali na tom koncertu. Pa sam došao na ideju da bi mogao da se napravi album ‘uživo’. Ostali članovi benda su me podržali u ovoj nameri i tako se izrodio „Live In Theater Akzent“.

Nakon što je album objavljen u Austriji, imao sam sreće da dođem do izdavačke kuće Metropolis Music i da konačno, nakon dvadeset godina, objavim jedno licencirano izdanje za Srbiju, tako da je ovo moj prvi album koji je izašao na domaćem tržištu. Metropolis je ovaj album objavio i na vinilu što je velika i važna stvar za mene, kao i saradnja koju imam sa ovom izdavačkom kućom.

Večeras na Kolarcu, a dan kasnije u Sali Simfonijskog orkestra u Nišu, nastupate sa takođe izuzetno zanimljivim izborom saradnika i instrumenata – možete li da nam kažete nešto o njima, kao i o muzici koju ćete izvoditi?

Sviram sa sastavom koji volim da zovem „Acoustic Trio“, zato što imamo harmoniku, sopran saksofon i kontrabas u bendu, pa je zvuk ovog trija prilično ‘salonski’, da tako kažem, odnosno ima prizvuk jednog malog narodnog ansambla. Repertoar čini skup kompozicija sa proteklih sedam-osam albuma, koje najviše odgovaraju ovom sastavu. To je jedan od bendova u kojima sam aktivan i njegovi članovi, u Beogradu i Nišu, biće oba puta Marko Živadinović na harmonici, a imaćemo različite saksofoniste – u Beogradu Romeda Hopfgartnera, a u Nišu Rastka Obradovića, koji će nastupiti i na Kolarcu kao gost.

Nakon 20 godina sviranja, iskristališe se par sastava sa kojima najbolje funkcionišete i ta muzika najbolje zvuči, a ovaj trio jeste jedan od njih. On je realizacija i moje želje da oformim džez trio bez bubnja, što daje jednu novu dinamiku bendu.

Kvalitetno domaće muzičko obrazovanje

Naš sistem muzičkog školovanja – neko ga naziva ruskim, a neko italijanskim – zaista je vrlo kvalitetan i dobro koncipiran. Veoma sam zahvalan na kompletnom obrazovanju koje sam stekao u Nišu, i to ne samo u muzičkoj školi, nego i u kafanama gde sam naučio da sviram narodnu muziku, kao i u Simfonijskom orkestru u kome sam imao prilike da sviram od svoje šesnaeste godine – ističe Vasilić.

Etnoumlje - Interview

Gönnen Sie sich zuerst Vasilić´s “Vranjanka” und lesen Sie nachher das Interview. Redaktionsempfehlung: Hören Sie während Sie lesen.

Nenad Vasilić (1975) lebt seit mehr als zwanzig Jahren in Österreich, komponiert, schreibt Arrangements und spielt meistens Kontrabass, manchmal auch Bass. Seine Musik ist ein Egebnis seines spielerischen Könnens, seiner Ausbildung - die er an der Jazz-Akademie in Graz absolviert hat - sowie seiner Vorliebe für Musik aus dem Balkan. Vasilić wurde nämlich in Niš geboren, wohersein südliches Temperament stammt, weshalb er nicht zögerte, als junger Mann sogar in Gasthäusern mit lokalen Volksmusikorchestern aufzutreten.

In Serbien tritt er selten auf. Mit seinen Projekten ist er aber in Österreich und in Europa sehr aktiv. Er ist wie sein Instrument, das fast immer in einer Begleiterfunktion steht; weder zu laut noch dominant, aber trotzdem präsent und bemerkbar. Vasilić ist als Person genau so; weder zu exponiert noch zu bekannt, und trotzdem eines der meist engagierten und originellsten österreichischen Kontrabassisten. Er bemüht sich, mit viel Geschicklichkeit und Liebe sein Instrument hörbarer und verführerischer zu machen, ganz egal, ob es sich um Musik für eine Band oder um Solo-Projekte handelt.

Als Autor hat er an neun Alben mitgewirkt: auf sieben tritt er mit der Band auf, zwei unterzeichnet er als Solokünstler, und an einigen weiteren arbeitete er mit Amira Medunjanin, Nataša Mirković, Laurie Antonioli, Armend Xhaferi, Martin Lubenov usw. mit.

Der Weg zum internationalen Erfolg begann mit seinem zweiten Album Folk Songs aus 1999. Den vollen Erfolg erlebte er mit der Konzertaufnahme Joe Jack is Back iz 2004, die vom ORF produziert wurde. Er war der erste Ausländer in Österreich, der in diesem renomierten Haus sein Jazz-Album veröffentlicht hat. Seine aktuelle elektroakustische Ausgabe Wet Paint schaut zu einem noch weiterem Horizont hin, als das Jazz ist.

Dein Geburtsort Niš besuchst du immer aufs Neue. Was fehlt dir eigentlich am meisten von Hier, nach so vielen Jahren im Ausland?
So ist es. Es ist viel Zeit verganen. Ich bin relativ oft in Niš, mindestens einmal im Jahr, so dass ich vielleicht keine echte Distanz habe. Was ich aber betonen würde, wären – neben meinen Freunden und Familie – definitiv diese südliche Entspranntheit und sonnige Tage, die dort oft vorkommen. In Wien gibt es nicht so viel Sonne. Das fehlt mir also von dort.

Du hast als junger Bursche in Gasthäusern Volksmusik gespielt. Dachtest du noch damals daran, dass du eines Tages deine eigene Musik schreiben wirst, die von dortiger Folklore angehaucht ist?

Als Junge spielte ich viel Klassik, Rock und Jazz. Ich war der typische Junge aus den 90ern. Ich sammelte Schalplatten, hatte meine Rock-Band mit besten Freuden gegründet, in der ich sang und Bass spielte. Obwohl ich klassische Musikausbildung für das Fach Klavier hatte

Mit 12 habe ich Bassgitarre, und mit 16 Kontrabass zu spielen begonnen. Ich hatte Glück, weil mich durch meinen damaligen Professor, Milovan Dimić, das Symphonieorchester von Niiš engagierte. Ich spielte also in diesem Orchester noch während ich die Mittelschule für Musik besuchte. In Niš gab es damals noch einige Klubs, wo ich Jazz spielen konnte, auch Rock und Pop mit lokalen Musikern, so dass ich bis zu meinem 18. Lebensjahr sogar zweimal am Tag zu spielen pflegte.

Da man in den 90ern nicht leicht überleben konnte, war ich dazu gezwungen, in Gasthäusern Volksmusik zu spielen zu beginnen. Denn das war die einizge Art und Weise zu dieser Zeit als Musiker in Serbien etwas zu verdienen. Wenn ich ehrlich sein will, taugte es mir damals überhaupt nicht. Es war sehr anstrengend, sich mit dem Gasthaus-Klientell herumzuschlagen, während meine Gleichaltrigen um die Blöcke ziehen. Andererseits gefielen mit sehr die alten Volks- und Altstadtlieder, die ich aus dem Omas Radio in der Küche kannte, und ich hatte den Eindruck, dass ich in diesen Gasthäusern sowohl eine musikalische als auch eine Ausbildung zum Leben erwerbe, die meinen Gleichaltrigen vorenthalten blieb. Ich hätte mir – bevor ich das Land verlassen habe – nie gedacht, dass ich mich jemals mehr mit der Volksmusik auseinandersetzen werde, aber . gerade das ist passiert, und zwar schon auf meinem ersten Album.

In Niš habe ich viel Erfahrung im Musizieren gesammelt und eine solide klassische Ausbildung bekommen, was mir später unheimlich viel nutzte.

Du hast Serbien in den 90ern verlassen, aber in Österreich bist du auch nicht in Geld geschwommen. Du musstest arbeiten und studieren. Hat dich das weiter erstärkt, da das Leben von Kunst kein Privileg darstellt?

Graz war eine echte „combat school” für uns Jugoslawen, die wir in den 90ern dorthin kamen, um Jazz zu studieren. Wir mussten verschiedenste Wege suchen, um irgendwie zu überleben. Die Schule war phantastisch. Wir konnten viele bekannte Jazzer treffen und sowohl von ihnen, als auch voneinander lernen, da es viele junge talentierte Musiker gab, die hier studieren wollten. Wir hatten Gelegenheit, Werkstätten mit Jazz-Größen wie Ray Brown, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Clark Terry, Wynton Marsalis und vielen anderen zu haben. Wir durften das Studio in der Schule benutzen und hatten andere Vorteile, so dass einige meiner Alben im Schulstudio aufgenommen wurden. Dazu hatte ich noch Glück, dass in Graz zu dieser Zeit Predrag Revišin und Sava Medan, phantastische Kontrabassisten aus Belgrad, studierten, von denen ich viel gelernt habe.

Der Aufenthalt in Graz hat uns buchstäblich in die Höhen der Musik katapultiert und gleichzeitig gezwungen, uns mit unvorstellbaren existenziellen Schwierigkeiten auseinanderzusetzen, die die Mehrheit der Musiker aus Serbien begleitet haben.In Graz habe mich das erste Mal als Straßenmusikant vorgestellt, und zwar bei jedem Wetter. In den ersten Jahren war das für mich – neben schlecht bezahlten oder unbezahlten Jazz-Sessions – einzige Einkommensquelle. Die Bürokratie quälte mich genau so, serbische wie die österreichische, denn wir hatten es nicht leicht auch in eigenem Konsulat. Das alles hat uns ordentlich das Leben erschwert.

Der Aufenthalt und mein Studium in Graz war ein großer Kampf für mich – sowohl privat, als auch geschäftlich.

Er hat mir aber ermöglicht, bessere und erfarhungsvollere Musiker, als ich selbst einer war, kennenzulernen. Ich traf also viele, die weltbekannt sind, und hatte sogar die Gelegenheit, mit ihnen als Zwanzigjähriger gemeinsam zu spielen. Ich hatte ebenso Glück, dass ich während des Studiums damit angefangen habe, mit verschiedenen Bands zu spielen, wodurch ich viele Musikgenres kennengelernt habe. Vom Tango, über Bi-bap bis hin zur Salsa. Schon das bloße Studium an der Akademie in Kombination mit meinem persönlichen Engagement, der Ausbildung und Erfahrung, die ich vorher in Serbien gesammelt hatte, haben mir viel im persönlichen Heranreifen geholfen.

In den Achtzigern gab es scharfe Kritik für die Fusions aus Jazz und der traditionellen Musik. Diese Kritik war noch in den Neunzigern vorhanden, als du mit dem Spielen begonnen hast. Das hat die Musiker, die für sich den Weg in diese Richtung geganden sind, von Lala Kovačev, über Miloš Petrović bis zu euch Jüngeren - inklusive dir - nicht daran gehindert, so weiter fortzusetzen. Im Gegenteil... Was ist deine Meinung über die serbische Jazz Fusion Szene der Achtziger und Neunziger?

Dass es solche Kritik gab, ist nichts Neues. Wir haben Problem aber damit, dass wir das Fremde mehr als das Heimische schätzen. Ob das jetzt Minderwertigkeitskomplex oder Mode ist, weiß ich nicht. Dazu hat die amerikanische Propaganda seit Jahrzenhten ihren Beitrag geleistet. Die Kritik dieser Art ist nicht besonders konstruktiv, weshalb es einem nicht schwer fällt, sich von ihr nicht beeindrucken zu lassen.

Ich muss zugeben, dass ich Lala und Miloš nicht besonders viel hörte. Ich weiß, dass Duško Gojković manchmal unsere Volksmusik aufnahm, die mehr im Hard Bop Manier war, und mit Stjepko Gut hatte ich die Gelegenheit, als junger Mann die Nummern aus seinem Opus „Skizzen vom Balkan“ zu spielen.

Eine meiner ersten Begegnungen mit dem, was man bei uns als Ethno-Jazz und in Europa als Balkan-Jazz bezeichnet, war die Band von Neša Petrović mit Bata Božanić am Bass, und„Leb i sol“ mit Vlatko Stefanovski. Nachdem ich mich auch selbst mit der Bearbeitung unserer Volkslieder im Duett mit dem Gitarristen Zoran Šćekić zu beschäftigen begonnen hatte, hörte ich zum ersten Mal Bojan Zulfikarpašić und seine Adaptationen von „Grana od Bora” und „Zajdi, zajdi”, die auf mich einen starken Eindruck hinterlassen hatten. Später kam ich auch mit dem berühmten rumänischen Saxophonisten Nicolas Simion in Kontakt, der sich auch mit der Fusion von Balkan auf eine einzigartige Art und Weise beschäftigte, und er trat als Gast auf meinem dritten Album Joe Jack auf.

Mich überrascht nicht dieses in den Siebzigern entstandene Bedürfnis, in unserer Volksmusik zu wühlen. Ich hoffe, dass Balkan Jazz in der Welt als Musikgenre anerkannt werden wird, denn er verdient es jedenfalls und hat das Potenzial dazu. Es ist wahrscheinlich die Zeit entscheidend, so wie jüngere und neuere Protagonisten.

Du hast gesagt, dass du an „guten alten Klang der Band“ glaubst und keinen besonderen Wert auf deine eigene küstlerische Virtuosität legst. Wenn du komponierst, unterwirfst du deine Musik der Band. Das scheint in Diskrepanz zu unserer Mentalität zu stehen, die oft nur „Ich“ kennt.

Eine der ersten Sachen, die ich als junger Bassist gelernt habe, war die Fuktion des Instrumentes. Wie soll man die Funktion eines Begleitinstrumentes erfüllen: nicht zu laut oder zu dominant und doch präsent und bemerkbar zu sein, ist die Lektion, die man lange lernen muss und für die Sensibilität des Spielers von unermäßlicher Bedeutung ist. Nachdem er das Einmaleins auf seinem Instrument beherrscht hatte, muss jeder Instrumentalist lernen, der Musik, dem Werk, der Band, dem Solisten und der Atmosphäre zu dienen.Diese sehr wichtige Lektion, für die man lange Zeit braucht, ist die Voraussetzung für das Befassen mit diesem Kunstgewerbe.

Der Bass kann auch ein Solo-Instrument sein, das ist aber eine delikate Angelegenheit, die sehr viel Anstrengung verlangt. Aber die Funktion von Bass darf man auch auf diesem Solospielen-Weg nie vergessen.

Als ich damit begonnen habe, Musik für meine Band und Alben zu schreiben, habe ich die Funktion des Instrumentes noch ernsthafter begriffen. Deshalb habe ich die Solo-Rolle des Kontrabasses absichtlich gedrosselt, damit die Musik, an der wir gearbeitet haben, noch besser ausfallen konnte, ohne die Störung durch das übertriebene Solo-Spielen am Kontrabass. So habe ich auch die Instrumentalisten für meine Band gewählt. Ich suchte die Menschen aus, die ähnlich gedacht haben und denen es gelang, der Musik zu dienen. Ich wollte nicht, dass sich meine Musik und Alben in Musik für Bassisten verwandelt. Vielmehr habe ich mich bemüht, mit dem Bass diese Kompositionen zu bereichern, ihnen eine Tiefe zu geben, und andere Musiker in der Band zu unterstützen. Bass-Solo und Melodien spielte ich nur dann, als es angemessen oder unausweichlich war.

Der Sound einer Band ist der Synonim für eine Gruppe von Menschen, die seit Langem zusammen spielen, einander gut musikalisch verstehen und einen eigenen, wiedererkennbaren Klang haben, also eine spezielle Farbe. Das kann man damit vergleichen, dass man sofort weiß, welche Band spielt, sobald sie den ersten Ton gespielt hat. Solche Bands gab es in Rock und Pop, genauso wie in Jazz. Das ist etwas besonders Wichtiges und ich denke immer daran, wenn ich neue Bands begleite oder Alben produziere.

Glaubst du, dass dein zweites Album Folk Songs (Origin Records, Extraplatte 2000), das du als erstes mit einer Band aufgenommen hast und das neun im Jazz Manier bearbeitete Balkan-Volkslieder beinhaltet, einen Wendepunkt in deiner Karriere war? Die sorgfältig arrangierte Nummern wie „Ima jedna krčma u planini” oder „Zajdi, zajdi” sind hier bei uns gut bekannt. Wie wurden sie aber vom nicht-balkanischen Publikum angenommen?

Folk Songs ist das Album, das in mehrfacher Hinsciht ein Erfolg war, sowohl im Ausland als auch in unserer Region. Zu jener Zeit gab es nicht viele Bands, die sich mit Jazz auf diese Art auseinandersetzten, so dass diese Ausgabe in Europa ausgezeichnet angenommen wurde. Ebenso in unserer Region, weshalb wir mit einem Album praktisch zwei Teilpubliken gewonnen hatten. Ich nehme an, dass auch der Augenblick passte und dass es weitere günstige Umstände gab, die dazu führten, dass das Album einen solchen Erfolg und die Band viel zu tun hatte.

Das Album wurde an der Jazz Akademie in Graz aufgenommen, was auch kein Hindernis darstellte, es in mehreren Tausend Exemplare und viele zusätzliche Tausende der „PiratenCDs“ auf Territorium des ehemaligen Jugoslawiens zu verkaufen. Unsere Band hat dazu in einigen Jahren hunderte Konzerte gespielt und eine ganze Lavine des Balkan-Jazz in Österreich und anderen Ländern losgetreten. Nachher folgte das Album Joe Jack, das in Deutschland produziert wurde, worauf ich sofort den Vetrag mit dem Österreichischen Rundfunk und Fernsehen unterzeichnet habe und Live-Album vom Konzert im Radio ORF in Wien aufgenommen habe.

Du magst aber auch Solo-Projekte. Dein erstes Solo-Album war Yugobassia aus 1999, wo du Lines aufgenommen und dabei mit Kontrabass- und Bassgitarre Passagen gespielt hast. Dein anderes Solo-Album ist The Art of the Balkan Bass (Galileo, 2014), das aber jetzt ohne Effekte und Dazuaufnahmen auskommt. Ist dieser Wunsch, die ganze Kontrabass-Pracht ohne Interventionen, also in seiner rohen Form zu zeigen, ein Ausdruck deiner künstlerischen Reife?

Obwohl Yugobassia und The Art of the Balkan Bass „bassistische” Platten sind, sind sie dem Motiv und der Form nach sehr unterschiedlich. Yugobassia ist hauptsächlich für mehrere Bässe, also drei bis fünf von denen geschrieben und hat keinen Solo-Charakter, währendThe Art of the Balkan Bass solistische Platte in jeder Hinsicht ist.

Meine langjährige Beschäftigung mit Produktion und mein Experimentieren mit Mikrophonen, der Akustik und dem Aufnehmen verschiedener Kontrabass-Klänge hat mir sehr interessante Erkenntisse gebracht, die ich einfach mit meinem Publikum teilen wollte. Da aber der Klang selbst nicht dazu reicht, ein Album zu machen, habe ich irgendwie unterwegs spontan damit begonnen, mit dem Instrument diese Solo „Stückchen“ zu definieren, die sich nach einigen Jahren in ein Ganzes eingefügt haben.

Wenn ich ehrlich sein will, muss ich sagen, dass ich nicht besonders daran interessiert war, ein Bass-Soloalbum zu machen. Es hat sich aber letztendlich so ergeben und – zu meiner großen Überraschung – wurde es zu großem Erfolg. Nach seiner Veröffentlichung begann eigentlich meine solistische Karriere und ich habe ca. zehn Solo-Konzerte gehabt. Das Album hat Dutzende ausgezeichnete Rezensionen überall in Europa bekommen und in Asien hat das die absolute Kulmination erreicht.Es wurde zum Album für Audiophile erklärt und wird als solches nicht nur den Liebhaber von Musik und Kontranbass, sondern auch allen Kennern des ausgezeichneten Klanges empfohlen, worauf ich besonders stolz bin.

Solo-Basskonzerte sind das Schwiriegste, womit ich mich in meiner Karriere beschäftigt habe. Es bedarf der kompletten physischen und psychichen Bereitschaft aber auch der konstanten Vorbereitungen für diese Art des Auftritts. Regelmäsiges Übern und Disziplin! Das Publikum, vor dem ich als Solist auftrat, hatte vorher nie die Gelegenheit, sich mit dieser Art des Musizierens bekanntzumachen, aber zum Glück - und zu meiner Erleichterung- waren die Reaktionen positiv und ich wurde überall gut angenommen. Es wurden zumindest keine stumpfen und scharfen Gegenstände in meine Richtung geworfen. (Lacht).

Ist das Album Honey & Blood (Connecting Cultures, 2006) weiterhin dein Lieblingsalbum, wie du es vor einigen Jahren gesagt hast? Oder hat Seven (Galileo, 2012) inzwischen diesen Rang erreicht, also das Album, das von Menschen und Ereignissen aus deinem Leben inspiriert wurde?

Es fällt mir nicht leicht, diese Frage zu beantworten. Ich weiß nicht, aber vielleicht ist mir Seven inzwischen etwas lieber geworden. Es ist mir näher und frischer, die Kompositionen sind neuer, vielleicht liebe ich es wirklich etwas mehr. Honey and Blood wurde immerhin vorrund 12 Jahren aufgenommen…Andererseits sind jene Qualitäten, die - meiner Meinung nach - Hani auszeichnen, einfach schwer zu ignorieren. Das Album wurde vom analogen Band aufgenommen in einem Raum des Rundfunkstudios in Maribor. Jay Newland, der es gemixt hat, ist mein großes Vorbild, wenn ich an Musikproduktion denke. Er wurde mit einigen Grammys für die Platten von Norah Jones, Gregory Porter, Charlie Haden usw. ausgezeichnet. Jay ist ein Genie, bei ihm habe ich sehr viel über die Produktion gelernt. Andererseits wurden für Album Erst- oder Zweittakes benutzt und es hat kein einziges Edit. Die Band ist phantastisch und bestens eingeübt, so dass es schwierig ist, Honey and Blood etwasvorzuwerfen.

Seven hat wiederum eine sehr interessante Zusammensetzung der Instrumente, unter anderen Trombon und Zieharmonika. Bojan Z ist mit zwei Nummern zu Gast auf Fender Rhodes, und das Album wurde von Allan Tucker gemastert, der ein Produktionsguru ist. Er ist der New Yorker Mastering Engineer, der nicht nur für einige meiner Lieblingsalben sondern auch für dutzende bekannte amerikanische Musiker gearbeitet hat.

Das aktuelle Album Wet Paint (Galileo, 2016) ist ein Fusionsringelspiel, das in Trio-Formation aufgenommen wurde, wo auch Bojan Z. auftritt. Mir kommt es mehr lyrisch als die vorherigen und die folklore Motive sind spärlicher. Dieses Album verlässt die Jazz-Rahmen, und wurde auch einem breiteren Publikum angeboten. Ist diese Ausgabe eine Anküdigung für deine zukünftige Weiterentwicklung?

Wet Paint ist – wie schon sein Name sagt – ein begonnenes Bild, auf dem die Farben noch nicht trocken sind. Es ist ein Experiment und ein Statement gleichzeitig. Auf diesem Album ist Vieles passiert, was für meine weitere Arbeit sehr wichtig ist. Da befindet sich zum Beispiel die Bearbeitung des Songs „Burn” von „Deep Purple“, die meine Lieblingsband aus der Jugend war. Für diese Nummer spielte mit mir mein Sohn Vuk Bass, was mich sehr freut und ich bin stolz darauf, dass er sich beteiligt hat. Ich habe das Album des Trios mit Fender Rhodes am Klavier aufgenommen, der, meiner Meinung nach, einen außerordentlichen Klang bringt. Es ist mir endlich gelungen, auch die Nummern wie „Fake no more” oder „Balkanesque” aufzunehmen, weil Jarrod Cagwin und Bojan so offen und kreativ sind.

Es sind die Nummern veröffentlicht wie „Eleven”, ein tiefes Wühlen im Schatz der unregelmäßigen Rhytmen, oder „Choundseck”, eine komplette Improvisation ohne Verabredung. Es ist besonders wichtig, dass es dort auch das Duo mit Bojan „Oj, devojče, Piroćanče” auf einem fast zerfallenen Pianino gibt, das ich seit Langem mit ihm aufnehmen wollte. Da ist auch das russisch-orthodoxe Lied „Gospodi pomiluj”, das mir persönlich viel bedeutet usw. Mit einem Wort: Alles, was sich in mir im Laufe der Jahre angesammelt hatte und aus diesem oder jenem Grund nicht herausgekommen war, ist jetzt aufWet Paint zu finden. Den Klang haben wir in meinem Studio während des Aufnehmens und Mixen erreicht, und der ist sehr charakteristisch. Wir haben hier einen besonders trockenen Klang mit ganz wenigen oder überhaupt keinen reverbova, also einen rohen, aber gleichzeitig qualitätsvollen Sound mit hoher Resolutionerreicht, was auch ein Teil des Experimentes ist, das auf diesem Album stattgefunden hat und ihm diese spezifische Farbe verleiht.

Wet Paint hat ausreichend viele Elemente, die als Orientierung dazu dienen könnten, was kommen wird, so dass es mich sehr freut, dass es auf diese Art und mit diesen Musikern realisiert wurde.

Du willst unter anderem mit deiner Musik den Widerstand gegen das Zerstören der Vielfältigkeit und dem Aufzwingen der europäischen Standards ausdrücken, welche die Kulturidentitäten der kleinen Völker – und insbesondere jener von Balkan – bedrohen. Können dich die Österreicher hören?

Ich bin der Meinung, dass Musiker, Schauspieler und Schriftsteller, aber auch alle andere, die sich mit den kreativen Bereichen beschäftigen, irgendwie ununterbrochen Kritik an allen systemischen Klischees oder andersartigen Versuchen ausüben, die uns die Meinungsfreiheit, Mut, Verschiedenheit, Waghalsigkeit usw. zu nehmen drohen. Sei der Künstler damit beschäftigt, etwas Schönes zu schöpfen, ein Gemälde oder Gedicht, einen guten Roman oder Theatervorstellung, oder das System zu kritisieren, weckt er jedenfalls die menschliche Seele, durchdringt sie und erinnert sie daran, dass der Mensch ein freies Wesen ist und dass er das Recht hat, mit dem eigenen Kopf zu denken, mit ganzer Lunge zu atmen und sich von anderen zu unterscheiden, wenn ihm das schon zuteil wurde. Deshalb bemühe ich mich auch, dort wo ich lebe, in Übereinstimmung mit meinen Möglichkeiten, einen Beitrag dazu zu leisten. Einige Menschen hören das besser, wobei die Anderen außer Kontoauszug oder neues Auto nichts anderes interessiert. Österreicher sind auch ein kleines Volk so wie wir, sie waren aber jahrhundertelang ein Teil der großen Zivilisation, in der das Materielle die wichtige Interessenssphäre ist. Sie hören es sehr wohl, ob es sie auch betrifft, ist eine andere Frage.

Glaubst du, dass deine österreichischen Kollegen die Musik aus unseren geographischen Breiten stark erleben können?

Ich glaube das schon. Musik ist eine universelle Sprache, die wir alle verstehen. Unsere Musik ist vielleicht am meisten deshalb so spezifisch, da sie im Volk entstanden und in ihm so lange erhalten geblieben ist. Sie wurde von Generation zu Generation übertragen und ist durch eine lange Zeit gut filtriert worden. Sie wurde nicht von Wissenschaftlern selektiert und transkribiert, sondern lebte im Volk, worin ihre Kraft und Schönheit sind. Das ist eine lebendige Musik, die ihre Form durch die Zeit änderte, aber immer im Einklang mit den Bedürfnissen des Volkes stand, das spielte, tanzte und mit ihr Freude erlebt hat. Die Musik von Balkan hat einen hohen künstlerischen Wert, kommt aber genauso schnell unter die Haut. Das macht sie einzigartig, aber auch für die anderen, nichtbalkanischen Völker verständlich.

Du hast mit Martin Lubenov, Richie Beirach, Vlatko Stefanovski, Amira Medunjanin, Bojan Zulfikarpašić und vielen anderen exzellenten Musikern gearbeitet. In welchem Ausmaß erfüllen dich persönlich die Projekte, deren Protagonisten andere Musiker sind?

Sie erfüllen mich und bringen mir Belohnung. Bevor ich mit meinen Autorenprojekten begonnen hatte, arbeitete ich jahrelang als Bassist und „Co-leader” mit zahlreichen Bands und Solisten. Das ist der obligate Weg für jeden Musiker. Man kann nicht sofort der Leader einer Band, Produzent oder künstlerischer Leiter eines Orchesters werden. Das ist genauso ein Gewerbe, das man erlernt, und das dich mit der Zeit dafür belohnt.

Ich wähle vorsichtig die Projekte, an welchen ich mich beteilige. Dabei ist mir wichtig, einen Beitrag der Band bzw. dem Projekt zu leisten, an dem ich mitarbeite. Genauso ist mir aber wichtig, etwas Neues zu lernen, falls das möglich ist. Das setzt die Zusammenarbeit mit denjenigen Musikern voraus, die kreativ sind und mehr Erfahrung haben. Die Teilnahme an ihren Projekten ermöglicht mir auch, mich auf das eigene Instrument mehr zu konzentrieren, denn ich kümmere mich um viel wenigere Sachen als in meiner Band, sodass ich für jede kreative Zusammenarbeit dankbar bin, wenn sie zum Nutzen der beiden Seiten ist und uns Spaß bringt.

Denkst du über deine Wurzeln und Herkunft nach? Wie können sich solche Gedanken in deiner Musik wiederspiegeln?

Ich denke sehr wohl darüber nach, wenn ich Musik schreibe. Gerade diese Überlegungen haben mich dazu gebracht, wer ich heute bin und womit ich mich beschäftige. Ich glaube, dass es für alles, was uns im Leben passiert einen Grund gibt, also auch dafür, welchem Volk, Territorium, und welcher Kultur wir angehören. Das verpflichtet uns oder spornt uns auf, zu arbeiten und zu Gunsten unserer Umgebung zu schaffen. Dieses Auditorium kann man langsam und allmählich in Übereinstimmung mit unserem Talent und Bemühungen verbreiten, so dass es möglich ist, einen breiteren Kreis der Menschen zu inspirieren, die zum Beispiel keinen Zugang zu unserer Folklore haben.

Ich versuche, meine persönlichen Interesse wie Improvisation, musikalische Formen, schräge Rhytmen, Soundproduktion, verschiedene Musikrichtungen, meine folkloristische und kulturologische Zugehörigkeit miteinander zu vereinen, und das meinem Publikum zu präsentieren. Für unsere Landsleute bedeutet dieser Aufbau jener Folklore, die sie schon mehr oder weniger kennen, vielleicht eine Eröffnung gewisser neuer Horizonte, und für die Menschen aus dem Westen ist das eine Aufmerksamkeitslenkung zu unserer Region.

In einer gewissen Hinsicht erlebe ich meine Beschäftigung mit Musik auch als eine Art der bescheidenen Missionierung. Ich gebe mir Mühe, vor der Welt unsere schönen Seiten und unsere Einzigartigkeit hervorzuheben. Ich versuche, ihr uns vorzustellen und ihre Neugierde für uns zu wecken. Andererseits würde es mich freuen, wenn unser Volk durch diese Musik die echten Qualitäten oder das Ziel, dem wir streben sollten, einsehen würden. Damit wir unsere Selbstschätzung und gesundes Selbstvertrauen zurückholen, die verlorengegangen sind, und uns den echten Werten widmen.

Das Interview wurde aus dem Magazin„Etnomulje“ übernommen und von Goran Novaković ins Deutsche übersetzt.

Hi Res - Bass Room

In Wien, dem musikalischen und ethnischen Schmelztiegel europäischer Kulturen, kreiert er immer wieder „musikalische Köstlichkeiten“ die weltweite Anerkennung finden.

Das neue Album von Nenad Vasilic „Bass Room“ kann getrost als Fortsetzung seines 2014 erschienenen Albums „The Art of the Balkan Bass“ gesehen werden. Wie der Titel vermuten lässt handelt es sich um ein reines Bass-Album, eingespielt einzig und allein am Bass. Die Stücke sind alle live in „Realtime“ aufgenommen. Lediglich für Track 2 „For Louis“ hat Vasilic seinen Bass mehrere Male aufgenommen: als Percussion, Begleitung und Solo. Besonderen Wert wurde auf die Qualität der Aufnahmen gelegt, um mit hochwertigstem Equipment ein audiophiles Erlebnis zu schaffen, das den Hörer vollkommen für sich einnimmt.

Seit mehr als 20 Jahren bereichert der in Wien lebender Kontrabassist und Komponist Nenad Vasilic (studierte in Graz auf der Jazz Abteilung der KUG) mit seiner Musik die Welt auch weit über die europäischen Grenzen hinaus. Über 50 Kompositionen und 30 Arrangements, die auf 10 CDs erschienen sind, erzählen vom Leben und unterschiedlichen Kulturen. Seine musikalische schöpferische Kraft packt den Zuhörer und reißt ihn bei jedem Konzert durch Raum und Zeit.

RTS - Intervju

Nenad Vasilić jedan je od vodećih džez muzičara Evrope. Prva muzička znanja i iskustva stekao je u rodnom Nišu, odakle odlazi na džez studije u Grac. Po završenim studijama bira Beč za mesto stalnog boravka i polako postaje jedan od najtraženijih kontrabasista u Evropi.

Izvrstan izvođač i ništa manje bolji kompozitor razvio je bogatu karijeru na oba polja. Do sada je izdao 11 albuma pod svojim imenom, pored čega je kao kompozitor učestvovao i na albumima Martina Lubenova, Lori Antonioli, Bilje Krstić i drugih renomiranih muzičara.

Osim uspešnih nastupa sa svojim bendom, čiji je lider, značajno je pomenuti brojne koncertne saradnje sa Natašom Mirković De Ro, Bojanom Zulfikarpašićem, Amirom Medunjanin.

Njegova muzika mogla bi se opisati kao fuzija različitih žanrova među kojima džez i bogato nasleđe balkanskog folklora imaju istaknuto mesto.

Umetnici širom sveta prolaze kroz težak period usled pandemije korona virusa. Na koji način su promenjene okolnosti uticale na Vas kao umetnika? Kako ste provodili dane koji su za nama?

Definitivno je bio težak period za sve nas, a posebno za muzičare verujem, zato što nismo imali apsolutno nikakvu mogućnost za sviranjem na onaj način kako smo to navikli. Znači morali smo da radimo onlajn, radili smo od kuća preko interneta i tako dalje.

Ono što sam ja radio je nešto čime se inače bavim pored putovanja i sviranja a to je rad u studiju. U svom studiju u Beču provodim dosta vremena i inače kada nisam na putu, tako da je bilo tamo dosta nezavršenog posla koji je ostao iz predhodnog perioda.

Takođe sam predavao kontrabas preko Skajpa, Votsapa i svih ostalih platformi koje smo koristili u tu svrhu. Gomilu posla koji je ostao nezavršen u poslednje vreme kao što je administracija internet portala na primer ili veb stranica, Jutjub kanala i sve ono što se ne stigne kad se radi i putuje.

Eto, u poslednja tri meseca karantina sam pokušavao da nekako odradim sve te stvari koje pre toga nisam stigao i da tako ispunim vreme.

Izdali ste veliki broj muzičkih albuma na kojima su Vaše originalne kompozicije. Šta sve obuhvata proces komponovanja muzike?

Imao sam tu sreću da budem aktivan i kao kontrabasista na tuđim projektima, ali i da radim kao ko-lider ili producent drugih projekata. Ono što je najveći izazov za mene naravno su moji projekti gde sam i producent i kompozitor i bendlider i basista.

Često čak i u studiju miksam albume na kraju. Znači stvarno sam u svim porama angažovan na svojim albumima.

Kod komponovanja je bitno da se zna za koji sastav se piše muzika. Znači da li pišem za trio, kvintet, septet i za koje muzičare pišem. Otprilike znam šta su čije slabosti, vrline i tako dalje u bendu pa tako i pristupam pisanju pesama.

Prosto znam ko šta može ili ne u bendu i onda u skladu sa tim radim na kompozicijama. Kostur kompozicije je nešto što se desi samo po sebi, veoma često, ali mora da se radi na njoj da bi se došlo do gotove kompozicije.

Jednostavno, ima se na umu neka ideja i onda se lagano radi na tome, i radeći na tome može da se desi da se izrodi, eto neka kompozicija koja se kasnije malo pritegne aranžmanom ili prosto na probama u radu sa ostalim muzičarima dođe do neke svoje definitivne forme.

Međutim, to je samo početak posla. Nakon komponovanja, pesma se donosi u bend, bend proba tu pesmu, svira je na koncertima i tek tada ona dobija svoj definitivan oblik. Kao takva iziskuje neko svoje mesto na albumu ili postaje samostalni video ili kako god već.

Završni deo stvaranja kompozicije je snimanje i miksanje u studiju, to je ono što je takođe veoma bitno. Na primer, ukoliko postoji neki dvoglas koji želimo da istaknemo to postižemo kroz izbor mikrofona i kroz način miksanja tog dela, izbora riverba ili sobe u kojoj želimo da se nađe određena linija i tako dalje.

Znači, za mene komponovanje nije samo pisanje nota nego je to proces od prve ideje preko aranžiranja jedne kompozicije za taj konkretan bend u kome se svira ta stvar, preko uobličavanja pa do dobijanja jedne konačne forme na koncertima gde pesma definitivno postaje ono što je mogla da bude ili što je trebalo da postane.Poslednji deo tog procesa je snimanje kompozicije, miksanje, mastering i to je onda onaj završni produkt koji čuje slušalac na albumu.

Koliko je delatnost kompozitora uticala na Vas kao izvođača?

Veoma je uticala na mene. Jedna je stvar svirati kontrabas u bendu bez razmišljanja o tome šta je „pisac“ (kompozitor) hteo da kaže, to jest sa akcentom i koncentracijom na samo svoju liniju, a potpuno druga svirati svoj intrument sa velikim osvrtom na kompoziciju.

To su dva potpuno različita pristupa muzici. Sa druge strane moram da priznam da ja svom instrumentu potpuno drugačije pristupam u kompozicijama koje sam sam napisao.

Često pišem stvari u kojima tek onda kada je pesma gotova stvaram neku bas liniju, iz početka, koja bi služila toj kompoziciji. Mislim da je, makar meni, očigledna razlika kao bend lideru, kada u bendu svira neko ko i sam piše. To se odmah čuje.

Čuje se jedan ozbiljniji pristup kompozicijama. Čovek bolje služi kompoziciji kao instrumentalista kada i sam piše nego kada je jednostavno samo instrumentalista. Mislim da je veoma korisno da se sagledava to naše sviranje instrumenta u bendu sa više strana.

Izuzetno vladanje instrumentom je preduslov za profesionalnog izvođača. Međutim, koje biste osobine ličnosti izdvojili kao neophodne ili važne za posao kojim se bavite?

Da, ono što je takođe bitno pored vladanja instrumentom i stilistikom, istorijom muzike itd. u ovom poslu je pre svega istrajnost, fleksibilnost i skromnost. Takođe je bitno biti organizovan i disciplinovan u svakom pogledu. Tu nema govora o nekom luksuznom životu.

Moje mišljenje je da što je čovek skromniji to je bolje za njega i za muziku kojom se bavi. Znači kako za njegov vrlinski život tako i za njegov profesionalni život.

Ono što je veoma bitno u našem poslu je zadržati fokus na sferu interesovanja od koje smo počeli, a koja nas je dovela do ovde gde se danas u karijeri nalazimo. Da se trudimo da se suština ne izgubi iz vida. Da se dobro izaberu pozivi.

Nije stvar ni u tome biti obavezno samo zauzet ili izbukiran, bitno je nekada i raditi to što treba. Zadržati fokus na stvarma koje su nam na korist i na korist umetnosti kojom se bavimo.

Sa druge strane, imati fleksibilnost i održati se u poslu, jer opet odbijati previše ponuda nije dobro za posao. Treba naći neku zlatnu sredinu u svemu tome. Uglavnom, puno stpljenja, izdržljivosti na putu, discipline, vežbanja...

Fuzija različitih žanrova je iz godine u godinu sve popularniji vid muzičkog izražavanja. Čini se da je svestranost i otvorenost umetnika danas neophodna za bavljenje muzikom. Kakvi su Vaši stavovi o tome?

To je nešto što ja radim skoro ceo svoj život, iz prostog razloga što sam oduvek hteo sve svoje ljubavi da spojim u jednu stvar kojom se bavim. Oduvek sam voleo i fjužn i džez i rok i hevi metal i klasiku i raznorazne žanrove.

Sa druge strane, osećao sam i tu našu narodnu muziku, osećao sam se kao da tu mogu najviše toga da dam i da kažem pogotovu ovde u inostranstvu. Nisam hteo da se odreknem nijednog žanra, tako da sam morao da brzo stupim još kao mlad u spajanje više žanrova u jedan.

Mislim da je to bila vrlo dobra odluka i da treba tako pristupati stvarima. Spajanje žanrova je nešto što je danas vrlo prisutno, pogotovu u džezu. Svestranost je neophodna za ostajanje u poslu pre svega, a onda i za neko usprešno spajanje žanrova.

Oduvek sam pokušavao da spojim sve te muzičke žanrove kojima sam se bavio sa tom svojom pripadnošću jednom narodu koju ja prepoznajem u našoj narodnoj muzici. Da sve to spojim u jedno i da donesem nešto novo „na sto" tog muzičkog sveta. Koliko sam u tome uspeo, reći će drugi.

Da li džez ima budućnost?

Džez je forma koja se neprestano menja, džez nema svoj finalni oblik i u tome je njegova snaga i originalnost. Ne postoji ništa u današnjoj improvizovanoj muzici što bi mogli da nazovemo ili ne nazovemo džezom. Teško je reći.

Možda je osnovna karakteristika džeza baš to što stalno menja svoj oblik ili što nema fiksan oblik, nego je veoma savitljiv. Prilagođava se različitim ličnostima, muzičkim karakterima. Možda je najveća snaga i lepota džeza baš upravo u tome što nema tačnu definiciju.

Kao takav ima odlične preduslove da itekako i dalje postoji u najrazličitijim svojim oblicima i da se prilagođava novim vremenima, ljudima u novim vremenima i novim ljudima u novim vremenima.

Mislim da ima budućnost, ali definitivno ne u obliku u kome ga poznajemo. Čuvanje tradicije, koje je danas takođe prisutno u džezu, je veoma dobro sa jedne strane, tradicija je nešto što mora da se poznaje i poštuje... ali ja više volim da otkrivam nove puteve i da idem neutabanim stazama.

Prepoznati ste kao istaknuti umetnik u okviru i van granica Srbije, neko ko predstavlja našu zemlju na pravi način, zbog čega ste proglašeni jednim od kreativih ambasadora u okviru platforme Srbija stvara. Kakav je Vaš stav o kreativnosti? Da li mislite da se kreativnost može razvijati?

Mislim da definitivno čovek mora da se bavi nečim da bi se razvio i da bi uzrastao u tome. Ukoliko se bavimo kreativnim radom mi u tome i uzrastamo, samim tim se razvija ta naša kreativnost.

Jedan od meni najomiljenijih citata je Pikasov koji kaže da je inspiracija uvek tu, da parafraziram: Kreativnost ili nadahnuće su uvek prisutni, ali treba da nas zateknu u radu.

Ukoliko radimo, stvari se razvijaju, iz mirovanja se ne dešava ništa. Ukoliko pišemo muziku, napredujemo na svom instrumentu, pravimo bendove, projekte kako se to zove danas, ukoliko se, da tako kažem, bavimo sticanjem nematerijalnog načina života, pridajemo važnost stvarima koje nisu novac, materijal i tako dalje, na taj način razvijamo svoje sposobnosti baš u toj kreativnosti i u maštovitom radu.

Tako da što čovek više radi postaje bolji u tome čime se bavi pa to isto važi i za kreativnost.

Nedavno ste objavili publikaciju 33 originalne kompozicije koja obuhvata odabrane numere sa Vaših dosadašnjih albuma. Kome je namenjena i zašto je bilo važno objaviti takvu vrstu publikacije?

Da, meni je ta knjiga specijalno draga iz jednog prostog razloga što sam kroz rad na njoj postigao dve vrlo bitne stvari za mene: prva je ta da sam počeo sa sakupljanjem aranžmana, kompozicija i svega što sam uradio poslednjih dvadesetak godina na jedno mesto i time smo započeli praktično sa radom na serijalu koji će obuhvatiti tri knjige.

Prva knjiga sadrži devedeset posto mojih originalnih kompozicija. U drugoj knjizi će se naći pedesetak aranžmana narodne muzike, tradicionalnih balkanskih pesama koje sam radio unazad, najviše srpskih, makedonskih, bosanskih, bugarskih, kosovskih itd.

Treća će obuhvatiti nešto čime se takođe bavim, to su solo bas minijature, kompozicije koje sam pisao za poslednja dva albuma solo basa. U toj knjizi će se naći transkripcije tih solo bas pisova ili minijatura, kako ja volim da ih zovem.

Za mene je ta knjiga takođe veoma važna i zbog toga što sam uspeo da sakupim taj materijal na jedno mesto, i ne samo da ga prikupim nego i da „prođem“ kroz njega više puta, da ga izeditujem i da proverim verodostojnost notnog zapisa.

Bavili smo se zapisivanjem, prepravljanjem starih rukopisa koje sam radio tada za bendove pred razna snimanja ili nastupe. Neki su bili kompletni, neki su bili samo skice tako da mislim da je dobro da za neke nove i mlađe generacije koje eventualno budu slušale te moje albume postoji i precizan notni zapis tako da znaju „šta je pisac hteo da kaže“ i da ne bude nekih nejasnoća.

Trudili smo se svi svojski da to na najbolji mogući način opiše muzički materijal koji je na albumima i drago mi je da je Srbija stvara to podržala i da smo uspeli da uz njihovu pomoć realizujemo ovu pesmaricu.

Da li je posvećenost, ljubav i upornost dovoljna za uspeh? Koja bi bila Vaša poruka mladim muzičarima?

Pa da, to je neophodno, to što ste naveli: posvećenost, ljubav, pažnja. To je suština. Treba da postoji ta neka neodoljiva potreba da se čovek bavi muzikom, nešto bez čega prosto ne može da živi.

Nešto što je praktično kao disanje, što je svakoga dana prisutno i čime bi se bavio i kada mu to ne bi bio posao i kada ne bi bio plaćen za to.

Mislim da čovek treba da se bavi onim poslom koji bi radio i bez novca, pa onda novac ako dođe na kraju to postaje i ljubav i profesija u jednom.

Mislim da pre svega treba da postoji ljubav i potreba, a kada su ljubav i potreba tu onda se ne treba čak ni mnogo truditi, nego prosto treba izdržati sva iskušenja koja nosi život pa eto i taj posao kao i svaki drugi posao.

U našem suočavanju sa tim iskušenjima mi stičemo vrline, snagu, uzrastamo i postajemo spremniji za neka nova iskušenja koja nas malo učvrste i naprave od nas neke bolje likove.

Jazzin - Intervju

"Devedesetih je to što smo radili bila novost, pa čak i tabu. Muzičari su nas doživljavali kao neke frikove koji sviraju čudnu muziku i bespotrebno 'skrnave džez'. Na svu sreću, to što smo radili publika je odlično prihvatala"

Za intervju s našim istaknutim kontrabasistom i kompozitorom Nenadom Vasilićem imamo vrlo konkretan povod – njegovu predstojeću mini-turneju po Srbiji, tokom koje će od utorka do četvrtka nastupiti u Novom Sadu, Nišu i Beogradu. Još na prethodnom izdanju BJF-a predstavio nam je deo materijala sa aktuelnog albuma „Seven“, koji će se naći u centru pažnje i na predstojećim koncertima. Iz originalne „studijske“ postave ovde će uz Vasilića svirati harmonikaš Marko Živadinović i saksofonista Vladimir Karparov, dok je „pridruženi“ član gitarista Nenad Gajin.

Hajde da čitaocima predstavimo novi album „Seven“ iz tvog ugla. Šta je to što si želeo da istakneš na ovom izdanju?

Svim mojim pločama je zajednički akcenat na kompozicijama i zvuku benda, a ne na pokazivanju ličnog virtuoziteta. Predmet istraživanja nije to da pokazemo ljudima kako smo strahoviti virtuozi na svojim instrumentima i da sviramo besomučno duge, brze i intelektualne soloe dok ne “udavimo” i poslednjeg slušaoca koji je kupio ploču, vec da ljude emocijom i kompozicijama uvedemo u jedan naš svet koji je daleko interesantniji od puke “demonstracije sile”. Svoje instrumente koristimo kako bismo podržali muziku koju sviramo, a ne radi podržavanja ličnog ega.

Ono što je meni isto tako bitno, a nedostaje u džezu danas, jeste zvuk benda. Ne verujem u to da se dobre ploče prave tako što se skupi pet opakih svirača koji za dva dana pokažu sve što znaju u studiju sa upaljenim mikrofonima, pa onda to neko smiksa i izmasteruje u album. Ja verujem u stari dobri zvuk benda. U par ljudi koji govore istim ili sličnim muzičkim jezikom ili su makar spremni da govore, odnosno sviraju na istu temu. Ljudi koji se nađu i provedu neko duže vreme zajedno u procesu pravljenja jedne nove ploče.

Osim što sviram i pišem muziku za svoj bend i svoje ploče, ja ih i produciram – i to mnogo pre nego što uđemo u studio. Pažljivo biram kompozicije koje ću staviti na ploču i još pažljivije biram muzičare sa kojima sviram, takođe pre nego što počne snimanje.

Kao i sve ploče koje sam do sada uradio, i ova je počela od benda za koji pišem muziku. U ovom slučaju sam imao Marka na harmonici, koji ima prelepu ornamentiku i zvuk na svom instrumentu, Vladu Karparova koji ima odličan osećaj za stilistiku dok meša žanrove u improvizaciji – džez i Balkan. A takođe i strahovito poznaje ornamentiku. Zatim bubnjara Phillipa Kopmajera sa kojim uvek čekiram gruvove i zvuk pre nego što uopšte počnemo da sviramo svi zajedno, i Maria Vavtija na trombonu koji ima ulogu “farbanja” i “boje” u mojoj muzici. Pored njih, pridružio nam se i Bojan Z na Fender Rhodesu – on je jedan od mojih omiljenijih muzičara sa kojima sam radio.

Za ovaj bend sam napisao sedam kompozicija i aranžirao jedan medley spojivši “Nišku banju” I “Udavija Se”, dva južnosrpska standarda, koji su bili potpuno odgovarajući za to kako sam se osećao u tom trenutku i šta sam hteo da kazem ovom pločom. Kompozicije su uglavnom inspirisane događajima i ljudima iz mog života, kao i mojom percepcijom onoga što se dešava oko mene danas. Takođe sam se poslužio jednom Markovom kompozicijom, koju smo odsvirali na kraju ploče u duetu. Ja se nadam da sam uspeo da prenesem na “Seven” makar deo boje, topline i južnog mirisa koji mi se “motao” po glavi u to vreme.

O tvojoj karijeri malo znamo mimo povremenih gostovanja u Srbiji. Na youtubeu se može naći nedavni koncertni snimak iz čuvenog kluba „Porgy and bess“, u kome gostuju najpoznatiji evropski i svetski muzičari, što je samo po sebi dobra referenca. Kakva je inače percepcija tvog rada u Austriji?

Ja sam sa svojim projektima aktivan u u Evropi, a pre svega u Austriji, još od 1995. godine, a 1999. je izašao moj prvi album “Folk Songs” koji je bio prilično uspešan na međunarodnom planu. O tome koliko nas ima u medijima govori podatak da mi je treću plocu “Joe Jack is Back “ izdao ORF 2004. godine. Ovaj izdavač je ekvivalent našem nekadašnjem RTB-u, dakle državna Radio Televizija, a ja sam bio prvi stranac u Austriji koji je izdao džez ploču za ORF. Ujedno je ta album bio nominovan za Hans Koller nagradu iste godine. Projekti koje radim u Evropi imaju priličnu prisutnost u medijima i odlicno su propraćeni u javnosti i na mnogobrojnim koncertima.

Devedesetih godina ono što danas široko percipiramo kao „world music“ je još uvek bila retka egzotika – barem tako deluje iz ovdašnje perspektive. Balkanska muzika je tada našla svoje mesto i na svetskoj džez sceni, a vi ste počinjali karijeru u Austriji. Možeš li uporediti percepciju tvoje muzike u inostranstvu nekad i sad?

Devedesetih je to što smo radili bila novost, pa čak i tabu. Muzičari su nas doživljavali kao neke frikove koji sviraju čudnu muziku i bespotrebno “skrnave džez”. Na svu sreću, to što smo radili publika je odlično prihvatala, a taj naš “oskrnavljeni džez” je dobio gomile novih, oduševljenih fanova. Nismo više morali da sviramo pred 50 ljudi u klubovima, već je ispred klubova ostajalo 50 ljudi napolju bez karata jer nije više bilo mesta, koncerti su bili rasprodati.

Danas to izgleda malo drugačije. U Austriji trenutno skoro da ne postoji bend koji nema makar jednu našu narodnu pesmu u repertoaru, u ovoj ili onoj interpretaciji. Mejnstrimizacija tog novog talasa je dovela celu priču na neke prilično komercijalne i umetnički neinteresantne grane. Dobra strana je to što Srbija danas u svetu nije poznata samo po ratovima i lošim političarima, već i po prelepoj muzici koju poseduje u svojoj narodnoj tradiciji.

Odakle je potekla izvorna inspiracija za tvoju muziku?

Narodnom muzikom sam se, silom prilika, bavio u Srbiji, pre nego sto sam otišao u Grac da studiram džez. Taj deo priče mi nije bio stran. U Evropu sam otisao da bih svirao džez i ostale popularne muzičke žanrove. Međutim, kako to obično biva, u jednom trenutku svog boravka u inostranstvu čovek počinje da preispituje svoje korene i poreklo, svoj identitet. Kako je kod nas muzičara posao, tj. muzika, usko povezan sa našim privatnim životom a ta granica skoro i da ne postoji, moja lična razmišljanja su se jednostavno reflektovala na moju muziku.

Te sada davne 1996. sam prvi put, u duetu sa Zoranom Šćekićem na gitari, počeo da sviram naše narodne kompozicije u džez obradi, kako se to popularno kaže. Fascinirao nas je taj novi zvuk i ogroman neistražen prostor koji se otvorio pred nama, sviranjem poznatih pesama u džez maniru. Izgledalo nam je kao da su se pomirila dva posvađana sveta, ono od čega smo otišli (narodnjaci) i ono ka čemu smo žurili (džez) na jednom mestu – fenomenalno.

U isto vreme sam dobio neku kasetu od druga, na kojoj sam čuo nešto što me je definitivno jos više gurnulo u svet fuzije narodne muzike i džeza. To je bila sada već legendarna “Grana od Bora” u interpretaciji kvarteta Bojana Zulfikarpašića, koji se očigledno bavio tim stvarima još mnogo ranije. To je bio definitivan kik, koji me je ohrabrio da pođem još uverenije tim putem.

Da li i sama Austrija i njena kultura utiču na tebe kao stvaraoca? Na prošlom albumu si imao pesmu „Tschusch Chochek”, za koju si istakao da ukazuje na rasizam u zemljama zapadne Evrope, te odnos prema došljacima iz zemalja “istočnog bloka”…

Sama kultura Austrije i i Austrijanci – ne. Svet sam po sebi gledan odatle, u svakom slučaju – da. Često mi je smetala evropska kritika koja se upućuje celom svetu zbog ovoga ili onoga, nekada sa razlogom a često samo zato “jer su tako u mogućnosti” poslednjih 20-ak godina. Smeta mi to što “vide trun u tuđem oku a ne vide balvan u svom”. Evropa, pogotovo otkad je ponovo ujedinjena, definitivno oštro radi na uništavanju različitosti i postavljanju novih (svojih) normativa ostalom delu kontinenta. To mi se uopšte ne dopada i osećam se vrlo skučeno kad osetim takve uticaje.

Pošto me to pritiska u privatnom životu, ja ne mogu a da to ne prenesem i u svoju muziku, tako da sam više puta kroz svoje kompozicije upućivao kritiku toj i takvoj Evropi u kojoj živim. “Tschusch Chochek “ je jedna od kompozicija u nizu mnogih koje su se desile na tu temu, u okviru projekta “Fuck the record deal Band”, koji postoji već godinama unazad.

Ko je na tebe najviše uticao u sviračkom smislu, kao kontrabasista?

Što se tiče basa, moji prvi uticaj je definitivno bio J.S . Bach. Posle njega, prvi sledeći uticaj na mene su izvršili Roger Glover i Steve Harris, pa kasnije Stanley Clarke, Louis Johnson, Jaco, Marus Miller itd….. Moj prvi susret sa džez kontrabasom se desio preko Raya Browna, i onda sam se dugo tu zadržao pored Raya, Paula Chambersa, Sama Jonesa , Oscara Pettiforda …dok jednog lepog dana nisam čuo gospodina Charlieja Hadena – on je ostavio veliki utisak na mene. Njegov melodijski pristup bas soloima, jednostavnost, dubina, sve to je po mom mišljenju tada, a možda čak i danas, postavilo jedan novi nivo poimanja džez kontrabasa. On me pomera još uvek. Charlie je takođe strahovit kompozitor i definitivno basista sa najviše snimljenih dueta, što je moja omiljena disciplina.

Možeš li u Austriji živeti samo od svog autorskog rada? Čime se još baviš i s kim sarađuješ kao sideman?

Od svog instrumenta živim još od 16. godine, a moji autorski projekti su samo olakšali taj egzistencijalni deo priče. Austrija je mala zemlja, otprilike veličine Srbije, tako da moram dosta da putujem po Evropi. Sideman poslove radim, ali se trudim da to bude samo ukoliko su mi izuzetno muzički interesantni, ili ako mogu da prožmem i ono čime se autorski bavim. U proteklih 15-ak godina imao sam sreće da sarađujem sa dosta zaista sjajnih muzičara i fantastičnih ljudi. Verovatno se neću setiti svih, ali na mene su jak utisak definitivno ostavili pijanisti Bojan Z i Richie Beirach, bubnjar i kompozitor John Hollenbeck, harmonikaši Martin Lubenov i Petar Ralčev, gitaristi Vlatko Stefanovski i Ateshkan Huseinov, kavalista i gitarista Nedyalko Nedyalkov, vokali Neno Iliev i Amira Medunjanin, i mnogi drugi. Svirati u drugim bendovima i ne biti uvek bendlider je opuštajuce i edukativno, pogotovu kad se na bini ili u studiju nađes s ljudima koji su duže u poslu od tebe. To je bitan momenat za rad na sebi, napredovanje ili jednostavno "menjanje tapeta", nešto novo...

Koliko pratiš muzičku scenu u samoj Srbiji i šta misliš o trenutnoj kulturnoj situaciji u zemlji?

Trudim se da pratim pojedine umetnike iz Srbije koji bude interesovanje u meni, koliko god to mogu iz inostranstva. Smatram da naš region ima veliki umetnički potencijal i puno kreativnih ljudi, a to potvrđuje i činjenica da, uprkos teškoj situaciji u regionu, već 20 godina odatle i dalje izlaze dobri muzičari i interesantni projekti. Neću nabrajati imena, da nekoga ne bih izostavio.

Situacija u kulturi trenutno nigde nije bajna, tako da mogu zamisliti kako je, kao i uvek, u Srbiji samo još teže nego u Evropi. Mogu samo da se nadam da će se to promeniti u skorije vreme, i da će naši muzičari dobiti nekakvu podršku naše zemlje. Do sada to nije bio slučaj, što i objašnjava veliki broj naših muzičara u emigraciji.

Kevin Johnson - The Art of Balkan Bass

Bassist Nenad Vasilic has a new album out this month called The Art of Balkan Bass, and this preview track has been stuck in my head for a week. “Vranjanka” is a traditional Balkan folk song that Vasilic tackles by himself with his upright.

He perpetuates the groove with some perfectly laid ghost notes and light string slapping. Check out the strings as he plays.

Ever since we posted Nenad Vasilic’s solo bass version of “Vranjanka“, I’ve been hooked on his playing. His use of ghost notes and bass percussion create such driving songs, especially for solo bass.

Nenad Vasilic doesn’t need a whole band to fill out a song. He uses his upright as a bass and as drums in his latest video, “For Luis.”

The bassist starts the groove with a syncopated rhythm tapped out on the body of his bass before digging into the bass line and melody.

“This piece is inspired by ‘Ne kuni me ne ruzi me majko’ by Ljubisa Stojanovic Luis,” he shares. “Dedicated to Luis with respect and love!”

Manfred Horak - Just Fly

Des Bassisten World-Jazz mit allerlei kosmopolitischen Bezugspunkten entsteht in Wien, und sorgt, zumindest in der Jazz-Szene, für erhebliches Aufsehen. "Just Fly" wird daran nichts ändern. Im Gegenteil.

Wenn im "Tschusch Chochek" die temperamentvollen Rockströme überhand nehmen und fast schon an einen Hardrock-Jazz denken lassen, dann - spätestens dann - weiß man, dass Nenad Vasilic einmal mehr ein ganz großer Wurf gelungen ist. Im Verbund mit Romed Hopfgartner (Sopran/Alt-Saxofon), Marko Zivadinovic (Akkordeon), Wolfi Rainer (Drums), sowie mit den Gastmusikern Dusan Novakov (Drums) und Neno Iliev (Gesang), fährt das Album alle Stückerln, stellt Lebensbetrachtungen an ("C'est la vie"), beobachtet aus der Vogelperspektive ("Just Fly") und füllt die Leere in uns ("Emptiness"). Das Bassspiel von Nenad Vasilic ist weiterhin von außerordentlicher Güte. Originär und originell gleichermaßen und vor allem das Zusammenspiel mit seinem kongenialen Partner an den Saxofonen, Romed Hopfgartner, ist eine wahre Bereicherung in der großen weiten Jazz-Welt. Hört nur mal "Stupid Lady" als ein Paradestück und als eine Bestandsaufnahme wo sich der Jazz gegenwärtig befindet. Oder "Za Cara": Stop and Go auf höchstem Niveau, in Vollendung. Die 9 Stücke von öffnen alle Sinne - erneut, muss man hinzufügen, denn bereits seine früheren Alben wie (2006), "Joe-Jack" (2003) und "Folks Songs" (2001) bewiesen eine Qualitätsfrische, deren Ablaufdatum längst noch nicht überschritten wurde. Klarer Fall von Höchstwertung. (Manfred Horak)

Martin Schuster - Interview

Der aus dem südserbischen Niš stammende, seit 11 Jahren in Österreich lebende Bassist und Komponist Nenad Vasiliæ legt mit "Honey & Blood" ein beeindruckendes Resümee seines bisherigen Schaffens vor: eine packende und mit viel Herzblut gespielte CD von einem, der auszog, um der Welt die ungeraden Takte näher zu bringen.

Internationaler Jazz mit Balkan-Flair – diese Bezeichnung würde Nenad Vasiliæ wahrscheinlich gerade noch für seine Musik gelten lassen, denn der selbstbewusste Freigeist lässt sich nicht gern kategorisieren. Ich wollte immer schon diese ungeraden Grooves, die auf dem Balkan so präsent sind, mit der gleichen Selbstverständlichkeit spielen wie wenn Charlie Haden im 4/4-Takt soliert. Für mich ist es auch nicht zwingend notwendig, dass man am Ende eines Stücks wieder zum Anfangsthema zurückkehrt. Das Schlussthema kann ein modifiziertes Anfangsthema sein oder etwas total anderes – es kommt darauf an, was man in den Soli erreicht hat!“

Im Türkischen steht "Bal“ für Honig und "Kan“ für Blut, wie Vasiliæ im nachstehenden Interview den CD-Titel erklärt. Die selbstironische, abwechslungsreiche und virtuose Scheibe, auf der es unter anderem auch um das kreative Spannungsfeld geht, in dem sich ein aus dem "Osten“ stammender und im "Westen“ arbeitender Musiker befindet, wurde in Maribor mit Musikern aus Serbien, Bulgarien, dem Kosovo, Österreich und den USA aufgenommen; abgemischt hat sie niemand Geringerer als Jay Newland, der auch an Norah Jones’ Grammy-gekrönten Produktionen beteiligt war.

Was bedeutet der Titel der CD? Hat das irgendetwas mit dem Balkankrieg zu tun?

Nein, Gott sei dank nicht, keine Kriegsgeschichten mehr, eigentlich genau das Gegenteil davon. Nicht alles, was auf der Balkanhalbinsel passiert, hat nur mit dem Krieg zu tun. "Honey & Blood“ ist eine wörtliche Übersetzung des Wortes "Balkan“ aus dem Türkischen, und zwar Bal (Honig) und Kan (Blut). Dass unsere balkanische Halbinsel wirklich vom türkischen General-Pascha so getauft wurde (wie eine Legende erzählt), ist eine reine Vermutung – es ist allerdings nicht auszuschließen, dass es eine wahre Geschichte ist.

Wie auch immer, als ich diese Story gehört habe, war ich begeistert, weil das für mich die beste Charakterisierung meiner Heimat ist. Mir war sofort klar, dass ich an diese Geschichte glauben möchte. Im metaphorischen Sinn ist der Balkan in Wirklichkeit "Honey and Blood“: Baklava ist viel süßer als jede Milka-Schokolade, die Menschen zeigen ihre Gefühle viel intensiver, alles ist "bombastisch“, die Zwetschken sind viel süßer (und der Zwetschkenschnaps stärker!), die Sonne strahlt viel wärmer und Lebensfreude ist überall präsent .

Andererseits, alle diese schlimmen Dinge, die überall in Welt passieren, sind am Balkan gleich doppelt so schlimm wie anderswo – alles ist entweder saubitter oder wahnsinnig süß, da gibt es nichts dazwischen, nichts ohne starke Gefühle und Expressionismus: ???Honey & Blood“.

Als ich die Stücke komponiert und dann später für diese Aufnahme ausgewählt habe, habe ich immer nach zwei "Sorten“ von Kompositionen gesucht, und zwar "Honey Songs“ (wie ???C U @ 11“, ???Balkan Blues“, ???Zvijezda reloaded“) und ???Blood Songs“ (???Seven“, ???Intro for Shaban“, ???Devojko mari“), und dann habe ich das alles kombiniert, so dass man auch beim Hören der CD dieses "Honey & Blood“-Gefühl mitkriegen kann. ???Honey & Blood“ kann man auch gleichzeitig als Metapher für anderes sehen, zum Beispiel für die

Migration der "Ost Block“-Bevölkerung in westeuropäische Länder wegen "Honey & Milk Life" (was nicht so richtig stimmt ) und weg laufen von "Zuhauseostblockscheisskomunismus Bloody Life " (was auch nicht so ganz stimmt ). Da kann man sich fragen, wo ist eigentlich ???honey“ und wo ist "blood“, weil schließlich viele Leute aus EU-Ländern in Kroatien, Bulgarien und anderen Balkanländern Urlaub machen, und Urlaub macht man immer dort, wo es schön ist, oder?

"Honey and Blood“ ist also für mich eine mehrfache Metapher, und zwar beschreibt sie erstens hundertprozentig, was "Balkan“ in Wirklichkeit ist und wie man dort lebt und denkt; zweitens steht sie für die ???Lebenskurve“ mit allen Höhen und Tiefen (zumindest in meinem Fall); und drittens eröffnet sie eine ganz neue philosophische Frage: Kann man den Westen als "Honey“ und den Osten als ???Blood“ bezeichnen, oder ist das vielleicht umgekehrt?!

Wie hast du die Musiker für diese Platte ausgewählt? Wolltest du einen bestimmten Klang?

Das war ziemlich leicht. Ich hatte klare Vorstellungen davon, welchen Sound, Atmosphäre, Energie usw. ich ereichen wollte. Mit dem Gitarristen Armend Xhaferi arbeite ich schon sehr lang und intensiv zusammen. Wir sind beide mit ähnlichen Einflüssen aufgewachsen: klassische Musik über Deep Purple und Led Zeppelin und dann später Bill Evans, Red Garland Trio, Miles, Coltrane, Ray Brown, Paul Chambers, Sam Jones (die Bebop-Ära), dann später Wayne Shorter , ECM-Aufnahmen, Chick Corea (electric, acoustic usw..) über Sting bis zu Carla Bley, Charlie Haden und viel anderes, bis wir zusammen auf Balkanische Folkore gestoßen sind. Wir haben unsere Interpretation von ungeraden Grooves (die am Balkan häufig zu hören sind) sehr weit über die Grenzen der folkloristischen Interpretation entwickelt und diese Art von Interpretation in unseren Jazz einfließen lassen. Armend hat außerdem diese Fähigkeit, beim Begleiten auch Sounds und Atmosphäre zu kreieren (und nicht nur super Voicings). Also Armend ist ein Muß für mich gewesen und wir haben uns geeinigt, dass er unbedingt seine 70er-Jahre-Telecaster spielen soll!).

Vladimir Karparov habe ich von Berlin nach Wien einmal auf eine Probe eingeladen und wir haben einfach so meine Stücke probiert. Ich habe noch nie jemand gehört, der meine Themen so gut interpretieren kann und meine Musik so gut versteht. Noch dazu passt er super zu Armend und mir, wenn wir ungerade Takte spielen. Er ist Bulgare und hat daher ein Super-Feeling für ungerade Grooves, und er ist ein Super Sopran- und Tenorsaxofonist. Dazu wollte ich noch als Farbe Posaune haben. Mario Vavti war perfekt dafür und hat einen sehr guten ???Job“ auf der CD gemacht.

Als wichtige Farbe und Atmosphäre habe ich für "Honey & Blood“ Kaval ausgesucht. Nachdem ich mit Teodosii Spasov und Nedjalko Nedjalkov (zwei der besten Kavalisten Bulgariens) geredet habe, hatte ich das Gefühl, dass Nedjalko Nedjalkov als jüngerer Kollege von Teodosii besser für die Bandenergie passen würde. Ich habe wirklich Glück gehabt, Nedjalko ist nicht nur ein Sound-Master am Kaval, er ist auch ein hervorragender Solist und ein sehr kreativer, sensibler und intelligenter Künstler – einfach Klasse.

Schließlich brauchte ich noch einen Drummer, aber auch jemand, der Percussion spielt und Sounds machen kann. John Hollenbeck, der Master of the Sounds on drums und drum toys war mehr als perfekt für die CD – er kann "honey and blood-en“ gleichzeitig!

Weil ich sehr viel mit Martin Lubenov gespielt habe und wir sehr gute Freunde sind, musste der Meister am Akkordeon auch dabei sein, wenigstens für ein Stück.

Die zwei Stücke, die nicht von dir sind: sind das Volkslieder?

"Zvijezda Reloaded“ ist eine Volksmelodie, die ich schon auf zwei CDs von mir aufgenommen habe, auf "Folk Songs“ und "Joe Jack Is Back“. Hier spielen wir sie reloaded mit "funky-dirty-earthy-wanna have sex with you-street beat-ska-mahala groove”. Und das letzte Stück auf der CD (ein Kaval-Bass-Duett) ist eine wunderschöne bulgarische Folkloreballade.

Kannst du uns über deine Kompositionen auf der CD mehr erzählen?

Da gibt es zum Beispiel "Balkan Blues“, dessen Groove so klingt wie eine alte kaputte Metalldrehmaschine, die schon seit 100 Jahre lang in einem Fabrikgebäude steht und Millionen von diversen Schrauben oder was auch immer produziert hat; sie funktioniert noch immer, allerdings braucht sie ein bisschen Zeit, um sich aufzuwärmen. Dann läuft sie aber perfekt – besser als jede neue Maschine. Und sie hat viele Geschichten zu erzählen... Über dieser robusten "kaputte-Maschine“-Groove (gespielt von John ) läuft aber eine sehr romantische, altmodische Melodie. Ein anderes Stück heißt "CU@11“ – also "See You At Eleven“, hip geschrieben. Es ist im 11/8-Takt und kombiniert einen bulgarischen Rhythmus mit einer serbischen Melodie und Ornamentik und einer typisch amerikanischen "Rhythm changes“-Harmonie. Ein rhythmisch sehr komplexes Stück mit sehr starker polyrhythmischer Phrasierung und einem für mich typischen Arrangement, über dem Vladimir Karparov und ich selbst solieren.

Und "Mr. A.B.“?

Zu diesem Stück hat mich der unglaubliche Künstler und Oud-Spieler Anouar Brahem inspiriert. Die zweite Widmung auf der CD ist "Intro For Shaban“ – diese melancholische Ballade im 7/8-Takt habe ich für den größten Gypsy-Sänger aller Zeiten geschrieben, den aus Niš stammenden Shaban Bajramoviæ.

Du lebst seit einigen Jahren in Österreich - ist das ein guter Boden für Musiker?

Ich bin seit 11 Jahren in Österreich. Es ist schon OK, aber man muss viel reisen – das Land ist zu klein. Man kriegt aber ab und zu Förderungen für CDs, z.B. von der Austro Mechana, was ich cool finde. Es gibt auch ein paar österreichische Musiker die ich sehr cool finde. Das Sozialsystem ist ein bisschen "heavy“ für selbständige Musiker, aber das ist wahrscheinlich überall so – das harte Musikerleben ... Das Publikum kann ich auf keinen Fall als raffiniert und offen bezeichnen...

Man sollte vielleicht "The Mozart Balkan Jazz World Electronic Music Band“ gründen und dann Stücke von Mozart falsch und in 7/8 spielen mit ein paar Laptops auf der Bühne und natürlich mit ein paar Sängerinnen, und der Drummer und der Bassist müssen schwarz sein mit hippen Frisuren und dunklen Sonnenbrillen. Das würde sicherlich "in“ sein und auch "interessant für das Publikum“.

Wirst du die CD auch bei Konzerten vorstellen? Gibt es schon Termine?

Ja, ich mache oft Konzerte und immer eine Tour, bevor ich aufnehme, das ist mir sehr wichtig, denn so kann ich meine Stücke weiter entwickeln, dann, wenn die CD fertig ist, natürlich Promotourneen und einzelne Konzerte. Wir spielen im März in Linz und Graz, im April eine Tournee in Serbien, im Mai im Porgy & Bess in Wien, wieder in Graz, Salzburg und noch in ein paar kleineren Orten in Österreich. Im Juni wird die CD im Birdland in Wien und in Deutschland präsentiert, dann sind wir auf Tour in der Ukraine im September, es gibt ein paar Konzerte in Frankreich.

Magst du die Bezeichnung ???Balkan Jazz“?

Das ist so, wie wenn du sagst: Jazz Bass, Jungle Drums oder Austro Jazz. Das klingt nach so einem billigen Cyberstore. Leicht zu schubladisieren und ergibt keinen Sinn, dazu klingt es ein bisschen degradierend, so wie Tschusch. Als Genrebezeichnung finde ich es wirklich sehr unkreativ. Das machen die Veranstalter und/oder Labelchefs, um alles leichter zu verkaufen, und da gibt es dann große Irrtümer. Also jeder, der Balkan-Musik spielt, ist gleich "Balkan Jazz“-Musiker, obwohl das, was er tut, vielleicht nichts mit Jazz zu tun hat. Und gleichzeitig spielt jeder Jazzmusiker, der vom Balkan kommt, "Balkan Jazz“, weil er irgendwann ein Volkslied bearbeitet hat. Deshalb mag ich diese Bezeichnung nicht.

Spielen osteuropäische Musiker anders als Westeuropäer?

Spielen die weißen amerikanischen Musiker anders als die schwarzen? Klar, Musik kommt aus dem tiefsten Inneren (oder überhaupt nicht). Wir spielen so wie wir sind und zwischen osteuropäischer und westeuropäischer Bevölkerung gibt es große kulturelle Unterschiede, also selbstverständlich ist die Musik, welche wir als Musiker oder Komponisten kreieren oder interpretieren, auch sehr unterschiedlich. Alle Erlebnisse und Erfahrungen, die wir haben, spielen auch beim Musikmachen eine sehr große Rolle. Du hast mich als erstes gefragt, ob "Honey & Blood“ mit dem Krieg zu tun hat. So was würdest du Fritz Pauer oder Wolfgang Mutspiel nicht fragen, weil sie so eine Erfahrung nicht haben (Gott sei dank). Ja, ich glaube, verschiedene Leute aus unterschiedliche Regionen haben unterschiedliche Zugänge zu Musik und das ist gut so, sonst wäre Musik sehr langweilig ...

An welchen Projekten arbeitest du sonst noch im Moment?

Ich habe noch ein paar Projekte neben "Honey & Blood“, die mir sehr wichtig sind. Ich arbeite an meiner neuen Triobesetzung und schreibe sehr viel dafür, ich habe und plane verschiedene Duoprojekte, und dann gibt es natürlich noch meine neue Fuck The Record Deal Band, die ich als meinen ???Protest gegen verschiedenste Bullshits in the world“ bezeichne. Diese Sachen sind auf www.vasilic.comzu hören, wo es regelmäßige Updates gibt. Ich spiele auch oft als Freelancer mit Leuten wie Richie Beirach, Tamara Obrovac, Laurie Antonioli, Martin Lubenov usw.

Narodne novine - Bas radionice Nenada Vasilića

Džez kontrabasista, kompozitor i aranžer Nenad Vasilić, Nišlija koji dve i po decenije živi i stvara u Austriji, a nastupa širom evropskog kontinenta, održaće 15. i 16. jula u niškom kafeu “Labirint”, od 12 do 15 časova, besplatnu muzičku radionicu.

Glavne teme radionice, u okviru koje će biti organizovana pojedinačna i grupna nastava, jesu kontrabas i bas gitara. Vasilić će ovom prilikom govoriti o tehnici sviranja, pravilnom pristupu muzici i stilovima generalno, a sve će odmah biti i praktično prikazano. Radionica je namenjena uzrastu formiranih muzičara, ali su dobrodošla i deca od desetak godina naviše.

Prijavljivanja za radionicu nema. Svi zainteresovani samo treba da ponesu instrument i pojačalo i da, naglašava sagovornik “Narodnih”, dođu na vreme. To je jedini preduslov za učešće.

Na prethodnih pet radionica koje je Vasilić održao u različitim prostorima u Nišu, dominirali su polaznici od 15 do 25 godina.

“Ideja je da mladi muzičari dobiju pravu informaciju od početka. Pored zanatskog dela, najbitnije je da deci koja su išla u klasične muzičke škole odagnamo strahove i ponudimo odgovore na pitanja, da ih podstaknemo da se raduju dok sviraju i da ne misle kako su dobri muzičari, kao i dobri kompozitori, postojali samo u prošlosti, a rokerima da kažemo da je kul da se nauči poneka nota i da nije tačno razmišljanje po sistemu- ako sviram po notama to nema dušu”, navodi Vasilić i dodaje da je “magija” krenula već od prve radionice.

Klinci su, primećuje, otvoreni da pitaju, a neki od bivših polaznika su u međuvremenu upisali akademije u inostranstvu. Uz radionice, kaže, obavezno ide i pouka da “ne pljuju po gradu kad odu iz njega nego da donesu ovde ono što su naučili”.

“Glavni motiv za radionice mi je da vratim nešto sredini iz koje sam potekao. Kao klinac sam dosta toga naučio u Nišu i ove radionice su mi bitne i kao način da vratim deo duga. Pamtim časove koje mi je držao Milovan Dimić, kontrabasista iz Simfonijskog orkestra, i pokojna Olivera Đokić, profesorka harmonije. Znanje koje sam primio od njih u srednjoškolskom uzrastu i danas mi koristi. A to su ljudi koji u to vreme nisu bili ponajbolje plaćeni za ono što rade. Od početka je bila ideja da radionice u Nišu budu besplatne, kako bi mogli da prisustvuju svi koji žele”, navodi muzičar koji je radionice držao u Austriji, Sloveniji, Hrvatskoj..., a ovog aprila i na Kalifornijskom džez institutu.

Vasilić, koji je nakon Srednje muzičke škole u Nišu, završio Džez akademiju u Gracu, ove godine obeležava dve decenije od prvog albuma u Austriji (“Yugobassia”). Do sada je objavio jedanaest albuma sa deset različitih formacija, ostajući dosledan kombinaciji džeza sa etno motivima. Sarađivao je sa brojnim poznatim muzičarima, među kojima su i Amira Medunjanin, Bilja Krstić, Martin Lubenov, Vlatko Stefanovski, Stjepko Gut i Šeila Džordan. Dobitnik je nagrade “Vojin Mališa Draškoci” World Music asocijacije Srbije.

U septembru će izaći njegov solo bas CD (“Galileo mjuzik”) i pesmarica sa originalnim kompozicijama, prva od tri planirane. Srpski izdavač Vasilićeve pesmarice biće “Klet” (izdanje je subvencionisano u okviru projekta “Srbija stvara”, kojim se Srbija predstavlja u svetu sa četrdesetak umetnika i naučnika), a inostrani “Galileo mjuzik”, koji će objaviti pesmaricu za nemačko tržište i ceo svet.

Od septembra do kraja godine Nenad Vasilić i muzičari sa kojima nastupa održaće niz koncerata u renomiranim prostorima u Austriji.

Hi-Hiles - Umetnost balkanskog (kontra)basa

Devedesetih i ranih dvehiljaditih, Džez akademija u Gracu bila je ključna institucija za pregršt domaćih džezera u potrazi za obrazovanjem koje nisu mogli da dobiju u Srbiji. Mnogi od njih su stasali na džez odseku Muzičke škole Stanković, no jedan je muzičar prošao sasvim drugačiji muzički i životni put. U to vreme mlađani basista, Nenad Vasilić se devedesetih kalio u rodnom Nišu, gde je imao angažmane i u Simfonijskom orkestru, ali i u lokalnim kafanama, u kojima je svirao narodnu muziku. Ova raznorodna iskustva će ga tokom karijere profilisati kao jednog od najubedljivijih interpretatora onoga što nazivamo “balkanski džez”, odnosno fuzije klasičnog džeza, te ovdašnjih melodija i neparnih ritmova.

Na prelazu između dva veka, kada je Nenad Vasilić snimao prve albume u Austriji, ovakav izraz je doživljavao popularnost na globalnom nivou – delom zahvaljujući uspešnim albumima Duška Gojkovića u Nemačkoj, a delom i zahvaljujući ekspanziji ovdašnje etno muzike kroz filmove Emira Kusturice i rad Gorana Bregovića. “Ljudi često razgovaraju i raspravljaju o muzici i muzickim pravcima, imaju eventualno i neke predrasude, ali samo do trenutka kad se odsvira prvi ton na koncertu, ili čuje taj prvi zvuk albuma sa CD plejera ili gramofona. Od tog trenutka nadalje, nastupa ‘produženi trenutak istine’, kako kod nas muzičara tako i kod publike. Tada sve priče o muzici postaju suvišne, a muzika govori za sebe”, kaže Vasilić.

Kontrabasista koji danas živi i radi u Beču fenomen žanrovskog etiketiranja najpre posmatra kroz tržišnu prizmu. No ipak, ukazuje na nekoliko mogućih tumačenja, odnosno pravaca razvoja ovog muzičkog stila. “Mišljenja su, kao i uvek, podeljena. Neki smatraju da je to samo produkt talasa balkanske muzike koju je lansirao Bregović devedesetih i da će biti kratkog daha. Drugi smatraju da je to pravac koji postoji još od sedamdesetih, od Lale Kovačeva, Vojina Draškocija i Duška Gojkovića, koji i dalje raste i sazreva. Pripadam ovoj struji i verujem da smo svi svedoci stvaranja novog pravca u džezu, koji će jednog dana možda biti ravnopravan sa latino džezom, fjužnom ili nekim drugim podžanrom”.

Premda su melodije i ritmovi Balkana konstanta u Vasilićevom radu, ovaj muzičar se tokom godina profilisao i kao vrstan, veoma sofisticiran instrumentalista, te aranžer koji ove elemente uklapa na delikatan i dostojanstven način, bez povlađivanja eventualnim trivijalnim aspektima ovakvog zvuka. Njegov tretman kontrabasa blizak je toploj, nežnoj melodičnosti Charlieja Hadena ili Grega Cohena, te je kao bendlider najubedljiviji u sporom i srednjem tempu. No poslednjih godina pomalja se i Vasilićev još prepoznatljiviji izraz u zahtevnom formatu solo kontrabasiste, kako kroz studijska izdanja, tako i kroz kratke viralne video klipove na youtubeu i društvenim mrežama.

“Da budem iskren, nikada nisam bio fan ‘basističkih albuma’ niti sam želeo da snimam albume koje bi slušali samo basisti. Oduvek sam želeo da snimam autorsku muziku ‘za ljude’, a sa bekgraundom u džezu i improvizovanoj muzici. Moj prvi album bio je snimljen s više basova u vidu nekih minijatura, kao produkt klinačkog istraživanja. Nakon toga je, opet slučajno, 15-ak godina kasnije nastao ‘The art of the Balkan Bass’, moj drugi solo bas album. Usled velikog interesovanja koje je izazvao i čitavog serijala solo koncerata koje sam odsvirao do danas zahvaljujući njemu, počeo sam još ozbiljnije da razmišljam o solističkom pristupu instrumentu i da stvarno planiram “Bass Room", koji je izašao septembra ove godine”, pojašnjava Vasilić.

A kako se pravi solo bas album? Kako prilagoditi pesme koje se obično izvode u triju, kvartetu, ili većim formatima, sa ritmičkim i melodijskim instrumentima? Nenad Vasilić kaže da je taj proces vrlo jednostavan. “Odaberem pesme za koje smatram da bi mogle da funkcionišu na basu, bez pratnje ostalih instrumenata, i onda radim na njima, sviram ih dok ne zazvuče dobro. Neke ispadnu bolje od drugih i budu snimljene u mom studiju u Beču. Nakon gomile snimljenih pesama, prosto izaberem one koje mi se najviše sviđaju ili pašu u koncept albuma ili koncerta, i iskoristim ih. Volim da se oseti taj neki Balkan flair u mojim aranžmanima, jer to ove bas minijature čini još originalnijim”, kaže kontrabasista.

Vasilić je interesantan i kao muzičar koji naročitu pažnju posvećuje studijskom radu, odnosno postprodukcijskoj obradi zvuka. Jedan je od retkih muzičara sa ovih prostora čiji se CD (“Art of the Balkan Bass”) našao u katalogu prestižnog izdavača i distributera Master Music, koji uživa kultni status među audiofilima. “To mi veoma imponuje, moram da priznam. Drago mi je da se neki albumi koje sam producirao, snimao, miksao ili masterovao po nekim studijima u Evropi koriste kao reference”, s ponosom ističe ovaj svestrani umetnik.

Nedavno je radio master i za album domaćeg kantautora Kralja Čačka, a intenzivno se bavi dizajnom zvuka već dobrih 20-ak godina. “Posebnu pažnju posvećujem muzičkoj produkciji, tj. mikrofoniranju, miksanju i masteringu, jer smatram da je veoma bitan način na koji predstavljamo kompozicije i muziciranje slušaocu. Zvuk je ono što prvo stiže do njega. Pre same pesme ili interpretacije, čujemo zvuk. Stoga se trudim da on bude na najvišem mogućem nivou i da nikako ne ‘maskira’ neku muzičku nameru kod autora ili interpretaciju muzičara”, objašnjava Vasilić i dodaje: “ Krajnji nivo kvaliteta jednog snimka se definiše u najranijoj fazi, već kod komponovanja ili aranžiranja. Tako da, u svakom sledećem koraku, imamo šansu da kvalitet finalnog produkta podignemo na viši nivo ili da ga degradiramo ".

Jedan od najcenjenijih domaćih džez umetnika u Evropi ima veoma raznovrstan muzički ukus. Na njegovoj plejlisti se nalaze i Bach i Chopin, ali i Deep Purple, Iron Maiden, Šaban Bajramović, Miles Davis, Charlie Haden, Oscar Peterson…i mnoštvo druge muzike bez obzira na žanr. No kada govori o srpskoj muzičkoj sceni, Vasilić ima svoje favorite. “ Naročito bih izdvojio Divnu Ljubojević, koje ne propusti da me fascinira izborom duhovnog repertoara i svojom interpretacijom. Mislim da možemo da budemo veoma srećni da je imamo na srpskoj muzičkoj sceni”. Premda je ovaj muzičar već dve decenije nastanjen van Srbije, i mi možemo da budemo ponosni na njegov rad, te način na koji predstavlja ovdašnju muziku na zapadnom tržištu. Odmereno, pedantno, sa tihim dostojanstvom i manirima pravog džez gospodina.

Galileo MC - The Art of Balkan Bass

In den letzten Jahren ist es bezüglich ausgelassener Tanzmusik vom Balkan, insbesondere aus Ex-Yugoslawien, relativ ruhig geworden. Und das ist gut so.

Denn das eröffnet Interessierten den Blick auf Musiken dieser Region, die nicht mit Pauken und Trompeten unüberhörbar auf sich aufmerksam machen. Das neue Album von Nenad Vasilić “The Art of Balkan Bass“ ist so ein Nischenprodukt, das ziemlich ruhig gestaltet wurde. Doch nicht nur das; bei “The Art of Balkan Bass“ handelt sich zudem um ein reines Bass-Album. Zwar war das ursprüngliche Instrument des in Serbien geborenen Musikers, der mittlerweile die österreichische Staatsbürgerschaft hat, nicht der Kontrabass, sondern das Klavier. Die Freuden des Basses schlugen bei ihm allerdings schon in der Jugend durch, Vasilić studierte dann Jazz in Graz und hat seinen Lebensmittelpunkt seitdem in Wien. Man kennt ihn aber nicht nur in der Jazz-Szene, sondern auch als Mitwirkenden bei zahlreichen “Weltmusik”-Projekten, etwa beim Martin Lubenov Orkestar, mit Dobrek Bistro oder Natasha Mirkovic. Mit einem Album, auf dem rein nur Kontrabass zu hören ist, lehnt sich Nenad Vasilić freilich ziemlich weit raus – aber seine Arbeit ist ihm herrlich gelungen! Mehr als die Hälfte der Songs sind Eigenkompositionen, der Rest Arrangements von traditionellem Material. – Aber sind es tatsächlich einfach “Songs”? Man ist eher geneigt die 11 Arbeiten als Etüden zu bezeichen, haftete diesem Wort nicht eine gewisse didaktische Schwerfälligkeit und Antiquiertheit an. Nenad Vasilić Arbeiten zeichnen sich im Gegenteil, trotz ihrer ganz besonderen Ruhe, auch durch ihre Leichtigkeit aus. Dafür ist ein durchgehender Groove verantwortlich, der die Lieder belebt, während sich die Ruhe in feinen Melodien äußert. Das ganze übersetzt in den herrlich sonoren Ton des Basses ergibt ein beeindruckendes Klangbild. Wer sich auf “The Art of Balkan Bass“ einmal eingelassen hat wird, dem wird es wieder und wieder nach diesem Album verlangen.

Fast einer Einladung zum Tanz kommt allerdings die Nummer “Vranjanka” gleich, die Sie hier als youtube-Video sehen:

No treble - Wet Paint

Serbian bassist Nenad Vasilic, known for his blend of jazz and Balkan styles, has released his first trio recording, Wet Paint.

Vasilic, who previously recorded in slightly larger groups, focused on walking the line between vintage and modern sounds with his trio and even reached into his own past in the attempt.

The album includes a cover of his favorite song from when he was 14 years old: Deep Purple’s “Burn,” but with Nenad’s 16-year-old son, Vuk, on bass.

Free Jazz Collective - Bassroom

Serbian/Austrian Nenad Vasilic's album immediately immediately resonates because of its power and precision. He is possibly best known from his Nenad Vasilic Balkan Band, an ensemble that brings a wonderful fusion of jazz and balkan folk music. He also released "Yugobass" and "The Art of The Balkan Bass", two solo albums before.

On this solo album too, both genres of jazz and folk blend beautifully in the melodies, the typical harmonies and rhythms. On the second track he uses his instrument even for percussion, as the intro for an uptempo composition. Vasilic has the incredible attitude of never once hesitating or even thinking to explore new things: he just does them, with full determination and oblivious of the consequences. Sure, not all the tracks are improvised, but the result is stunning, masculine, physical, technical. Even his arco playing has a rare combination of physical power and refinement.

On "Burning", the strings are half muted, resulting in a strange sound, with lots of percussive elements for this almost rock 'n' roll piece. On the other extreme, you have a pizzi rendition of one of Bach's sarabande's for cello. Even if variation is good, these demonstrations of technical breadth reduce the unity of the album somewhat.

Kosmopolitischer - Balkan-Jazz

Serbian/Austrian Nenad Vasilic's album immediately immediately resonates because of its power and precision. He is possibly best known from his Nenad Vasilic Balkan Band, an ensemble that brings a wonderful fusion of jazz and balkan folk music. He also released "Yugobass" and "The Art of The Balkan Bass", two solo albums before.

On this solo album too, both genres of jazz and folk blend beautifully in the melodies, the typical harmonies and rhythms. On the second track he uses his instrument even for percussion, as the intro for an uptempo composition. Vasilic has the incredible attitude of never once hesitating or even thinking to explore new things: he just does them, with full determination and oblivious of the consequences. Sure, not all the tracks are improvised, but the result is stunning, masculine, physical, technical. Even his arco playing has a rare combination of physical power and refinement.

On "Burning", the strings are half muted, resulting in a strange sound, with lots of percussive elements for this almost rock 'n' roll piece. On the other extreme, you have a pizzi rendition of one of Bach's sarabande's for cello. Even if variation is good, these demonstrations of technical breadth reduce the unity of the album somewhat.

Politika - BELEF Koncert

Vau, kakav samo nastup! Za sve one koji su odavno već podigli ruke od očekivanja makar kakve radikalne sviračke oštrice i njenih eventualnih autentičnih manevara u iole pitoresknom žanrovskom prostoru, barem kada je o specijalnom fahu opuštenih letnjih festivala reč, imali su da budu opovrgnuti u sudaru sa jednom tako moćnom armadom zvuka na prvom (?!) srpskom koncertu Nenad Vasilić Balkan Banda u okviru BELEF muzičkog programa na Kalemegdanskoj letnjoj sceni, a čija pak pomenuta silina uopšte uostalom ne počiva na "nabudženom" zvuku iz miksete i takvoj vrsti preterivanja, već naprotiv iz prvorazredne sviračke opreme i jedne posve retke vrste senzibiliranosti spram ortodoksnog domaćeg folka.

Kontrabasista Nenad Vasilić (1975), ovde u ulozi perfektnog bass guitar playera, sa svojom vešovitom austrijsko ovdašnjom družinom u odistinski perfektnom kvartetu (bubnjevi, električni klavir, saksofon, bas), obrazovan je u Gracu, Austrija, na ondašnjem džez institutu pri Univerzitetu muzike, na odseku za džez kontrabas i električni bas. Važan podatak, nema šta, naročito čujete li ga na licu mesta, pri čemu njegovi omamljujući kompanjoni očigledno raspolažu identičnim akademskim rodoslovom, koji je od zvaničnog obrazovanja pokupio ono najbolje i pridodao mu profinjeni apetit za folk, nenarušavajući njegovu žestoku supstanciju i nerastvoreno divlje pojavne oblike.

Razbijajući svaku etno-jazz-seriozno-rockersku dogmu, što je odavno već institucionizovala sebe u onim apsolutno za današnji trenutak irelevantnim nišama interpretativnih fenomena sa "školovanom" performerskom podrškom, Nenad Vasilić Balkan Band naprotiv drže vašu pažnju sve vreme u stanju povišenog uzbuđenja, čak i u onim razuđenijim i kompleksnijim blokovima improvizacija. Čisti, prvobitni folk jasno prepoznatljiv kroz čuvene narodne pesme, uglavno makedonskog i južnosrpskog porekla, biva napokon posle svoje netaknute ekspozicije tretiran decentnom jazz tehnologijom ali koja ne spušta raspoloženje, već ga baš podiže za još koji stupanj gore. Tako se ovaj kvartet upisuje u red kreatora one natčulne hemije koja barata naizgled istim onim elementima pa i sličnim instrumentarijumom kao i mnogo ko što se predstavio ovog leta na istoj BELEF sceni, ali se od prvog časa svojom spremnošću za istraživanje muzike razlikuje munjevito podvlačeći crtu svoje klase. Živeli!

Zorica Kojić

SKUG - Folk Songs

Kann man in Zeiten der Hochkonjunktur osteuropäischer Roma-Kapellen noch mit einer »Balkan Band« »Folk Songs« spielen, ohne zum touristischen Mitläufer zu avancieren? Zumal im Jazz die Projekte der Zusammenführung von slawischer Volksmusik und afroamerikanischer Improvisation – Jiri Stivin, György Szabados, Mihaly Dresch, Dusko Goykovich, Bojan Z, Nicolas Simion seien genannt – ohnehin bereits Legion sind? Man kann. Nenad Vasilic, der seit 1995 in Graz beheimatete, 27-jährige Bassist und Flötist aus Nis, versucht denn auch gar nicht, diesem Konvolut an Arbeiten besonders Eigenwilliges, Originelles hinzu zu fügen. Entsprechend seiner nominellen Nüchternheit vermeidet er manierierte Attitüden, nähert sich den Volksliedern aus dem früheren Jugoslawien vielmehr mit respektvoller Geradlinigkeit an, deutet die elegischen Melodien und spritzigen rhythmischen Asymmetrien in technisch fundierten Arrangements zu kleinen kammermusikalischen Jazz-Miniaturen mit klassischem Einschlag um. Einfache Kunstgriffe können da mitunter schon große Wirkung bedeuten. Klemens Pliem (Tenor- und Sopransaxophon), der ausgezeichnete, immer wieder in freie Dissonanzfelder durchbrechende Pianist Stefan Heckel sowie Andjelko Stupar (Drums) und Pradrad Peric (Percussion) komplettieren das österreichisch-serbische Quintett. Hörenswert!

The art of the balkan bass - Review

So klar und verspielt, genau und phantasievoll, aussagekräftig, meisterlich fließend durch die Musik, haben Sie einen Kontrabassist und Kontrabass selten miteinander erlebt. Der Meister des Balkan-grooves, Nenad Vasilic, europaweit schon längst bekannt als hervorragender Komponist und Kontrabassist, spielt sich in höchster Form durch seine Kompositionen und Arrangements auf der Solo CD -The Art of the Balkan Bass-. Kinderleicht und spielerisch bewegt er sich nicht nur durch die eigenen Stücke, sondern bedient sich auch einer der anspruchsvollsten Musik-Arten weltweit.

Vojislav Pantic - Džez skice

Kako je divno što se novi album Nenada Vasilica pojavljuje u Srbiji baš za Uskrs, pružajuci nam punu priliku da ulepšamo praznicne „Džez skice“! Deseti, a drugi koncertni album niškog kontrabasiste je njegovo prvo izdanje koje je licencno objavljeno kod nas, kao i prvo koje ce se uskoro pojaviti na vinilu. Sadrži sedam numera u ukupnom trajanju od 52 minuta. Koncert se odigrao dan pred studijsko snimanje prethodnog albuma Wet Paint – osim trija koje je realizovalo to ostvarenje (Nenad Vasilic – kontrabas, Bojan Zulfikarpašic – klavir, Džerod Kegvin – bubnjevi i udaraljke), u ekipi je i Volfgang Pušnig (alt-saksofon i flauta), vodeca licnost austrijskog džeza i jedan od najbitnijih evropskih džez umetnika danas.

Nikad nisam bio u Teatru Akcent u Becu, ali mora da je to neko rajsko mesto, ako muzika koja izlazi odande tako lepo zvuci. „Grožnjan Blue“ je cudesno otvaranje. Znate onaj ritualni moment svakog koncerta kada je sala u mraku i potpuna tišina pred prve tonove sa scene? Ili kada kod kuce lagano skidate celofan sa albuma, osetite miris farbe i lepka, izvadite disk oprezno da ne polomite plasticno srce, stavite ga u uredaj i cekate onih desetak sekundi kao vecnost dok muzika ne potece zvucnicima. Ili, još bolje, ritual rucnog postavljanja igle gramofona na prvu rilnu vinila. Šta u tim momentima pred pocetak koncerta razmišljaju muzicari? Da li imaju tremu, koliko su optereceni cinjenicom da ce se nešto desiti samo tad, kako na njihovo raspoloženje utice publika, honorar, zvuk?

Citav minut Bojan sam doziva dobre duhove Grožnjana odsecnim harmonijama prepariranih žica klavira, a onda još minut Nenad magicno meandrira u meduprostoru, dok se konacno u trecem minutu ne izmigolji stara Bojanova tema. Ako poznajete muziku odranije, vec ovi taktovi ce vam zalepiti blesavi osmeh na licu – kao facijalni grc Džokera u Betmenu! „Neceš valjda pucat' u ocalka?“, rece onomad Džek Nikolson. „Džez cini da se osecate dobro!“, rece mi jednom davno Džon Hendriks. E to je ono što ove noci pred još jedan Uskrs rade Nenad, Bojan i Džerod. Face. Bojan u nastavku skida jednu po jednu zvezdu sa neba svakim trilerom i slatkim posrtanjem na Nenadov i Džerodov ritam.

Kegvinove udaraljke objavljuju „Full Half Moon“. Zamislicu taj puni polumesec sa osmehom i nosem, baš kao iz crtaca za decu: kao da se klati napred-nazad u ritmu neparnog fanka, puštajuci Zulfikarpašicu da odlucuje izmedu vrludanja u visokim registrima i punjenja zvuka u srednjem opsegu. A onda se sve odjednom razbije i utiša, da bi ponovo krenula klasicarska tema na klaviru, kao etida Balkana na kapiji Evrope, pre nego što udaraljke same pozovu aplauz.

Pušnigu Srbine! Kao što je onomad Žulijen Loro postao Žika, evo numere „Day By Day“ da cujemo da li ce Volfi postati Vuk – škripi taj njegov alt preko Balkan-rege-fanki vožnje, izazivajuci na saks troboj Ferusa Mustafova i Stojana Dimova, e da je još i Carli Parker živ, kako bi se žestoko džeziralo na Balkanu! Koncertni snimak sacuvao je jedno „Ej!“, baš kad su se vratili na temu, pred Bojanom u terci. To je slatki usklik srece kad sve ide kako ti duša želi – „dan za danom...“

„Gospodi pomiluj“ ili „Au Clair De La Lune“? Jedinstvo evropskog umetnickog prostora ne može bliže da se iskaže nego obradom duhovnog pojanja koje nestvarno lici na cuvenu francusku melodiju o drugaru Pjerou u noci punog meseca. Temu izlaže Vasilic sam u rubato tempu, posle cega ide nežna balada trija. Umesto lelujavog ksenofona iz studija, Bojan pozdravlja Džereta i Meldaua iskrzanim iskrama lirskih akusticnih tonova, završavajuci minijaturu u decjoj nevinosti teme.

Kegvinov tuš na cinelama oznacava novu sliku slicnog ambijenta, „New Bass Song“. Treca verzija zaredom (prethodno: solo izvodenje na The Art Of Balkan Bass i trio na Wet Paint) nalazi smisao postojanja sa ekskluzivnom flautom Pušniga, koji uvezuje fjužn sedamdesetih i džez ovog vremena. Zulfikarpašic odgovara bluzom najviših klavirskih registara, ponavljaju temu u punoj snazi, pa ulaze u dugu, ritmicnu kadencu za još malo Pušnigovih bravura preko zavodljive muzike trija.

U kompoziciji „Balkanesque“ pod punim svetlom je Džerod Kegvin. Njegovo manicno ukucavanje malih udaraljki brzim prstima otvara numeru i do kraja ne prestaje. Nenad i Bojan se najpre jave zaraznim motivom u unisu, onda ga ponovo ostave samog u žešcoj paljbi, pa opet provrte motiv, i konacno Nenad preuzme melodicni solo. Numera izvrsno oslikava Vasilicevu veštinu spajanja inspiracija: latin i Bliski istok su zajedno u ovoj Balkanskoj arabeski, kao plodne grane ritmicke egzotike.

Program završava „Intro For Shaban“. Na obrnutoj poziciji „odjave“, ova numera je dobra šansa da svakoga još jednom cujemo. Vasilic je skroz miran, ostajuci unutar jedne pozicije na kontrabasu; Pušnig juri flautom sa jednog na drugi kraj tonskog opsega instrumenta i nazad, Zulfikarpašic loži energiju latina i fanka prepletom monofonih sola, terci, oktava i akorda; Kegvin strpljivo ceka kadencu da ukuva još malo ritmickih zavrzlama dok ansambl uranja u fejdaut. Finalni aplauz.

Ovaj album je nova potvrda velikog autorskog talenta Vasilica i Zulfikarpašica. U današnjem džezu nailazimo na stotine fantasticnih sviraca, koji sviraju uzbuljivu muziku sa vrhunskim bendovima, ali nema puno primera da cete se sutradan posle preslušavanja albuma ili posete koncertima probuditi mumlajuci u sebi melodije koje ste culi. To je ona retka veština koju poseduju samo najveci: da vas teme i motivi, bas linije i spletovi harmonija opsednu u celosti; ucinivši da postanete neraskidiv deo njihove muzicke fantazije.

Kontekst koncerta otvara cetvorici umetnika prostor za opuštenije improvizovanje, ispunjeno strašcu i snagom njihovih individualnih potencijala. No, ta sloboda nikada ne znaci preterivanje u bilo cemu: emocija je obrnuto proporcionalna kolicini isporucene muzike, uzdižuci se na titrajima pojedinacnih tonova, a raspaljuje je i tišina, kao što je Majls jednom lepo zapovedio. Posebnu vrlinu cini zvuk: audiofilski kvalitet snimka, miksa i mastera doprinosi da se, slušajuci album, zaista osecate kao na koncertu ispred ansambla, što je obeležje svih skorijih ostvarenja Nenada Vasilica.

Thomas Y. Anggoro - Seven

Pemain kontrabas dan komposer asal Serbia Nenad Vasilić besar di lingkungan musikal yang kaya dengan tradisi Balkan. Menginjak remaja, iapun mulai akrab dengan musik gypsy kaum Romani serta jazz. Selanjutnya Nenad mendalami studi jazz di kota Graz, Austria dan kemudian bermukim di Wina untuk berkarya.

Di samping permainan versatil, Nenad dikenal atas sejumlah karya yang menginkorporasi jazz dengan musik Balkan yang menjadi akar budayanya. Dapat dilihat pada beberapa rilis terdahulu antara lain Yugobassia (1998), Folk Songs (2001) dan Just Fly (2010), hingga sampai di album terbaru Seven cantumkan sembilan nomor orisinil yang menarik untuk disimak.

Nenad mengajak serta rekan musisi semisal drummer Philipp Kopmajer, Vladimir Karparov dan Mario Vavti untuk saksofon dan trombon juga pemain akordeon Marko Živadinović. Seven dibuka oleh hentakan “Budjenje” yang langsung memberi ajakan menari, pun terdapat warna suara menggoda saat saksofon sopran selaras dengan akordeon mainkan melodi khas Balkan. Gitaris Thomas Mauerhofertampil dalam aliran sejuk “Janina” bersama hembus trombon dan saksofon tenor.

Sang empunya album unjuk kebolehan lewat intro resitatif “Za Grofa” yang mengalun sendu berbasis tangga nada minor, menuju denting Fender Rhodes Bojan Z atas dua nomor yaitu “Mr. AB” dan manisnya balada “Intro For Shaban.” Selain konklusi jenaka “No Problem Song,” dengarkan juga funk ala Balkan “Day By Day” yang penuh intrik serta irama lincah perangsang saraf gerak “A Be Da Be Medley.”

Pemusik: Nenad Vasilić: kontrabas; Bojan Z: Fender Rhodes (trek 7, 8.); Thomas Mauerhofer: gitar (trek 3); Vladimir Karparov: saksofon; Marko Živadinović: akordeon; Mario Vavti: trombon; Philipp Kopmajer: drum

Basista Magazin - Intervju

Nenad Vasilić je rođen 1975. godine u Nišu. Dugo je stilski među predvodnicima evropskog džeza i visoko je priznat na kontinentu. Nakon završenih džez studija u Gracu, preselio se u Beč i od tada je jedan od najtraženijih kontrabasista. Istaknuti basista, kompozitor, aranžer i producent snimio je do sada 11 svojih albuma. Jedan je od najznačajnijih i najkompletnijih basista sa ovih prostora.

Početak bavljenja muzikom

Počeo sam da sviram klavir kada sam imao pet godina. Imao sam privatne časove klavira kod deda Đoleta, koji je bio klavirštimer, preko puta Čaira, u Nišu, gde sam se i rodio. Svirao sam na jednom malom klaviru, koji sam dobio za rođendan. Bio je to "toy piano", crveni, iz robne kuće, i na tome sam vežbao "Na kraj sela žuta kuća" i sl. To je bio početak i onda sam već sledeće godine počeo da idem kod nekog drugog profesora, i počeo da se spremam za muzičku školu. Mislim da sam prvi klavir dobio sa sedam godina. Međutim, igrom slučaja, pre toga sam morao da sviram violinu. Naime, majka je poslala oca da me upiše u Muzičku školu. Otac je voleo da sviram harmoniku, to ga je interesovalo, a ovo ostalo je njemu sve bilo besmisleno. Pošao otac da me upiše u muzičku, i šta su oni njemu tamo rekli, da li su mu rekli – ne znam, uglavnom, bilo je da nema mesta na klaviru, klavirska klasa je bila puna. I oni mene upišu na violinu. To je bila patnja. Kupili su mi violinu u robnoj kući, i onda sam cigulisao tu po kući. Jadan ja. To je bila kazna za uši! Nekako sam namolio roditelje da me ipak upišu na klavir i kad sam pošao u drugi razred osnovne škole, upisao sam klavirski odsek i to je bila velika sreća! Baš sam voleo da sviram klavir. I tako sam išao na klavir i lepo mi je to sve išlo, dok nisam došao negde do 6, 7. razreda osnovne škole. Onda je postalo već "smaranje". Trebalo je da idem na klavir. Da vežbam. Dobro je meni sve to išlo i bio sam muzikalan, ali ipak sam hteo do grada, malo da se zezam sa drugarima, da igramo fudbal, a i video sam bas gitaru u robnoj kući. Onda sam sa drugarima napravio bend. Slušali smo Deep Purple kod kuće. Kada sam pošao sa bas gitarom, to je bilo potpuno oduševljenje. I eto, to je baš sam početak bavljenja muzikom.

Zašto baš bas/kontrabas?

Ja sam u prvom bendu pevao, i u principu mi smo razmišljali šta nam nedostaje i shvatili da nam fali instrument koji se zove bas gitara, mada o tome nismo mnogo znali. Pitali smo se u čemu je razlika između gitare i bas gitare? Ova ima šest žica, ova ima četiri žice, i to je to. Odemo u robnu kuću, tamo "čile" s brkovima. "Dobar dan! Jel imate bas gitaru?" "Ima sinko, ove tri. Ova najskuplja – ova najeftinija.” Ponovo sam ubedio oca, i otac je ponovo kupio, ovog puta bas gitaru. Bila je to ona rokerska, hevimetalska Jolana sa nekim špicevima. Sa 12 godina sam počeo da sviram bas gitaru, a kontrabas sa 16. Našao sam neku knjigu za basiste početnike u "Noti Knjaževac”, pa sam naučio koji je ton gde na instrumentu, skidao sam prve pesme, i počeo malo ozbiljnije da sviram bas gitaru. U međuvremenu sam video u nekoj kafani instrument koji isto tako ima četiri žice kao bas gitara i isto tako debele, i činilo mi se da bi to moglo da bude nešto slično, samo gudački, tj. da se svira gudalom. I zapravo nisam tada znao šta je kontrabas, ali sam obavezno hteo da ga probam. Shvatio sam posle da je to instrument sa apsolutno istom funkcijom kao i bas gitara, samo što se svira u nekim drugim orkestrima, u simfonijskom orkestru, u klasičnim orkestrima, u kvartetima, u džez orkestrima i tako dalje. Došao sam do profesora kontrabasa Milovana Dimića Dimketa, koji je svež došao sa akademije iz Skoplja i koji je, valjda, samo čekao nekog kao što sam ja. U roku od nedelju dana on je meni našao neki kontrabas. Dao mi je ključ od zgrade Simfonijskog orkestra i rekao mi: "Evo ti ključ od Simfonijskog, ali pod uslovom da si pre čistačice ovde!". To je značilo da čistačica čisti od sedam, a ja moram od šest da počnem da vežbam Baha. To je bio uslov. I onda mi je svaki dan držao časove u Simfonijskom orkestru. Dimke mi je bio stvarno velika pomoć na početku. Tako da sam nastavio da sviram bas gitaru, ali mi je kontrabas postao prva ljubav. Imao sam sreće da budem angažovan od niškog Simfonijskog orkestra, isto preko Milovana Dimića, tako da sam, već dok sam bio u srednjoj Muzičkoj školi, počeo da sviram klasični kontrabas u ovom orkestru. U Nišu je tada bilo još par klubova gde sam mogao da sviram džez, rok i pop sa lokalnim muzičarima, tako da sam do svoje osamnaeste godine svirao i po dva puta dnevno. Pošto devedesete nisu bile baš najlakše godine, morao sam da počnem da sviram i narodnu muziku po kafanama, jer je to bio jedini način da se zaradi neki dinar u to vreme u Srbiji. Sećam se da je Dimke došao jednog dana i pitao me da li znam da sviram narodnjake, i poslao me u kafanu te večeri da ga menjam. Ja sam za 150 ljudi celo veče svirao kontrabas sa akustičarima u kafani. Prva narodnjačka tezga. Krijem se jer mi je blam da me ne vidi neko s ulice od drugara, a s druge strane merak mi je bio da dobijem svaki "gig". Da budem iskren, tada mi to nimalo nije imponovalo. Bilo mi je naporno da se smaram sa kafanskom klijentelom dok moji vršnjaci izlaze u grad. Sa druge strane su mi se te narodne i starogradske pesme, koje sam poznavao sa naninog radija iz kuhinje, veoma dopadale i imao sam utisak da u toj kafani stičem neko obrazovanje, kako muzičko, tako i životno, za koje su moji vršnjaci bili uskraćeni. Ja nisam ni mogao da sanjam da ću se ikada više, nakon što odem iz zemlje, susresti sa narodnom muzikom, ali, eto, baš se to desilo, i to već na mom prvom albumu. U Nišu sam stekao veliku sviračku "kilometražu" i dobro klasično obrazovanje, što mi je kasnije, i te kako, koristilo.

Period studija u Gracu

Najupečatljivija mi je ostala ta sreća i neverica da sam uopšte u inostranstvu, pre svega. Prvobitno sam bio na Američkom muzičkom institutu ("American Institute of Music"), koji je bio u Beču, jer me je u to vreme više interesovala bas gitara, a nešto kasnije sam upisao Džez akademiju u Gracu. Pričamo o 1995. godini. Znači 1994 -1995. godina, to je vreme embarga, stvarno najgore stanje u zemlji ikada, i uopšte prelazak granice je već bio pobeda. Pre toga sam morao da čekam dva dana u redu za vizu u Beogradu ispred austrijske ambasade. Nisam mogao da stignem ni do Mađarske, a kamoli nešto ozbiljnije. Sve je bilo onako prilično neverovatno. Izgledalo je kao neki san, i ujedno kao i ostvarenje sna, ali se otvarala i jedna nova epoha realnih problema, tipa – produžavanje vize, nepoznavanje nemačkog jezika, nedostatak finansija, nostalgija. Znaš, sve ono što te stigne kada sa 19 godina odletiš od kuće i to ne do susednog grada ili do Beograda, nego odmah ono – "Doviđenja, idemo daleko, daleko…" Grac je bio jedan pravi "kombat skul" (combat school) za sve nas Jugoslovene koji smo devedesetih došli da studiramo džez. Morali smo da se trudimo i dovijamo na razne načine da bismo preživeli. Škola je bila fantastična i mogli smo da sretnemo puno velikih imena i dosta toga da naučimo, kako od njih, tako i jedni od drugih, jer je bilo puno talentovanih mladih muzičara koji su hrlili na ovu akademiju. Imali smo prilike da prisustvujemo radionicama džez velikana kao što su Rej Braun (Ray Brown), Nils Pedersen (Niels-Henning Orsted Pedersen), Klark Teri (Clark Terry), Vinton Marsalis (Wynton Marsalis) i mnogi drugi. Mogli smo da koristimo školski studio i mnoge druge beneficije, tako da je par mojih albuma snimljeno u školskom studiju. Pored toga, imao sam i sreću da su u Gracu, u to vreme, studirali Predrag Revišin i Sava Medan, fantastični kontrabasisti iz Beograda, od kojih sam dosta toga naučio. Boravak u Gracu nas je prosto izbacio u muzičke visine, ali u isto vreme i naterao da se uhvatimo u koštac sa ogromnim egzistencijalnim poteškoćama koje su pratile većinu muzičara iz Srbije. U Gracu sam se prvi put susreo sa sviranjem na ulici, i to po svakom vremenu. Prvih godina je, pored loše plaćenih ili neplaćenih džez sešna (jazz session), to bio jedini izvor zarade. Administracija je, takođe, bila veliki problem. Kako austrijska, tako i srpska, jer smo se mučili i u našim konzulatima. To nam je dobrano zagorčavalo život. Boravak i studiranje u Gracu bilo je jedna velika borba – kako privatno, tako i poslovno, ali mi je pomogao da sretnem bolje i iskusnije muzičare od sebe. Sreo sam mnogo velikih svetskih imena sa kojima sam čak imao prilike i da sviram kao mladić od dvadesetak godina. Imao sam, takođe, sreće da u vreme studiranja počnem da sviram sa puno različitih bendova i da tako prođem kroz mnoge muzičke žanrove. Od tanga, preko bi-bapa (be-bop), do salse. Samo studiranje na Akademiji ne bi bilo od prevelikog značaja, međutim, u kombinaciji sa ličnim angažovanjem, obrazovanjem i iskustvom koje sam pre toga stekao u Srbiji, studiranje mi je dosta pomoglo u ličnom sazrevanju.

Učenje o muzici

Po meni je, konkretno u džezu i u tim nekim žanrovima, mnogo važnije šta čovek skupi na bini sa muzičarima, šta skupi na vorkšopovima (work shop), šta nauči sam kod kuće. Najviše na bini sa tim drugarima sa kojima svira, sa ljudima sa kojima se razume, sa kojima je u istom filmu. To je daleko važnije od onoga što se uči u školi. U školi se, na kraju krajeva, samo upoznaju svi ti ljudi. Dobije se neka širina i široko obrazovanje o svemu i svačemu. Nešto od toga nas kasnije interesuje i treba nam u životu, a nešto je puko smaranje koje, eto, služi samo tom nekom školskom sistemu koji je neko smislio. Ta konkretna akademizacija džeza je, po meni, malo pogrešna. To je, eto, čisto moje mišljenje. Džez, i uopšte, bilo koja muzika je ljudski poriv, imaš ga i ti, imam ga i ja – svi imamo taj poriv. Svako ima poriv da peva, da svira, da igra, da se bavi tim stvarima. Jednostavno, muzika je u nama. Muzika nije institucija. Muzika nam je došla s neba i s muzikom smo rođeni. Rađamo se sa svim tim stvarima, i sad staviti to u školu i reći da je to što se uči u školi muzika, a ovo ostalo nije, to je vrlo pogrešno i samim tim sam ja protiv takve vrste pristupa. Pogotovu u džezu. Znamo kako je nastao džez – znači, crnci koji su bili na plantažama su iz bunta i od muke pravili bluz, pa je kasnije to prerastalo u džez. Pa to su isto bili polupismeni – i muzički i grafijski polupismeni ljudi – koji nisu imali nikakve škole, a to su ljudi od kojih mi učimo džez. I onda, reći danas da moraš da ideš na džez akademiju da bi svirao džez je prosto paradoksalno. To je moje mišljenje. Sa druge strane, ukoliko se zna i ukoliko je jasno sa koje strane nam stiže ceo taj pokret muzike, džeza pre svega, onda je škola vrlo korisna, ali isto tako čovek može da se izgubi u tom akademskom svetu. Da shvati u glavi da su bitne te ocene, ti ispiti, te diplome, to sve što nam stigne odatle, ta neka akademska potvrda da smo mi spremni za nešto, i da smo dorasli toj planini… Kako nazvati muziku? Šta je muzika? Ne znam! I da stanemo ispred nečeg tako ogromnog i božanskog, i da sad mi to savladamo u četiri ili šest godina u jednoj školici akademskog tipa – to je, onako, prilično ljudsko razmišljanje. Samo mi ljudi to tako smislimo.

Muzički uzori

Johan Sebastijan Bah. Sve što sam svirao kao klinac od Baha me je uvelo u svet muzike i svet basa, možda. Posle toga, Rodžer Glover (Roger Glover), basista grupe Deep Purple. Zbog bas linije pesme "Smoke on the water" sam i počeo da sviram bas. Tu je bilo dosta nekih hevi metal basista koji su uticali na mene, kao što je Stiv Haris (Steve Harris) iz grupe Iron Maiden. Prvi ozbiljniji sastav koji je stvarno ostavio veliki utisak na mene je Chic Corea Elektric Band, sa Džonom Patitučijem (John Patitucci) na basu. Kasnije sam došao do kontrabasista – Rej Braun (Ray Brown), Sem Džouns (Sam Jones) i Pol Čembers (Paul Chambers). To su možda trojica kontrabasista koji su mi na početku moje kontrabasističke karijere najviše značili, da bih kasnije upoznao i Čarlija Hejdena (Charlie Haden), koji je jedan od mojih najvećih uzora. Naravno, muzički uzori su mi i svi ljudi sa kojima sam svirao i apsolutno sve muzike koje sam čuo u životu.

Festivali

Učestvovao sam na mnogim festivalima. Festival koji bi pomenuo, a koji je interesantan za ovu priču je "BassPassion" u Beogradu. Takvi festivali su od esencijalnog značaja, pa i za ljudski rod. Nepretenciozno. Festival kao što je "BassPassion", koji je definitivno nerentabilan, neprofitabilan, nekomercijalan, koji direktno upoznaje ljude sa stvarima koje nisu neminovnost. Sviranje basa nije neminovnost. Pre svega, mi svi možemo da slušamo muziku bez basa. Lepše je sa basom, ali može i bez njega. Hoću da kažem da to stvarno nije nešto neophodno, nije ono, što bi se reklo – "nit’ se jede, nit’ se pije, ali je hrana za dušu". Širi vidike. Daje ljudima nove informacije. Jednostavno, u ovo doba šunda i kiča, u ovo doba ispraznosti, u doba kada se sve svelo na taj puki materijalizam, koji se čak nalazi u nekom virtuelnom svetu. Mi smo stvarno izašli kompletno iz smisla. Znači, čak ni materijalno, nije više materijalno, nego je virtuelno. Mislim da je vrlo bitno da se dešavaju takvi festivali. Festival BassPassion je jedan od prvih te vrste u ovom delu Evrope. Takođe sam učestvovao na jednom takvom festivalu u Austriji, tamo se zove "Bass Encounters". Isto je bilo vrlo interesantno. I taj festival je godinama išao. To je radio moj profesor sa Akademije Vejn Darling (Wane Darling). "Tomastik" je bio sponzor tog događaja. Kada mi se Miloš Milovanović javio 2016. godine iz Beograda sa idejom da sviram i da držim radionice, to je pre svega, meni velika čast, da uopšte mogu da učestvujem na takvom festivalu i da nečim doprinesem. S tim kontrabasom, koji je ceo moj život, ipak sam uspeo da stignem dotle da umem nešto o tome i da kažem i nešto dalje da prenesem. To mi je specijalno drago, a još draže mi je da iz naše zemlje to ide dalje. Nije to nešto što se dešava u svim zemljama tek tako. Čak u mnogo razvijenijim zemljama i zemljama gde se mnogo više odvaja za kulturu tako nešto je tabu. Znači, fantastično! Voleo bih da ima više takvih stvari.

Srpska i jugoslovenska muzička scena

Sticajem okolnosti, scenu u Srbiji pratim dosta i zadnjih par godina sam često i nastupao u Srbiji sa različitim projektima. Vidim da je ta scena sve jača, da je sve kvalitetnija i to mi je specijalno drago. Ono što vidim dodatno, a što mene raduje, jeste negde i unija sa onim što ja radim i čime se bavim zadnjih 20 godina, a to je vezivanje za naš folklor i istraživanje po našem folkloru, koji je prebogat. Ne samo srpski, da se razumemo, nego balkanski, iz celog regiona. Tu imamo "strahovite" muzike, koju možemo da koristimo za dalje mešanje sa bilo kojim muzikama. Ovo što ja radim konkretno je da spajam dve svoje ljubavi – džez i taj naš balkanski folklor i vidim da upravo ta scena ovde najviše i jača, da je to ono gde najviše buja srpska muzička scena (ako pričamo o umetničkoj sceni, naravno) i to mi je specijalno drago. Jugoslavija je bila ogromna zemlja i bilo je dosta legendarnih bendova.

Inspiracija

Znaš šta – valjda inspiracija nalazi mene – nemam pojma, ja ne tražim nešto specijalno inspiraciju, nego stvari idu, dešavaju se. Provodim vreme sa klincima, gledam da budem s njima. Život s njima. Evo, ti i ja sad pričamo, pa mi ti postaviš neko pitanje i to mi otvori neki novi prozor i to je onda neka, nazovi, inspiracija. Ali najčešće inspiraciju dobijam tako što provodim puno vremena uz instrument, za basom ili klavirom, ili prosto gledajući tuđe koncerte. Dobijam najviše inspiracije od drugih ljudi, drugih muzičara, ne od sebe samog, otvarajući se prema drugim stvarima, drugim kulturama, stvarima koje ne poznajem dovoljno, jednostavno od svega što je oko nas.

Koji albumi su posebno uticali na Vas?

Idemo iz početka. Iron Maiden – "Killers", "Saturday Night Fiver – Sound Track", Dire Straits – "Brothers in arms". Od naših, Osmi putnik – "Glasno glasnije", nekoliko ploča Riblje čorbe i Azre. Bajagine pesme na kojima su svirali bas Nenad Stefanović Japanac i Bata Božanić. To su neke linije koje su ostavile utisak na mene ovde. Oscar Peterson Trio – "Night Train", "Oscar Peterson Trio + One Clark Tery". Oskar Piterson trio albumi sa Rejem Braunom i Edom Tigpenom (Ed Thigpen). Zatim, Bill Evans – "Village Vanguard" 1 i 2. Chick Corea Elektric and Acoustic Band. Od elektrik benda znam sve maltene napamet, jer sam to slušao u tinejdžersko vreme. "Beneath the Mask", "Light Years", "Eye of the beholder". Taj akustik trio sa Dejvom Veklom (Dave Weckl) i Džonom Patitučijem je ostavio veliki utisak na mene. Weather Report – "Black Market", Charlie Haden and Pat Metheny – "Beyond the Missouri sky", Brandford Marsalis trio sa Miltom Hintonom. Milt Jackson – "Bag’s Groove", na kojoj je svirao Ron Karter (Ron Carter). Ron Carter – "Etudes" je vrlo interesantna ploča. Sem Džouns (Sam Jones), Kenbl Ederli (Cannonball Adderley). Kompletna Blu nout (Blue Note) izdanja od 1955. do 1962. godine. Blu nout produkcija sa Rudi Van Gelderom (Rudi Van Gelder) je utisnula u mene zvuk koji me ne pušta dugi niz godina. Naravno, Miles Davis – "Kind of blue" i John Coltrane – "Blue Train", to sam slušao do iznemoglosti. Iz pop sveta, svi Stingovi albumi, osim ovog poslednjeg. Police, isto tako. Sting je veliki utisak ostavio na mene. Paul Simon – "Grace Land" je vrlo interesantna ploča, Simon and Garfunkel. Level 42, svi albumi. Bio sam veliki fan Marka Kinga. Od novijih stvari, prvih nekoliko solo albuma Kristijana Mek Brajda (Christian McBride). Charlie Haden – "Land of the sun", Charlie Haden – "Nocturne", to su mi dve omiljene ploče vezane za mog omiljenog producenta i tehničara tona Džej Njulenda (JayNewland). Nensi Vilson (Nancy Wilson), pevačica na albumu Džoni Hartmen (Johny Hartman) sa big bendom.

Saradnja sa drugim muzičarima

Kao basista i "ko-lider" sarađivao sam sa brojnim bendovima i solistima dugi niz godina pre nego što sam počeo sa svojim autorskim projektima. To je obavezan put za svakog muzičara. Ne može se odmah postati lider benda, producent ili umetnički direktor u orkestru. To je, takođe, zanat koji se uči i vremenom nadograđuje. Dosta brižno biram projekte u kojima učestvujem. Važno mi je da doprinesem bendu tj. projektu u kome radim, ali mi je isto tako važno da naučim nešto novo radeći u njemu, ako je moguće. To podrazumeva saradnju sa iskusnijim i veoma kreativnim muzičarima. Učestvovanje u projektima drugih muzičara mi takođe omogućava da se više usredsredim na svoj instrument, jer vodim računa o daleko manje stvari nego u svom bendu. Tako da sam veoma zahvalan na svakoj kreativnoj saradnji, ako je na korist i zadovoljstvo svima. Možda meni najdraže saradnje su bile sa Markom Marfijem (Mark Murphy), sa Šejlom Džordan (Sheila Jordan). Sa Riči Bajrakom (Richie Bayrack) mi je bilo strahovito iskustvo. Onda sam imao prilike da sviram sa Klarkom Terijem (Clark Terry), da upoznam mnoge basiste kao Nilsa Hening Orsted Petersena (Niels-Henning Orsted Pedersen). Stvarno bi mogao da nabrajam ljude vrlo dugo. Ono što mi je veoma drago je saradnja sa ljudima sa naše scene, sa te balkanske scene. Svirao sam sa Vlatkom Stefanovskim. Nekoliko puta smo radili zajedno. Radili smo duete, a radili smo zajedno i na albumu Amire Medunjanin, sa Bojanom Zulfikarpašićem. Radio sam sa Borom Dugićem. Sa Biljom Krstić sam snimao, gostovao sam na njenom novom albumu. Izostaviću nekog, a to nije lepo. Zato ne volim da nabrajam imena, ali stvarno sam imao sreće i svi oni znaju da sam vrlo zahvalan i srećan bio svaki put kada sam imao prilike da radim sa njima. Imao sam sreće da radim sa mnogim dobrim muzičarima, a nadam se da me sreća neće napustiti i na dalje. Da ću moći da sviram sa svima sa kojima nisam stigao do sad. To su bile neke interesantne saradnje, a meni su opet, stvar ukusa, meni su bile najinteresantnije one sa Martinom Lubenovim. Martin Lubenov je harmonikaš iz Sofije. On ima svoj džipsi bend (gipsy band) i onda sad mi tu mešamo sve i svašta i sviramo. Eto, to je meni interesantna saradnja… ili sa Petrom Ralčevim, koji je bugarska legenda harmonike ili Teodosi Spasovim ili Nedelkom Nedelkovim. To su stvarno velikani bugarske muzike. Onda ima dosta takvih ljudi i kod nas iz Srbije, iz Hrvatske isto tako. Dolaze mi imena, i opet zaboravljam ko je još bio tu, tako da ne bih da nekog izostavim, ali bilo je puno toga stvarno. Puno toga se dešavalo i nadam se da nismo završili. Nadam se da idemo dalje.

Najdraži album koji ste snimili?

"Seven" ili "Honey and Blood". Jedan od ta dva albuma, dok je album "The Art of the Balkan Bass" verovatno najinteresantniji koji sam snimio, ako posmatramo iz te "basističke varijante". Kako to obično biva, ja nisam planirao da snimam taj solo album, ali je to išlo tako. S obzirom na to da se bavim dosta produkcijom, to je sve počelo tako što sam ja vežbao snimanje kontrabasa i jednostavno postavio mikrofone kod mene u studiju na najrazličitija mesta i isprobavao kako zvuče mikrofoni na 20 cm, kako zvuče Nojman (Noiman) mikrofoni, kako zvuči AKG, kako zvuči mala membrana, kako zvuči velika membrana, kako zvuči ribon, kako zvuči 6 mikrofona, kako se izboriti sa fazama, kako sa sobama, koje sobe kako zvuče, žive sobe, denfovane sobe… i snimajući to, a opet, trudeći se da ne sviram "nonsens" na kontrabasu, nego da postoji neki muzički sadržaj, ja sam došao do materijala za jedno dva-tri albuma na basu. Ali nisam baš mnogo verovao u to i nisam planirao da to izdam. Ne znam. Nije mi nekako bilo mnogo primamljivo da pustim ljudima 45-50 minuta solo kontrabasa i tako sam brzo batalio da se bavim tom mišlju. I dalje sam ja snimao kontrabas, ali nisam se bavio mišlju da to izdam kao album. Međutim, onda, na nagovor mnogih prijatelja, muzičara koji su to čuli, jednostavno sam dobio ohrabrenje da ipak opet počnem da mislim na tu stranu, dodao još par novih pesama koje su bile interesantnije nego sve te koje sam do tada radio i tada sam stvarno počeo da snimam pesme koje bi otišle na album. Nisam dalje isprobavao mikrofone kako zvuče, nego pravio muziku, što je onda dovelo do toga da skupim hrabrost i izbacim taj solo album. Dvadesetak i više godina se ja bavim proučavanjem toga kako da ja kontrabas sviram drugačije i da on i u džezu i kroz džez opet bude džez, a da ipak bude taj neki iz Niša, odakle sam ja poneo taj neki zvuk… Kako da se to razlikuje od tog Džona tamo iz Nju Jorka (New York). Kako da budemo slični, a različiti. Kako da ja ostanem svoj, a da se bavimo nekom univerzalnom napravom koja se zove džez. To mi je interesantno. Kako da budeš drugačiji, u stvari, kako da budeš svoj, kako da ostaneš svoj, a da drugi razumeju šta radiš. Onda sam ja dugo "provaljivao" kako se sviraju nepravilni ritmovi, smišljao neke svoje tehnike sviranja basa itd. I onda sam najednostavnije taj album nazvao "The Art of the Balkan Bass". Dakle umetnost balkanskog basa. Zašto umetnost? Ne zato što ja mislim da je to nešto prevažno i prebitno ili prefino, nego zato što sam morao tom zapadnom svetu u kome živim stavim do znanja da to nije neka zabavna komercijalna muzika, niti nešto uz šta može da se skače i đipa, nego da im dam do znanja da se dobro spreme pre nego što sednu da slušaju taj album, jer je to meni nešto vrlo nekomercijalno, nešto što iziskuje pažnju, intelektualnu prisutnost, duševnu prisutnost, kao i ono što radim sa bendovima. Da bežimo od komercijale, da bežimo od tih klišea, da branimo te naše boje Balkana, da nismo obavezno kič, da nismo obavezno "paprika, burek i ćevapi". Nego da nosimo tu ozbiljnu umetnost odavde u svet i da to pokazujemo narodima tamo. Da time pokazujemo ko su ti ljudi koji žive ovde. Da nismo mi tamo neki likovi bez ikakve inspiracije, bez ikakve širine, bez ikakve dubine, da imamo i te kako šta da kažemo u tom umetničkom svetu, da smo oduvek imali i da to opet nije ništa novo. Da nas tu ima odavno u tom umetničkom svetu. E sad, što smo mi malo spori što se tiče naših projekata, što mi to slabo umemo da spakujemo i da prodamo u nekim lepim papirima kako oni to rade, to ne znači da smo manje vredni i da manje znamo. E taj solo bas je bio tu da svim onim ljudima koji do mog sedmog, osmog albuma nisu mogli da shvate da se ja ne bavim komercijalnom muzikom, nego da se bavim stvarno istraživanjem, prvenstveno po našoj folklornoj muzici, a onda i istraživanjem kako da spojim tu našu muziku i to šta sam ja i šta ja sviram, da spojim sa džezom, sa svetskom muzikom – šta god to značilo. Ja ne znam jasnu definiciju toga. Svetska muzika je sve ono što nije naša muzika, a naša muzika je isto svetska nekom Afrikancu. Tako da spojim to sve u jedno i da to bude jedan izraz koji bi svako mogao da razume, ukoliko bude sreće, ali da opet bude jasno ljudima da je to nešto što stiže odavde. Da se oni zapitaju odakle je ta muzika i da se čuje da ima taj neki akcenat, taj neki "tač" nečega novog, nečeg drugačijeg. Znači, nisam Nemac – to je jasno, nisam ni Amerikanac i to je jasno, nisam ni Francuz. E dobro, ajd’ sad, šta sam? Ko sam? E dobro, ako dođemo već dotle da oni istražuju po tome, onda je dobro. Taj solo bas je bio onako meni malo teranje, i stavljanje u nekomfornu zonu, da tako kažem. Nije to baš prijatno da sviraš sam na bini, snimaš sam kontrabas. Dosadno je, naporno je, teško je. Završiš pesmu i onda bi završio, otišao bi dalje, a ono imaš još pet stvari, hajmo još tri snimka za album. Jednostavno, nije mi lako i radije bi svirao u triju, da ti iskreno kažem. I onda sam zbog toga insistirao da radim to i dalje – zato što mi je bilo teško. A znaš kako to ide. Sve što je teško – to te čini boljim, a ako ne postanemo bolji, postaćemo gori. Nakon objavljivanja albuma, praktično je i započela moja solistička karijera i odsvirao sam desetak solo bas koncerata. Album je dobio na desetine odličnih recenzija širom Evrope, a u Aziji je doživeo svoju apsolutnu kulminaciju. Proglašen je za audiofilski album i kao takav se preporučuje ne samo ljubiteljima muzike i kontrabasa, već i ljubiteljima izvanrednog zvuka, na šta sam specijalno ponosan.

Omiljeni model bas gitare?

Fender Džez Bas (Fender Jazz Bass). To je model koji može da ispuni 99,9 % potreba koje imam na bini kada sviram bas gitaru, mada uglavnom sviram kontrabas. Osim toga, u zadnje vreme sam počeo dosta da sviram Mjuzikmen Stingrej četvorku (Music Man StingRay 4). Dosta mi je interesantan i Mjuzikmen Sterling Klasik (MusicMan Sterling Classic), ima fin i interesantan vrat koji podseća malo na džez bas. Nisam neki fan fretlesa, iako sviram kontrabas, mada sam imao jedan vrlo interesantan Presižn Fretles (Precision Fretless). Petožičani basovi su mi okej, ali ipak sam više za četvorožičane.

Da li svirate još neki instrument pored bas gitare i kontrabasa?

Ceo život sviram klavir, duže i od kontrabasa i od bas gitare. Naravno, nisam spreman da izađem i odsviram koncert za klavirom, ali ga koristim za probe i komponovanje. Bubanj mi je ljubav i vežbam ga oduvek.

Šta biste poručili mladim muzičarima?

Treba voditi računa o ličnim potrebama i tim nekim ličnim signalima koje neko od nas dobije. Treba pratiti svoj unutrašnji impuls i obraćati pažnju na unutrašnje glasove. To je vrlo bitno. Treba puno da se vežba, da se radi, da se stekne disciplina u vežbanju i radu. Treba shvatiti muziku kao posao tj. i kao posao, jer, bez obzira što je to nama ljubav, ne možemo da vežbamo i radimo samo kad mi hoćemo, nego apsolutno da radimo konstantno. Kao što ljudi idu na posao svakodnevno, tako i mi moramo da svakodnevno vežbamo i bavimo se radom na našoj karijeri i poboljšavanju svega što znamo i što smo naučili, kao i sticanjem novih znanja. Biti svoj, ali imati veliko poštovanje prema kolegama, prema starijim muzičarima i prema našim predavačima.

Verujete li u to da muzika može da menja svet?

Da, apsolutno – muzika menja svet. Muzika održava ovaj svet, kao i mnoge druge stvari, pozitivne i lepe stvari koje smo dobili od Boga. Muzika treba da bude tu da nam pere dušu svakodnevno i da umiva naše duhovno unutrašnje biće koje treba da raste i muzika na taj način što pozitivno utiče na čoveka, tera čoveka da na svet utiče pozitivnije i samim tim ga menja. Muzika i te kako menja svet...

Posle toliko godina u muzičkoj industriji i mnogo interesantnih projekata koje ste uradili i postigli, postoji li i danas nešto što može da Vas inspiriše ili što biste voleli da uradite u muzici a do sada niste?

Velika želja mi je da radim sa big bendom svoju muziku, a uvek mi je u glavi i neki Deep Purple, projekat koji bi bio malo luđi i alternativniji. U stvari, najviše volim da se desi ono što ne znam da će da se desi. To je ono što priželjkujem. Upravo to što ne bi mogao sada da navedem šta bi želeo da se desi je ono što iščekujem sa znatiželjom.

BUM Magazine German - Interview

Der Musiker Nenad Vasilić ist aus der österreichischen Jazz-Szene nicht mehr wegzudenken. Wir sprachen mit ihm über Gasthausmusik, Integration und warum man, um erfolgreich zu sein, kein Klugscheißer sein soll.

Du hast ja in deinerJugend in Gasthäusern in Niš gespielt. Wie hebt man diese Gasthausmusik auf eine künstlerische Ebene?

Wir haben damit angefangen, diese Gasthausmusik aus den verrauchten Räumlichkeiten auf größere Bühnen zu verlegen. Und dann stellten wir uns die Frage, wie man die akademisch ausgebildeten Musiker Iehren soll, die reale Volksmusik zu spielen. Wie kann es gelingen, die Musik aus dem Gasthaus von Niš mit jener aus New York auf der Bühne vom Konzerthaus, zu vereinen– und zwar so, dass sie alle Menschen spielen können.

Reagieren die Österreicher anders auf deine Musik als die Menschen vom Balkan?

Für mich stellt Musik den Höhepunkt des Geistes dar, der uns in materieller Form auf die Erde geschenkt wurde. Das heißt, dass sie kein Haufen von Tönen, Geschwindigkeiten und Techniken ist. Das alles ist natürlich für uns als professionelle Musiker notwendig. Es ist aber auch wichtig, welche Emotionen von mir zu dir und umgekehrt transportiert werden. Wir haben einen inneren Code, den jeder versteht. Und gerade durch die Musik wird es unwichtig, ob du weiß, schwarz, orange oder grün bist. Ich kann in der emotionalen Reaktion auf Musik überhaupt keinen Unterschied bemerken, wie du auf Balkanmusik, auf Sevdah oder auf Roma-Musik reagierst, und wie das ein Österreicher macht. Der einzige Unterschied ist der äußerliche: wie du aussiehst, während du darauf reagierst, und wie er das macht. Die innere Reaktion ist sehr ähnlich, wenn auch nicht vollkommen gleich.

In einer Kritik zu deinem letzen Album "The Art of the Balkan Bass”, steht: "Wenn er in der vorherigen Ausgabe "Seven” glänzend war, dann hat er mit dieser CD schon den Höhepunkt des Jazz-Musizierens erreicht”. Kannst du noch weiter gehen?

Journalisten müssen solche Formulierungen verwenden, um ihre Zeitung und die CDs verkaufen zu können. Wie in jedem anderen Beruf, befindet sich auch in der Musik der gesamte Lebensprozess. Es geht also um diesen Prozess und nicht um die Errungenschaften. Wie weit wir gekommen sind, darüber urteilen andere Menschen, aber das, womit wir uns in unserem Beruf beschäftigen, ist ein konstanter Prozess, das ewige Lernen. Wir lernen jeden Tag dazu. Je älter man wird, desto langsamer verläuft dieses Lernen. Je mehr ich weiß, desto mehr bin ich mir dessen bewusst, wieviel ich noch nicht weiß.

Ich beschäftige mich oft mit dem leeren Gerede über Integration und dachte bis vor kurzem, dass die Musikszene von solchen Diskussionen verschont ist. Vor einigen Tagen haben wir aber eine Sendung für OKTO gemacht, und du hast gesagt, dass es nicht leicht ist, in Österreich ein "Tschusch" zu sein. Heißt das, dass auch im Musikbereich über Integration diskutiert wird?

Es überrascht mich jedes Mal, wie die Menschen schockiert sind, wenn ich dieses Thema anspreche. Für mich ist es vollkommen klar, dass wir nicht alle die gleichen Rechte in diesem Land haben.

Was meinst du damit?

Man ist immer im Stand by-Modus, unabhängig davon, was man alles weiß und kann. Dein Wissen ist die Voraussetzung dafür, dass du arbeiten darfst, du wirst aber irgendwie immer als potenzieller Ersatz betrachtet, falls kein anderer – in meinem Fall ein Kontrabassist oder ein Bandleader – erscheint, der etwas Gutes und Feines macht. Wenn sie also wirklich niemanden mehr finden können, dann kommst du an die Reihe.

Haben auch auf Jazz-Festivals in Österreich die Musiker Vorrecht, die keine Migranten sind?

Das Vorrecht haben die Amerikaner, dann kommen die Österreicher. Wir, die wir die österreichische Staatsbürgerschaft haben und hier über 20 Jahre leben, sind auf der 280. Warteposition.

Kannst du dir erklären, warum das so ist

Ich probiere selbst schon seit 20 Jahren das zu verstehen. Du weißt, dass man in Österreich über solche Themen nicht offen spricht. Wenn ich also versuchen würde, das in einer Diskussion einzubringen, so würden wahrscheinlich alle anderen versuchen, mir die konträren Beispiele entgegenzusetzen. Oft bemerke ich aber auf Gesichtern meiner "Tschuschen”-Freunde, wie sie sich damit stillschweigend einverstanden erklären und darüber glücklich sind, dass das jemand erwähnt hat.

Ein "Tschusch” hat mir unlängst gesagt, dass man als Migrant fünfmal besser als der Einheimische sein muss, damit man im gleichen Bereich anerkannt werden kann...

Auch dann bist du nur selektiv anerkannt. Das geht so weit, dass sie für einen Musiker nur zähneknirrschend bereit zu sagen sind, dass er etwas erreicht und einen Platz in der Jazz oder Klassikszene eingenommen hat. Sie erfinden ständig neue Genres, die für uns übrigbleiben sollten. In unserem Fall hat sich das Wort "Balkan” als hervorragend geignet gezeigt, denn jetzt können sie sagen "sie sind fantastische Musiker, aber das können sie einfach deshalb, weil es ihr Balkan-Genre ist”. Hier aber, in dem Bereich, den die ganze Welt kennt, da sind wir nicht gut genug, um in diese Szene hineinzukommen.

Wenn ich jemandem erklären möchte, wie momentan die Integrationspolitik in diesem Land aussieht, sage ich Folgendes: Man steht vor der geschlossenen Tür. Auf der anderen Seite ist jemand, der ihn nicht hinein lassen will, ihm aber gleichzeitig vorwirft, dass er nicht hineinkommt...

Das hast du sehr gut formuliert. Das ist das Gefühl, das wir teilen.

Es ähnelt dem Spiel mit dem bösen und guten Polizisten. Der eine kritisiert dich, der andere lobt dich.

Hier ist Ignoranz im Spiel. Das ist ein großes Problem, von dem niemand spricht, für das es in Medien und in unserem Alltagsleben keinen Platz gibt. Ich sehe im Moment keine Anzeichen, dass jemand daran etwas ändern will. Wir sind in Österreich einfach Bürger zweiter Klasse.

Das klingt ziemlich heftig.Immerhin sind wir Bürger, umauch etwas Optimistisches hinzuzufügen...

Natürlich sind wir Bürger, und deshalb "Nur vorwärts!"

Damit wir unser Gespräch nicht mit negativen Themen beenden, habe ich noch ein paar Lifestyle-Fragen für dich. Hast du einen Plan B, falls es mit der Musik nicht mehr funktionieren sollte?

Die Oma eines meiner englischen Freunde sagte "If you don’t have a back up plan, you won’t need any".Ich beschäftige mich mit der Musik in einem breiteren Sinn, habe mein Tonstudio im siebten Bezirk, und mache auch andere Sachen.

Hier noch eine Frage aus dem Volk: Sag mal Nenad, kann man von World Music überhaupt leben?

Ich lebe in erster Linie Jazz. Ich lebe von meinen Instrumenten. Es gibt aber verschiedene Perioden. Es gab welche, als ich mit anderen Bands gearbeitet und alles gespielt habe, von Rock’n’Roll bis Klassik, als ich also verschiedene Sachen machte, um zu überleben. Es kam dann aber, dass ich von meiner Band und einigen anderen Projekten leben kann. Auch das ändert sich, so dass ich nicht weiß, was als Nächstes kommen wird. Wenn du mir vor drei Jahren gesagt hättest "Du wirst Solo Bass spielen”, hätte ich dir geantwortet: "Ja, wahrscheinlich im nächsten Leben".

Wovon hängt der Erfolg eines Musikers ab? Oder was muss man richtig tun, um ein erfolgreicher Musiker in Österreich zu sein?

Das versuche ich selbst zu begreifen, denn mein Sohn spielt Bass-Gitarre und ich versuche, ihm Ratschläge zu erteilen. Was soll ich ihm sagen, ohne dabei etwas Falsches zu sagen? Man soll immer Ruhe bewahren und sowohl Probleme als auch schöne Situationen mit Ruhe annehmen. Das ist für jeden Job wichtig. Denn nur mit Ruhe kann man gute Entscheidungen treffen. Man soll also ruhig, gut zu den Menschen sein, man soll Verständnis und Toleranz für sie empfinden. Das ist die Voraussetzung für Erfolg in jedem Beruf. Dann musst du natürlich deinen Job gut kennen, fleißig sein, insbesondere wenn du jung bist, und das soll auch später so bleiben. Du sollst viel arbeiten und das mögen, was du machst, dich nicht als Klugscheißer erweisen, sondern würdevoll deine Sache tun.

Etnoumlje - Intervju

Nenad Vasilić (1975) više od dvije decenije živi u Austriji, komponuje, aranžira i svira kontrabas i ponekad bas. On stvara muziku koja je proizvod njegovog sviračkog umijeća i obrazovanja stečenog na Džez akademiji u Gracu, kao i sklonosti ka muzici Balkana. Ta sklonost je otuda što je Vasilić rođeni Nišlija, južnjačkog temperamenta, koji se nije libio da u ranoj mladosti nastupa i u niškim kafanama, sa lokalnim narodnim orkestrima.

U Srbiji rijetko nastupa, ali je sa svojim projektima veoma aktivan u Evropi, prije svega u Austriji. Poput svog instrumenta, koji je najčešće u funkciji pratećeg zvuka, ni preglasan, ni dominantan, a opet prisutan i primjetan, takav je i Vasilić, niti previše eksponiran, niti pretjerano poznat, a opet jedan od najangažovanijih i najoriginalnijih austrijskih kontrabasista. On sa mnogo truda, vještine i ljubavi uspijeva da svoj instrument učini slušljivim i primamljivim, bilo da piše muziku za bend ili za solističke projekte.

Potpisuje devet albuma, sedam sa bendom i dva solo, i još nekoliko na kojima sarađuje sa Amirom Medunjanin, Natašom Mirković, Lori Entonioli (Laurie Antonioli), Armendom Džaferijem (Xhaferi), Martinom Lubenovim i dr.

Vrata međunarodnog uspjeha otvorio je drugim albumom Folk Songs 1999. godine, dok je punu afirmaciju stekao koncertnim snimkom Joe Jack is Back iz 2004. koji je izdao državni ORF, kao prvom strancu u Austriji koji je za ovog renomiranog izdavača objavio džez album. Njegovo aktuelno električno-akustično izdanje Wet Paint širi vidike dalje od džeza, a u intervju za Etnoumlje koji prenosimo u cjelosti govori o Niši, Austriji, muzičkom sazrijevanju...

Godine 1994, tvoj rodni Niš je postao stanica kojoj se često vraćaš. Posle toliko godina u inostranstvu i života u potpuno drugačijoj sredini, šta ti odavde najviše nedostaje?

Tako je. Prošlo je dosta vremena. Ja sam relativno često u Nišu, makar jednom godišnje, tako da možda nemam pravu distancu, ali ono što bih izdvojio je pored prijatelja i familije definitivno ta južna opuštenost i sunčani dani, koji su na jugu česti. U Beču nema puno sunca tako da mi, eto, to možda najviše nedostaje.

Kao mladić, svirao si u kafanama narodnu muziku. Da li si još tada razmišljao o tome da jednog dana stvaraš sopstvenu muziku nadahnutu ovdašnjim folklorоm?

Kao klinac sam svirao dosta klasične muzike, roka i džeza. Bio sam tipičan klinac 90-ih, sakupljao sam ploče, imao rok bend sa najboljim drugarima u kome sam pevao i svirao bas, a iza sebe sam imao klasično obrazovanje iz klavira.

Sa 12 godina sam počeo da sviram bas gitaru, a sa 16 kontrabas. Imao sam sreće da budem angažovan od Niškog simfonijskog orkestra preko mog tadašnjeg profesora kontrabasa Milovana Dimića, tako da sam već dok sam bio u srednjoj muzičkoj školi počeo da sviram klasični kontrabas u ovom orkestru. U Nišu je tada bilo još par klubova gde sam mogao da sviram džez, rok i pop sa lokalnim muzičarima, tako da sam do svoje osamnaeste godine svirao i po dva puta dnevno.

Pošto devedesete nisu bile baš najlakše godine, morao sam da počnem da sviram i narodnu muziku po kafanama, jer je to bio jedini način da se zaradi neki dinar u to vreme u Srbiji. Da budem iskren, tada mi to nimalo nije imponovalo. Bilo mi je naporno da se smaram sa kafanskom klijentelom dok moji vršnjaci izlaze u grad. Sa druge strane su mi se te narodne i starogradske pesme, koje sam poznavao sa naninog radija iz kuhinje, veoma dopadale i imao sam utisak da u toj kafani stičem neko obrazovanje, kako muzičko tako i životno, za koje su moji vršnjaci bili uskraćeni. Ja nisam ni mogao da sanjam da ću se ikada više, nakon što odem iz zemlje, susresti sa narodnom muzikom, ali, eto, baš se to desilo i to već na mom prvom albumu. U Nišu sam stekao veliku sviračku "kilometražu" i dobro klasično obrazovanje, što mi je kasnije, itekako, koristilo.

Napustio si Srbiju devedesetih u kojoj se tada živjelo teško, ali ni u Austriji nisi naišao na materijalno blagostanje. Radio si i studirao. Da li te je to učinilo jačim, s obzirom da živjeti od umjetnosti nije privilegija.

Grac je bio jedan pravi "combat school” za sve nas Jugoslovene koji smo devedesetih došli da studiramo džez. Morali smo da se trudimo i dovijamo na razne načine da bi preživeli. Škola je bila fantastična i mogli smo da sretnemo puno velikih imena i dosta toga da naučimo kako od njih tako i jedni od drugih, jer je bilo puno talentovanih mladih muzičara koji su hrlili na ovu akademiju. Imali smo prilike da prisustvujemo radionicama džez velikana kao sto su Rej Braun (Ray Brown), Nils Pedersen (Niels-Henning Ørsted Pedersen), Klark Teri (Clark Terry), Vinton Marsalis (Wynton) i mnogi drugi. Mogli smo da koristimo školski studio i mnoge druge beneficije, tako da je par mojih albuma snimljeno u školskom studiju. Pored toga, imao sam i sreću da su u Gracu, u to vreme, studirali Predrag Revišin i Sava Medan, fantastični kontrabasisti iz Beograda, od kojih sam dosta toga naučio.

Boravak u Gracu nas je prosto izbacio u muzičke visine, ali u isto vreme i naterao da se uhvatimo u koštac sa ogromnim egzistencijalnim poteškoćama koje su pratile većinu muzičara iz Srbije. U Gracu sam se prvi put susreo sa sviranjem na ulici i to po svakom vremenu. Prvih godina je, pored loše plaćenih ili neplaćenih džez sešna, to bio jedini izvor zarade. Administracija je, takođe, bila veliki problem, kako austrijska tako i srpska, jer smo se mučili i u našim konzulatima, to nam je dobrano zagorčavalo život. Boravak i studiranje u Gracu je bio jedna velika borba – kako privatno tako i poslovno.

Koliko je studiranje doprinijelo tvom muzičkom sazrijevanju i širenju vidika?

Moj boravak na Džez akademiji u Gracu mi je pomogao da sretnem bolje i iskusnije muzičare od sebe. Sreo sam mnogo velikih svetskih imena sa kojima sam čak imao prilike i da sviram kao mladić od dvadesetak godina. Imao sam, takođe, sreće da u vreme studiranja počnem da sviram sa puno različitih bendova i da tako prođem kroz mnoge muzičke žanrove. Od tanga, preko bi-bapa do salse. Samo studiranje na akademiji ne bi bilo od prevelikog značaja. Međutim, u kombinaciji sa ličnim angažovanjem, obrazovanjem i iskustvom koje sam pre toga stekao u Srbiji, studiranje mi je dosta pomoglo u ličnom sazrevanju.

Osamdesetih godina stizale su oštre kritike iz akademskih krugova na fuzione opuse džeza i tradicionalne muzike. Ta kritika bila je prisutna i devedesetih, kada si počeo da sviraš. Muzičare koji su krčili put u tom pravcu, od Lale Kovačeva, preko Miloša Petrovića do onih mlađih, uključujući i tebe, to nije pokolebalo. Naprotiv… Kakvo je tvoje viđenje srpske džez fjužn scene osamdesetih i devedesetih godina.

Kritike su uvek prisutne, to nije ništa novo. Problem sa nama je to što poštujemo tuđe više nego svoje – kompleks, pomodarstvo, šta li je. Tome je dosta doprinela i američka propaganda decenijama unazad. Kritika te vrste nije preterano konstruktivna, pa je stoga i teško pokolebati se pred njom.

Moram da priznam da Lalu i Miloša nisam preterano slušao. Znam da je Duško Gojković snimao ponekad neke naše narodne stvari koje su bile više u hard bop maniru, a sa Stjepkom sam kao mlad imao prilike da sviram stvari iz njegovog opusa Skice sa Balkana.

Jedan od mojih prvih susreta sa onim što se kod nas naziva etno-džez, a u Evropi Balkan džez je bio bend Neše Petrovića sa Batom Božanićem na basu, i Leb i sol sa Vlatkom. Nakon što sam i sam već počeo da se bavim obradom naših narodnih pesama u duetu sa gitaristom Zoranom Šćekićem, prvi put sam čuo Bojana Zulfikarpašića i njegove obrade "Grana od Bora” i "Zajdi, zajdi” koje su na mene ostavile jak utisak. Kasnije sam došao u kontakt i sa čuvenim rumunskim saksofonistom Nicolas Simionom koji se takođe bavio fuzijom Balkana na jedan interesantan način i koji je gostovao na mom trećem albumu Joe Jack.

Ta potreba da se "kopa" i istražuje po našoj narodnoj muzici koja se javila još sedamdesetih godina, ne iznenađuje me. Nadam se da će Balkan džez postati u svetu priznat i poznat muzički žanr, jer on to svakako zaslužuje i itekako za to ima potencijal. Verovatno je potrebno još vremena ili se čekaju neki novi i mlađi protagonisti.

Izjavio si da veruješ u "stari dobri zvuk benda” i ne akcentuješ sopstveni muzički virtuozitet. Kada komponuješ, muziku podređuješ bendu. Izgleda da je to u raskoraku sa našim mentalitetom koji se često zasniva na principu "ja, pa ja".

Jedna od prvih stvari koje sam naučio kao mladi basista jeste funkcija instrumenta. Kako ispuniti funkciju pratećeg instrumenta, ne biti preglasan ili predominantan, a opet prisutan i primetan je lekcija koja se uči dugo i od neizmernog je značaja za senzibilitet svirača. Svaki instrumentalista, nakon što je savladao prve korake na svom instrumentu, mora da nauči da služi muzici, delu, pesmi, bendu, solisti ili atmosferi. To je vrlo bitna lekcija koja se dugo uči, ali je preduslov za bavljenje ovim zanatom.

Bas, takođe, može da bude i solistički instrument i to je delikatna rabota koja iziskuje mnogo truda. Opet se i na tom solističkom putu ne sme zaboraviti funkcija basa.

Kad sam počeo da pišem muziku za svoj band i svoje albume, na neki način sam funkciju instrumenta shvatio još ozbiljnije i solističku ulogu kontrabasa u bendu svesno stavio po strani kako bi muzika na kojoj smo radili izašla još bolje i bila neometana preteranim soliranjem na kontrabasu. Tako sam i birao instrumentaliste za svoj band. Tražio sam ljude koji su slično razmišljali i koji su umeli da služe muzici. Nisam hteo da se moja muzika ili albumi pretvore u muziku za basiste, već sam se uvek trudio da basom oplemenim te kompozicije, da im dam dubinu i da podržim ostale muzičare u bendu. Bas sola i melodije sam svirao samo na onim mestima gde je to bilo primereno ili neophodno.

Zvuk benda je meni sinonim za skupinu ljudi koja dugo svira zajedno, dobro se muzički razume i ima neki svoj prepoznatljiv saund, neku svoju boju. Ono kad čuješ bend i znaš posle prvog tona o kom bendu se radi. Takvih bendova je bilo kako u roku i popu, tako i u džezu. To je nešto što mi je vrlo bitno i uvek to imam na umu dok pravim nove bendove ili produciram albume.

Ako pogledamo unazad, da li je prekretnica tvoj drugi album Folk Songs (Origin Records, Extraplatte 2000), prvi snimljen sa bendom којi sadrži devet balkanskih narodnih pesama napisanih u džez maniru. Pažljivo aranžirane numere poput "Ima jedna krčma u planini" ili "Zajdi, zajdi" ovde su dobro poznate, ali kako su one doživljene od nebalkanske publike?

Album Folk Songs je u svakom pogledu postigao veliki uspeh, kako u inostranstvu tako i u našem regionu. U to vreme nije bilo puno bendova koji su se na takav način bavili džezom, tako da je u Evropi ovo izdanje odlično primljeno. U našem regionu, takođe, jer nije bilo puno bendova koji su se na takav način bavili balkanskom muzikom, tako da smo praktično jednim albumom pridobili dve publike. Pretpostavljam da je trenutak bio dobar kao i niz nekih drugih okolnosti koje su dovele do toga da ovaj album bude odlično primljen i da bend dosta radi. Album je snimljen na Džez akademiji u Gracu sa vrlo skromnim sredstvima, ali, eto, ni to nije bila prepreka da se proda u više hiljada primeraka sa još dosta hiljada piratskih CD-ova širom bivše SFRJ, da bend odsvira na stotine koncerata u par godina i da se pokrene prava lavina Balkan džez talasa u Austriji i šire. Nakon njega je usledio album Joe Jack koji je izdat u Nemačkoj, da bih odmah nakon njega potpisao ugovor sa austrijskim nacionalnim radijom i televizijom i izdao live album sa koncerta u Radio ORF u Beču.

Imaš potrebu i za solo projektima. Takav je bio tvoj prvi album Yugobassia iz 1999, gdje si nasnimavao linije, igrajući se dionicama kontrabasa i bas gitare, a solo je i album The Art of the Balkan Bass (Galileo, 2014), ali sada bez efekata i nasnimavanja. Da li je ova želja da pokažeš svu raskoš kontrabasa bez intervencija, u njegovom sirovom obliku, odraz tvoje umjetničke zrelosti?

Iako su Yugobassia i The Art of the Balkan Bass "basističke" ploče, one su po motivu i obliku veoma različite. Yugobassia je pisana uglavnom za više basova, i to od tri do pet basova tako da i nije solističkog karaktera, dok je The Art of the Balkan Bass solistička ploča u svakom smislu te reči.

Moje dugogodišnje bavljenje produkcijom i eksperimentisanje sa mikrofonima, akustikom, snimanjem raznih zvukova i instrumenata me je dovelo do vrlo interesantnih rezultata što se tiče zvuka kontrabasa koje sam prosto hteo da podelim sa publikom. Međutim, pošto sam zvuk nije dovoljan da se napravi album, ja sam nekako usput spontano počeo i da definišem na instrumentu te solo "parčiće” koji su se posle par godina rada uklopili u jednu celinu.

Da budem iskren, nisam bio preterano zainteresovan da snimam solo bas album, ali, eto, nekako su se sklopile kockice i taj album je izašao, i na moje veliko iznenađenje doživeo veliki uspeh. Nakon njegovog objavljivanja, praktično je i započela moja solistička karijera i odsvirao sam desetak solo bas koncerata. Album je dobio na desetine odličnih recenzija širom Evrope, a u Aziji je doživeo svoju apsolutnu kulminaciju. Proglašen je za audiofilski album i kao takav se preporučuje ne samo ljubiteljima muzike i kontrabasa, već i ljubiteljima izvanrednog zvuka na šta sam specijalno ponosan.

Solo bas koncerti su verovatno nešto najteže što sam radio u karijeri. Neophodna je kompletna fizička i psihička spremnost kao i konstantno pripremanje za takvu vrstu nastupa. Redovno vežbanje i disciplina! Publika pred kojom sviram solo najčešče nikada ranije nije imala prilike da se susretne sa tako nečim, ali na moju sreću, a i olakšanje, reakcije su dobre i fino sam primljen svuda. Ne gađaju me tupim, a ni oštrim predmetima (smeh).

Da li je i dalje tvoj najdraži album Honey & Blood (Connecting Cultures, 2006), kako si izjavio pre nekoliko godina? Ili je to mesto zauzeo album Seven (Galileo, 2012), koji je uglavnom nadahnut ljudima i događajima iz tvog života?

Teško je odgovoriti na to. Ne znam, možda mi je Seven postao malo draži u međuvremenu. Bliži je i svežiji, kompozicije su novije, možda mi je sve to malo bliže, ipak je Honey and Blood sniman pre 12 godina… Sa druge strane, te kvalitete koje Hani po meni nosi, je jednostavno teško ignorisati. Album je sniman na analogne trake u jednoj sobi starog radijskog studija u Mariboru. Miksao ga je Džej Njulend (Jay Newland) koji je moj veliki uzor kada je muzička produkcija u pitanju. Sa par "Gremijaˮ je nagrađen za ploče Nore Džouns (Norah Jones), Gregorija Portera (Gregory), Čarlija Hejdena (Charlie Hadena) i dr. Džej je genijalan, od njega sam puno naučio o produkciji. Sa druge strane, na albumu su korišćeni uglavnom prvi ili drugi tejkovi i ceo album nema nijedan edit. Bend je fantastičan i veoma usviran, tako da je teško "prebaciti” Honey and Blood.

Seven, sa druge strane, ima vrlo interesantnu instrumentalnu postavku sa trombonom i harmonikom, između ostalog. Bojan Z gostuje na dve stvari na Fender Rhodes-u, a album masteruje Alen Taker (Allan Tucker), koji je produkcijski guru, njujorški mastering inženjer koji je radio na nekim od mojih omiljenih albuma i za desetine poznatih američkih muzičara.

Aktuelni album Wet Paint (Galileo, 2016) je fuziona vrteška snimljena u formaciji trija, gde je i Bojan Z. Čini mi se da je nekako liričniji od prethodnih, a primjese folklornih motiva umjerenije. Album izlazi iz okvira i osim džez poklonicima, ponuđen je i široj publici. Da li je ovo izdanje nagovještaj tvog budućeg usmjerenja?

Wet Paint je, baš kao što i sam naslov ukazuje, jedna započeta slika na kojoj su boje još uvek neosušene. Eksperiment i stejtment u isto vreme. Na albumu se desilo dosta stvari koje su mi veoma važne za dalji rad. Nalazi se, na primer, obrada pesme "Burn” benda Deep Purple, moje omiljene grupe iz mladih dana. Na ovoj numeri, moj sin Vuk je zajedno sa mnom svirao bas i to mi je veoma drago, a i ponosan sam što je gostovao na albumu. Snimio sam album trija sa Fender Rhodes klavirom, koji, po meni, donosi izuzetan zvuk. Uspeo sam da konačno snimim stvari kao što su "Fake no more” ili "Balkanesque” zahvaljujući Džerodovoj (Jarrod Cagwin) i Bojanovoj otvorenosti i kreativnosti.

Izašle su nam stvari kao što je "Eleven”, što je duboko kopanje po blagu nepravilnih ritmova, ili "Choundseck”, koja je potpuna improvizacija bez dogovora. Veoma je važno da je na albumu i duo sa Bojanom "Oj, devojče, Piroćanče” na skoro raspadnutom pijaninu, što je nešto što sam odavno želeo da snimim sa njim. Na albumu se nalazi i ruska duhovna pesma "Gospodi pomiluj”, što je meni lično veoma važno itd. Jednostavno, sve ono što se skupljalo u meni godinama, a nije izlazilo iz ovog ili onog razloga, našlo se na Wet Paint. Zvuk albuma koji smo postigli u mom studiju pri snimanju i miksu je, takođe, karakterističan. Veoma suv zvuk, sa vrlo malo ili bez dodatnih reverbova i jednim skoro sirovim, a istovremeno vrlo kvalitetnim i visoko rezolucijskim zvukom, takođe je deo eksperimenta koji se desio na albumu, a koji mu daje specifičnu boju.

Wet Paint ima dovoljno elemenata koji bi mogli da posluže kao smernice za ono što dolazi, tako da mi je veoma drago što se desio na ovaj način i sa ovim muzičarima.

Između ostalog, muzikom želiš da saopštiš svoje protivljenje uništavanju različitosti i nametu evropskih standarda koji guše kulturne identitete malih naroda, prevashodno onih sa Balkana. Da li te Austrijanci čuju?

Verujem da muzičari, glumci i pisci, a i svi ostali koji se bave kreativnim rabotama, na neki način neprekidno upućuju kritiku svim sistemskim klišeima ili bilo kakvim drugim političkim pokušajima da nam se oduzme sloboda mišljenja, smelost, različitost, hrabrost, čojstvo itd. Bilo da umetnik stvara nešto lepo, sliku ili pesmu, dobar roman ili predstavu u pozorištu, ili da otvoreno kritikuje sistem, on na oba načina budi ljudsku dušu, propire je i podseća je na to da je čovek slobodno biće i da ima prava da misli svojom glavom, da živi punim plućima i da se razlikuje od drugih, ako mu je to već dato.

Pa eto, i ja se trudim, koliko umem i znam, da pružim svoj skromni doprinos tome tamo gde živim. Neki ljudi to čuju bolje, dok druge, pak, ne interesuje ništa drugo osim izvoda iz banke ili novog auta. Austrijanci su, takođe, mali narod kao i mi, ali su vekovima deo jedne velike civilizacije kojoj je ono materijalno, ipak, najveća sfera interesovanja. Oni čuju, itekako, da li i haju, pitanje je.

Smatraš li da i austrijski muzičari sa kojima sarađuješ, mogu snažno da dožive muziku sa naših prostora?

Mislim da mogu. Muzika je univerzalni jezik, svi ga razumemo. Naša muzika je specifična možda i najviše zbog toga što je nastala u narodu i što je dugo u njemu opstala. Prenosila se sa kolena na koleno i dobrano je isfiltrirana kroz dug vremenski period. Ona nije selektovana i transkribovana u akademskim krugovima, već je živela u narodu, i u tome i leži njena snaga i lepota. To je živa muzika koja je menjala svoj oblik kroz vreme, ali u skladu sa potrebama naroda koji je pevao, svirao, igrao i veselio se uz nju. Muzika sa Balkana ima visoku umetničku vrednost, ali u isto vreme i brzo prirasta za srce. To je čini jedinstvenom, ali i lako razumljivom drugim, nebalkanskim narodima.

Sarađivao si sa Martinom Lubenovim, Ričijem Bajrekom (Richie Beirach), Vlatkom Stefanovskim, Amirom Medunjanin, Bojanom Zulfikarpašićem i mnogim drugim muzičarima. Koliko te ispunjavaju projekti čiji su nosioci drugi muzičari?

Itekako me ispunjavaju i nadgrađuju. Radio sam kao basista i "ko-lider” sa brojnim bendovima i solistima dugi niz godina pre nego što sam počeo sa svojim autorskim projektima. To je obavezan put za svakog muzičara. Ne može se odmah postati lider benda, producent ili umetnički direktor u orkestru. To je takođe zanat koji se uči i vremenom nadgrađuje.

Dosta brižno biram projekte u kojima učestvujem. Važno mi je da doprinesem bendu tj. projektu u kome radim, ali mi je isto tako važno da naučim nešto novo radeći u njemu, ako je moguće. To podrazumeva saradnju sa iskusnijim i veoma kreativnim muzičarima. Učestvovanje u projektima drugih muzičara mi takođe omogućava da se više usredsredim na svoj instrument, jer vodim računa o daleko manje stvari nego u svom bendu, tako da sam veoma zahvalan na svakoj kreativnoj saradnji ako je na korist i zadovoljstvo svima.

Da li razmišljaš o svojim korenima i poreklu, i koliko se takva razmišljanja mogu odraziti na muziku koju stvaraš?

Itekako razmišljam o tome dok radim na svojoj muzici. Ta razmišljanja su me i dovela do ovoga ko sam i čime se bavim danas. Smatram da za sve što nam se dogodi u našim životima postoji razlog, pa tako i za to gde smo rođeni, kom narodu, teritoriji, kulturi pripadamo. To nas dalje obavezuje ili inspiriše da radimo i stvaramo na korist naše okoline. Taj auditorijum može lagano i postepeno da se širi u skladu sa našim talentom i trudom, te je moguće inspirisati sve veći krug ljudi koji i ne pripadaju našem folkloru, recimo.

Ja pokušavam da spojim sva svoja lična interesovanja kao što su improvizacija, muzički oblici i forme, nepravilni ritmovi, produkcija zvuka, razni muzički pravci, svoju folklornu i kulturološku pripadnost u jedno i da to onda predstavim publici. Za publiku sa naših prostora je to nadogradnja folklora koji oni već manje ili više poznaju ili, možda, otvaranje nekih novih vidika, a za ljude sa zapada je to skretanje pažnje, u muzičkom smislu, prema našem regionu.

Na neki način, bavljenje muzikom, između ostalog, doživljavam i kao neku skromnu vrstu misionarenja. Trudim se da svetu pokažem tu našu lepšu stranu i istaknem naše osobenosti. Pokušavam da ublažim naš pad u njihovim očima i da probudim njihovu znatiželju prema nama. Sa druge strane, voleo bih da naš narod kroz ovu muziku uvidi svoje prave kvalitete ili cilj ka kome bi trebali da se krećemo. Da povratimo samopoštovanje i zdravo samopouzdanje koje se izgubilo i da se okrenemo pravim vrednostima.

Metropolis - Intervju

Svetski priznati kontrabasista Nenad Vasilić nedavno je objavio svoj drugi "živi" album (licencno izdanje) za Metropolis Music. Pred vama je priča o njegovom muzičkom putovanju, ljudima koje je na njemu susretao, muzičko putovanje koje ga je dovelo do objavljivanja albuma "Live In Theater Akzent".

Otkud rođeni Nišlija u Gracu, na Muzičkoj akademiji –džez odsek i to još kontrabas?

Najbolje je početi od kraja pitanja – kontrabas, zato što sam pre njega svirao i klavir i bas gitaru, a onda prešao na kontrabas jer sam želeo da uđem dublje u bas i da još bolje razumem taj instrument. Shvatio sam da to nije baš tako jednostavno kako sam mislio, već kontrabas moraš doživeti ozbiljno i veoma mu se ozbiljno posvetiti. U srednjoj muzičkoj školi počeo sam da sviram klasični kontrabas kod profesora Milovana Dimića koji je bio moj prvi, a možda i jedini mentor iako sam nakon toga imao još dosta profesora. On mi je omogućio da probam sve falsete tog instrumenta koliko je to bilo moguće tada u Nišu. Od sviranja kontrabasa u kontrabas sekciji u Simfonijskom orkestru, preko sviranja u nekim revijskim orkestrima do sviranja u kafani u starogradskim akustičnim bendovima.

U Nišu sam bio možda jedini kontrabasista koji je svirao sve žanrove sa samo 17 godina i ubrzo sam počeo da sviram sa svim džez bendovima u Nišu, a bilo ih je tri. Nakon toga sam poznanstva proširio i u Beogradu. Tu sam upoznao Stjepka Guta koji me je uputio na Akademiju u Gracu. Otići i studirati u inostranstvu sredinom devedesetih nije bilo ni približno lako kao danas. To je bio veliki poduhvat koji je trajao mesecima i kada sam stigao u Grac na prijemni, samo sviranje mi je bilo najmanji problem. Sviranje džeza na kontrabasu bio je najvažni deo prijemnog ali i najteži – to sam prošao i upisao Akademiju u Gracu. To je bio početak jedne moje nove životne priče.

U tvom muzičkom repertoaru možemo čuti specifične aranžmane duhovnih i narodnih pesama. U čemu pronalaziš inspiraciju za stvaranje ovakvih umetničkih dela?

Ono čime se najviše bavim je pisanje svojih kompozicija i obradama narodnih kompozicija. U poslednjih par godina, usudio sam se da se bavim duhovnom pesmom kao formom jer je, prvenstveno, svaka duhovna pesma jedna molitva, ima tekst i svoju svrhu, a ja se uglavnom bavim instrumentalnom muzikom tako da mi je jedan od najomiljenijih terena za istraživanje upravo svrha instrumentala u duhovnoj pesmi.

Ono čime sam se zaista puno bavio je kretanje po balkanskoj muzici i mešanjem džez jezika, pristupa i forme sa našom narodnom kompozicijom. Iz tog rada proizašlo je oko 40 napisanih kompozicija i to je ono što je moja najveća i najskoncentrisanija sfera interesovanja.

Još kao klinac, bavio sam se svim žanrovima koje sam tada mogao da upoznam. Od hevi metala, preko roka, do fjužn svirke, pa onda vraćanje na korene fjužna-a to su džez standardi. Posle dugogodišnjeg bavljenja svim tim žanrovima i sviranja u mnogim bendovima, u jednom trenutku čovek sazri i dobije potrebu da bude svoj i originalan. Jedini put koji sam video ispred sebe jeste ta naša muzika koja je sveopšta i na tako visokom umetničkom nivou-zbog toga je i bilo lako da me zavede. Želeo sam da, do tada, stečeno muzičko iskustvo unesem u ovaj pravac i da se na jedan sofisticirani način njime bavim.

Muzika još jednog Nišlije – Šabana Bajramovića te inspiriše. Šta je u njegovoj muzici, prema tvom mišljenju, posebno?

Njegova muzika je zaista posebna. Ono što je meni kod Šabanafascinantno je to da kad čujem prvi ton njegove muzike danas, ja istog trenutka imam pred sobom impresiju i miris niškog asfalta. On je čovek koji je uspeo da nam kroz svoju pesmu, na najbolji mogući način, prenese šta je u stvari ta Južna Srbija i sam Niš, a s obzirom da sam Nišlija, meni to veoma znači. Ono što me takođe fascinira je to da je on, iako se bavi takoreći komercijalnom muzikom, uspeo da na tako sofisticirani način prenese jednu emociju kroz muziku što je po meni vrhovna uloga muzike. Šaban je na jedan neverovatan način doprineo našoj narodnoj muzici.

Sarađivao si sa mnogim poznatim svetskim i domaćim muzičarima i sastavima. Koje saradnje su ti ostale u najlepšem sećanju?

Vrlo je teško izdvojiti jer je saradnja bilo zaista veoma mnogo. Ilustracije radi mogu spomenuti nekoliko ljudi sa kojima su te saradnje bile intenzivne i iz kojih sam ja izlazio bolji. Imao sam sreće da, kao veoma mlad, sarađujem sa Stjepkom Gutom i da budem sa njim na turneji u svojoj 19 godini. To je jedna saradnja koja mi je u ranoj mladosti stvarno puno značila. Sarađivao sam sa ljudima sa naše scene kao što su Vlatko Stefanovski, Amira Medunjanin, Bojan Zulfirkapašić. Tu su sazrevale mnoge ideje. I bez obzira da li se naša interesovanja preklapaju ili smo u istim žanrovima, to su ljudi od kojih se zaista može puno naučiti. Sa Richie Beirach-om, svetskim klaviristom, imao sam prilike da dosta sarađujem u Austriji i to poznanstvo mi je veoma dragoceno.

Možda jedna od najdražih saradnji, kada čovek sve ovo prođe, je saradnja sa Martinom Lubenovim – šefom romskog orkestra iz Sofije. Išao sam sa njim i orkestrom na turneje i tu se rodila jedna velika ljubav. Zadobio sam njihovu naklonost i poverenje što mi je imponovalo i govorilo mi je da imam tu muzičku žicu koju oni vole. Tako sam počeo i da sarađujem sa bugarskim muzičarima i to mi je donelo samostalnost u sagledavanju nepravilnih ritmova kao i u pristupu našoj balkanskoj muzici.

Kakvo je iskustvo nastupiti na muzičkom programu Olimpijskih igara u Londonu?

To je jedno vrlo interesantno iskustvo pogotovo ako je organizator London Jazz Festival. Dobili smo poziv da sastavimo bend u kome će biti deset muzičara iz deset balkanskih zemalja. Moj zadatak je bio da pišem muziku za to kao i aranžmane na neke narodne pesme koje smo prethodno izabrali. To je zaista bio jedan manji balkanski big bend i vrlo je zanimljivo zvučalo. Sam koncert bio je fascinantan, na Trafalgar skveru ispod Big Bena svirali smo balkanske kompozicije i ljudi su to zaista sjajno prihvatili.

Sa kojim domaćim džez muzičarem ili sastavom nisi sarađivao ali bi voleo da u budućnosti sarađuješ?

Jedan od njih je Vasil Hadžimanov koga sam mnogo puta sretao i imali smo priliku jednom kratko da sarađujemo u Beču. Mislim da bi saradnja sa njim izrodila jako interesantne projekte. Zatim klavirista Ivan Aleksijević čiji mi je rad već godinama zanimljiv. Voleo bih da sarađujem i sa mnogim pevačima jer su mi dueti glas i kontrabas jedna od velikih sfera interesovanja i to je zaista jedan potpuno novi muzički doživljaj.

Šta po tebi čini esenciju džez muzike?

Ona tačka koja je meni bila najvažnija u džezu jeste sloboda koja u isto vreme oslobađa i obavezuje čoveka na disciplinu. Nema granica-tvoja kreativnost je granica. Džez je jedan od najslobodnijih žanrova zato što ima te momente improvizacije i to je najbitniji deo džeza.

Svetski kontrabastista kome se najviše diviš je?

Počeo bih prvo od basista jer je to instrument koji sam prvo svirao. Jedan od najomiljenijih, u ranoj mladosti, bio je Roger Glover iz benda Deep Purple. On je neko zbog koga sam uopšte i počeo da sviram bas. Od njega preko Steve Harris iz benda Iron Maiden, pa do prvog slušanja umetnika kao što su Ray Brown i John Patitucci. Patitucci je ostavio snažan utisak na mene jer svira i bas i kontrabas, pratim ga i dalje i uvek crpim inspiraciju iz njegovog rada. Imali smo prilike da se upoznamo i to je veoma radan i pozitivan čovek. Mnogi kontrabasisti ostavili su traga na moju svirku. Od Ray Brown-a, preko virtuoza kao što su Paul Chambers i Sam Jones do Charlie Haden-a. To su kontrabasisti koji su imali vrlo važan uticaj na moje razvijanje u muzičkom smislu i koji su me definisali.

Koja je najveća razlika između sadašnje srpske i austrijske džez scene?

Mi smo u Srbiji imali tu nesreću da budemo pod embargom dugi niz godina i da živimo u teškoj ekonomskoj situaciji koja je najpogubnija za kulturu, dok su u Austriji od Drugog svetskog rata stvari išle samo na bolje i ekonomski i kulturno-umetnički. Osnovna razlika je u tome da su ljudi u Austriji unazad godinama imali bolji pristup informacijama, raznim školama, bolje uslove za rad, jake izdavačke kuće i distribucije. Mi posle, donekle, PGP-a do Metropolisa nismo imali nijednu izdavačku kuću koja bi objavila džez ploču. Srbija, a ni cela bivša Jugoslavija nije imala džez etiketu. Ono što bih još dodao je to da oni neguju tradiciju big bendova koji regrutuju mnogo muzičara, ali i da je njihov nivo klasičnog obrazovanja jako visok i muzičari imaju predispoziciju da postaju dobri džezeri. Ono što nama ide u korist jeste to što imamo bogatu narodnu muziku-hteli mi, kao džezeri, njome da se bavimo ili ne. Takođe, bez obzira što je tamošnjoj omladini lakše da se bavi muzikom, kod nas, iako je to teško, izlazi veliki broj dobrih muzičara koji podjednako dobro sviraju i snimaju svoja izdanja.

Meni je veoma drago što se desio ovaj Metropolis sa džez etiketom. Mislim da ni vi niste još uvek u potpunosti svesni koliko je to bitno za ovu zemlju. To je stvarno velika stvar jer je to motivacija za mlade ljude da oforme bend, da snime album…da uopšte razmišljaju u tom pravcu.

"Live In Theater Akzent" je tvoj drugi objavljeni "živi" album. Šta ovaj koncert čini posebnim?

Posebnost ovog koncerta ogleda se u činjenici da je to ustvari bila proba za prethodni studijski album "Wet Paint". To je bio koncert u okviru festivala In Between. Na tom koncertu ugostio sam austrijskog muzičara Volfganga Pušniga sa kojim sam već prethodno sarađivao. Ideja je bila da nastupim sa svojim triom i da kao neko ko je dosta na austrijskoj sceni ali ima srpsko poreklo, ugostim jednog Austrijanca u njegovoj zemlji. Taj koncert bio je proba za snimanje studijskog albuma koje se i desilo sutradan. Zato mislim da je super da onaj koji je čuo album "Wet Paint"posluša kako je zvučala i proba za njega.

Kad sam završio "Wet Paint", nakon par meseci sam preslušao taj koncert i oduševio se kvalitetom zvuka. U trenutku kad sam odvojio stvari koje bi mogle da se nađu na albumu, to je bilo dovoljno materijala za objavljivanje. Kad je bilo urađeno miksovanje, poslao sam ostatku ekipe da preslušaju i kažu svoje utiske. Bojan mi se javio i rekao: "Ovo je fantastično! Eto, imaš još jedan album!" Album je prvo objavila izdavačka kuća Galileo sa kojom sarađujem dugi niz godina. Tako se desio "Live In Theater Akzent".

Uskoro očekujemo ovaj album i na vinilu u izdanju Metropolis Music. Kakav je osećaj da ćeš u rukama držati svoju prvu ploču?

Osećaj je fantastičan jer sam ja dete iz vremena kad smo slušali samo ploče i kasete i dobar deo svoje mladosti sam proveo u skupljanju ploča. Još kao vrlo mlad, imao sam kolekciju od par stotina ploča tako da sam gotovo kroz čitavu karijeru čekao trenutak da snimim taj jedan vinil. Pošto ceo taj projekat nisam hteo da forsiram, on se desio na najbolji mogući način. Ja gajim jednu specijalnu emociju prema svemu što se desi u Srbiji – bilo koji moj nastup, ili objavljivanje albuma, posmatram sa emotivne strane. Tako da mi je pravo zadovoljstvo da radim sa jednim tako fantastičnim timom kakav ste vi. Ploču smo preslušavali i zvuči prosto sjajno. Dobili smo još jednu-analognu dimenziju u zvuku. Kulminacija celokupnog rada na ovom albumu jeste upravo taj vinil. Lična satisfakcija je velika, a pogotovo što će baš u Srbiji izaći ovaj album na vinilu.

Barikada.com - Live in Theater Akzent

Nenad Vasilić (1975) srednje muzičko obrazovanje stekao je u Nišu, a potom je studirao na Džez akademijiu Gracu. Poslije početnih iskustava u sastavima etabliranih džez muzičara (Mark Marfi, Šila Džordan, Stjepko Gut…), 1998. godine, odlučuje da formira sopstveni kvintet (jedno vrijeme pod imenom – Vasilić Nenad Balkan Band), sa namjerom da "u repertoaru nema američkih numera". Tokom vremena, iskristalisala se preciznija koncepcija, fuzija evropskog džeza i improvizovane muzike, sa melodijama i ritmovima iz bogatog nasljeđa balkanskog folklora uz koji je odrastao.

Centralno mjesto u repertoaru zauzeli su izuzetno nadahnuti aranžmani popularnih narodnih pjesama, poput "Ajde Jano", "Kad ja pođoh na bembašu", "Zajdi zajdi", "Jovane mori Jovane” i "Zapevala sojka ptica". Potom, u program je uvrstio i muziku legendarnog romskog interpretatora, Šabana Bajramovića, kao i sve više originalnih kompozicija, pisanih u duhu narodne tradicije. Opisujući muziku kojom se bavi, Vasilić, ipak, izbjegava da je odredi kao Balkan Jazz, dopuštajući da se u njoj nađu ekstrakti jazza, folklora, klasike, heavy metala, rocka ili world music, karakterišući je jednostavno kao – njegovu muziku.

Snimio je deset albuma pod svojim imenom, u različitim formacijama. Takođe, kao kompozitor i/ili sajdmen, učestvovao je na albumima Martina Lubenova, Lori Antonioli i Next Liberty Ensemble, a ostvario je i uspješne koncertne saradnje sa Natašom Mirković De Ro, Bojanom Zulfikarpašićem i Amirom Medunjanin. Sa projektom, "Reka", u društvu Medunjaninove i desetak muzičara iz jugoistočne Evrope, nastupio je na muzičkom programu Olimpijskih igara u Londonu.

Deseti, a njegov drugi koncertni album, "Live In Theater Akzent", snimljen je 28. januara 2016. godine u bečkom pozorištu Akzent. Koncert se odigrao dan pred studijsko snimanje prethodnog albuma "Wet Paint” – osim trija koji je realizovao to ostvarenje (Nenad Vasilić – kontrabas, Bojan Zulfikarpašić – klavir, Džerod Kegvin – bubnjevi i udaraljke), u ekipi je i Volfgang Pušnig (alt-saksofon i flauta), vodeća ličnost austrijskog džeza i jedan od najbitnijih evropskih džez umjetnika danas. Na evropskom tržištu album se pojavio sredinom 2017. godine, u izdanju nemačke kuće Galileo Music.

Album sadrži četiri Vasilićeve kompozicije koje su ranije objavljene na albumima – "Seven” ("Day By Day” i "Intro For Shaban") i "Wet Paint” ("New Bass Song” i "Balkanesque"), rekonstrukcije starih tema Bojana Zulfikarpašića – "Grožnjan Blue” i "Full Half Moon", kao i originalno viđenje duhovne pesme "Gospodi pomiluj". Kontekst koncerta pruža četvorici umetnika priliku za opuštenije improvizovanje, ispunjeno strašću i snagom njihovih individualnih talenata. Posebnu vrlinu čini zvuk: visoki kvalitet snimka doprinosi da se, slušajući album, zaista osećate kao na koncertu ispred ansambla, što je obilježje svih skorijih ostvarenja Nenada Vasilića. Ovo je Vasilićevo prvo izdanje koje je licencno objavljeno za etiketu Metropolis Jazz(aprila, 2018), kao i prvo koje se pojavilo i na vinilu. Sadrži sedam numera u ukupnom trajanju od 52 minuta.

Imam veliku sreću da sam radeći ove recenzije došao u priliku, uz puno razumijevanje izdavačkih kuća, pa i samih muzičara, lično, dolaziti do najvrijednijih izdanja sa naše regionalne scene. Jedno od njih je i ovo koje vam upravo predstavljam – Nenad Vasilić – "Live In Theater Akzent".

Iz gore navedenog teksta stekli ste saznanja o Nenadovom muzičkom putu, o njegovom muzičkom uzrastanju. Ono se odigralo, mahom, u meki evropske muzike, u Beču, ali je Nenad sačuvao čvrstu vezu sa rodnim korjenima, sa muzikom uz koju je odrastao. Nenad je napravio predivan spoj – klasično jazzobrazovanje spojio je sa tradicionalnom muzikom svog rodnog kraja. Time je napravio prepoznatljiv zvuk, time je i na svjetskoj sceni postao jedinstven i prepoznatljiv. Bez tih atributa – jedinstvenosti i prepoznatljivosti – malo ko se može nadati nekom većem uspjehu.

Nenad Vasilić je izuzetno kvalitetan muzičar. Ne treba zaboraviti spomenuti i ekipu muzičara iz njegove muzičke pratnje, koji se, svaki ponaosob, odlikuje velikom kvalitetom i prepoznatljivošću na svjetskoj razini. Taj spoj stvorio je svojevrsnu magiju. To je muzika sa albuma, "Live in Theater Akzent", koja se sluša u jednom dahu.

Album je snimljen uživo i Nenad se nakon izvedenih pjesama nekoliko puta zahvaljivao publici, a i ja ću njemu i njegovoj ekipi reći – danke schöne – za ovaj izuzetan album, za predivnu muziku koju ste nam podarili.

BUM Magazin - Intervju

Znao sam da je poznat, čuo sam da je odličan svirač, ali tek kad sam se pripremao za interview i tražio informacije o njemu na netu, shvatio sam da ću ispred sebe imati lika koji je na sedam albuma dokazao da je jedna od najvećih jazz faca na "ić".

Sa pet si učio da sviraš klavir, kako si sa popularnog klavira prešao na manje popularan bas?

Da, sa pet sam počeo da sviram klavir, išao sam u nižu muzičku školu, posle toga negde oko 11.-12. godine već mi je bilo lagano dosta te klasike i bilo kog sputavanja na temu muzike, iako sam bio Bahov fan. Voleo sam da sviram klavir, nije da su me terali roditelji, već mi je to bila ljubav. Međutim, uspeli su da me smore u muzičkim školama, tako da sam se ’osamostalio’. Hteli smo da sviramo rock‘n‘roll kao i svi drugi. To je bio kraj 80-ih, svi su hteli da sviraju rock‘n‘roll, pop, pa tako i mi deca. I onda je počeo neki bend s drugarima, tu sam prešao na bas gitaru, čak sam i pevao...

Kako se kafansko muziciranje može podići na umjetnički nivo? Gdje je granica između kafanskog muziciranja uz štipanje konobarice, bacanje flaša i onog koje se svrstava u kategoriju World Music?

Ja sam još u Nišu svirao sve i svašta, bavio se jazz-om, rock‘n‘roll-om, svirao klasiku. U jednom trenutku sam počeo da sviram kontrabas i pred kraj prve godine srednje škole sam dobio tezgu u niškoj kafani, koja je institucija. Niš ima mnogo kafana i mnogo bendova, dosta njih svira akustično. U njima sam prošao bukvalno « Combat School » od tri-četiri godine. Sve vreme dok sam išao u srednju školu radio sam svaku veče u kafani, a vikendom sam radio čak i matineje i svadbe. Imao sam dva razloga za tezge. Prvi je bila želja da budem u muzičkom poslu svaki dan, što više i što češće da sviram, a sa druge strane to je bio jedini način da uzmeš neki dinar u to, nimalo lako vreme. Kafana mi nije baš lako pala, ali onda godinama kasnije, kad sam u jednom trenutku počeo ovde da se bavim onim što ovde ljudi zovu balkan jazz, onda mi je cela ta kafana izašla ponovo na videlo. Počeli smo da tu istu kafanu, mislim na kafansku svirku, vadimo iz zadimljenih prostora, ćevapa i slomljenih čaša, i da je prebacujemo na neke veće bine.

Slušao sam 90-ih godina na radiju Slobodna Evropa intervju sa Srđanom Jevđevićem iz Kultur Shock-a, pričao je o svom odlasku u Ameriku, kako je počeo da miješa sevdah sa punkom i, između ostalog, pomenuo i vlastito iznenađenje reakcijom Amerikanaca koji su na taj čudan spoj reagovali kao da su na Woodstocku, skidali su se goli do pojasa, vrtili glavama i kosama… Da li postoji razlika između austrijske i balkanske reakcije na tvoju muziku?

I da i ne. Preko moje muzike mogu teško da povučem tu paralelu. Ono što je meni interesantnije je to da je reakcija slična. Naravno, naš čovek zna po defaultu da se uz tu muziku malo više popije, što možda neki zapadni Evropljanin ne zna. Po meni je muzika najmaterijalniji oblik duhovnosti koji nam je dat na planeti. To znači da muzika nije gomila tonova, brzina, tehnika i tako dalje. Jeste za nas to, zanatski gledano, neophodno, ali ne radi se o tome. Radi se o tome kakav emotivni materijal prenosi muzika od mene ka tebi ili od tebe ka meni. Bez obzira da li ja tebi sviram, ili ti meni sviraš, ili ja tebi puštam nečiju muziku. Mi imamo neki kod unutra koji svako razume. I upravo kroz tu muziku se poništava ono da li si beo, crn, narandžast ili zelen. Moja iskustva su ta da ja u toj emotivnoj reakciji ne vidim nikakvu razliku između toga kako ćeš ti da reaguješ na balkansku muziku, ili na sevdah, ili na cigansku muziku i kako će da reaguje Austrijanac. Ono u čemu je razlika je naravno kako to spolja izgleda – kako ti spolja izgledaš dok reaguješ, a kako on spolja izgleda dok reaguje. A reakcija iznutra je po meni vrlo, vrlo slična, ako ne i ista.

Evo jedne od kritika tvog zadnjeg albuma The Art of the Balkan Bass, koja kaže "ako je prethodnim izdanjem "Seven" zablistao u punom sjaju, ovim CD-om je dosegao sam vrh jazz muziciranja". Po ovom izgleda da si stigao do samog vrha, ili misliš da možeš dalje?

Novinari moraju da pričaju takve pompezne stvari, ne bi li prodali novine ili nečiji CD. Kao i u svakom poslu i u muzici je apsolutno ceo život proces. Znači, radi se o procesu, a ne o dostignućima. To dokle smo stigli, o tome sude drugi, a ono čime se i ti i ja bavimo u svom poslu je stalni proces, učenje. Znači, učimo svaki dan, to učenje je sve sporije što smo stariji, zato što se puno toga nauči kad si mlad, pa onda kad omatoriš to učenje ide sporije, tada se pincetom skuplja znanje. Tako da je proces u toku i ne vidim kraj tome, što više znam sve više vidim koliko ne znam.

Pretpostavljam da je potrebno mnogo iskustva, znanja i hrabrosti da bi se od četiri žice i komada drveta napravio CD...

U pravu si, to je hrabar projekat. Solo kontrabas i gudalo… Klasičan solo kontrabas ne bi bio takva retkost, ali solo kontrabas pizzicato nije tako česta pojava.

Meni to zvuči kao da si na binu izašao go...

Tako je. I veruj mi, posle dvadeset i kusur godina stajanja na bini, na prvom koncertu sa solo kontrabasom sam imao takvu tremu, do te mere da nisam znao kako ću da odradim koncert do kraja. I objektivno, bilo je veoma teško. Sat i petnaest minuta na stejdžu potpuno sam sa kontrabasom, mogu da ti kažem da je bio veliki izazov. Nisam bio svestan u šta se upuštam dok sam završavao taj CD.

Negdje sam pročitao da si rekao da današnjem jazzu nedostaje zvuk benda. Na šta si konkretno mislio?

Gomila je solista koji se skupljaju na istom mestu i sviraju nešto nazovi zajedno. Međutim, to je daleko od zvuka benda. Nekad se desi magija, češće ne, jer ne postoji timski vibe i zvuk benda.

Zar se nisi sam demantovao sa zadnjim albumom?

Nisam, zato što sam ja to uradio posle petnaest godina sviranja sa bendom. Moj bend je snimio sedam, osam albuma. Bend je isto u procesu uvek, on menja svoje članove, ali ostaje bend. Dok su stari članovi tu, oni znanje i atmosferu prenose na nove članove koji dođu. Tako da to nije demant. Solo bass je kao neko traženje, ili baš možda naprotiv, neka potvrda. A u ovom slučaju je bio opit, kako sam da budeš bend. To je preispitivanje sebe… Ja sam u svom bendu u nezgodnoj poziciji, zato što je kontrabas prateći instrument koji ja zloupotrebljavam i koristim kao solo instrument, a u isto vreme sam i kompozitor koji nikako ne bi dozvolio jednom kontrabasisti da mu smeta u njegovim kompozicijama i da svira preko svega. Tako da stalno moram sebe da izbacujem iz teže i da se vraćam na pravo mesto u bendu. To je poprilično nezahvalna funkcija i zbog toga je ovaj solo bas meni samo jedna spona između prethodnih i sledećih bendova. Jednostavno, u tom trenutku vidiš sve što si prethodno radio, osetiš gde si tehnički, da li možeš nešto sam da kažeš na instrumentu, bez ikoga… Bukvalno, snimanje tog CD-a je trajalo dve, dve i po godine. Nisam ja to snimio za jedan dan. Imam studio u sedmom becirku, pa kad god sam u fazonu da vežbam, ja stavim dva mikrofona i sviram solo pisove koje sam spremio za kontrabas.

Kada sviraš gitaru i kada te uhvati inspiracija, onda u nekom mraku legneš na krevet i sviraš, pa me interesuje šta ti radiš sa onolikim instrumentom?

Misliš, kako legnem sa basom? (smijeh) Dobro pitanje. Imam akustičnu bas gitaru, za te intimne pokrete. Probao sam da legnem s kontrabasom par puta, al teško to ide – zgnječi me...

Opet jedna izjava od tebe, gdje si rekao da jedan jazz muzičar mora da zna najmanje 500 standarda, a neko ko svira narodnu muziku najmanje 1.000. Ispade da su tradicionalisti muzički potkovaniji...

Pa, skoro da je tako. To je više bilo kao smernica. Sad, da li je to 500, 300 ili 700, nemam pojma, nikad nisam brojao. Hteo sam da time više dam smernicu mladim muzičarima na koju stranu da gledaju, učenje repertoara je najbitnija stvar, kako u jazzu i klasici, tako i u narodnoj muzici. Hteo sam jednostavno da istaknem da naši narodni muzičari imaju mnogo veću svest o tome šta je to ponuda i potražnja. U kafani ne možeš da kažeš "ne znam tu pesmu”, dok u jazz klubu imaš tu opciju. To je opet proces učenja pesama, neprestano.

Danas, kad odeš u Niš, odeš li u kafanu?

Naravno. Odem u kafanu, proveselim se i čujem svoje drugare s kojima sam svirao. Obavezno me dignu, moram da odsviram par stvari na kontrabasu, ako sam u stanju

Bavim se tim, često praznim pričama o integraciji, ipak, donedavno sam mislio da je muzička scena oslobođena tih diskusija. A onda si mi ti, prije par dana, dok smo snimali emisiju za OKTO, između ostalog rekao da u Austriji nije lako biti Tschusch... Znači, očigledno ni muzika nije oslobođena integracije?

Ja sam potpuno iznenađen time koliko se ljudi šokiraju kada ja iznesem to na sto. Po meni je jasno kao dobar dan da nemamo svi ista prava u ovoj zemlji.

Konkretno?

Jednostavno si uvek na stand by, bez obzira na znanje. Znanje je preduslov da smeš da radiš, ali si uvek na rezervnoj klupi, ako se ne pojavi nijedan, u mom slučaju kontrabasista ili bend lider koji radi nešto pametno, fino, ako stvarno nemaju više koga da iskopaju, onda ti dolaziš na red.

Tvrdiš da na festivalima, pa i jazz festivalima u Austriji, prvenstvo imaju ljudi koji nisu migranti?

Prvenstvo imaju Amerikanci, pa onda Austrijanci, mi smo na 280. mestu, mi koji imamo njihovo državljanstvo i živimo ovde preko 20 godina.

Da li si nekada probao da sebi objasniš zašto je to tako?

Možda sam ja najpogrešniji čovek za to pitanje. I ja to pokušavam već 20 godina da shvatim. Ti znaš da se u Austriji o tim stvarima ne priča otvoreno. Dakle, ukoliko bi to bilo gde izneo u nekoj polemici, verovatno bi svi ostali pokušali da ti daju kontra primer. Ja često gledam razdragana lica mojih sugrađana Tschusch-eva kada ja iznesem tu temu, oni se prećutno slažu i sretni su da je neko konačno te stvari izneo na sto. Da budem iskren, u međuvremenu sam postao alergičan na reč integracija. Čini mi se da su je dobro zloupotrebili, jer kako to da se ti i ja to nismo integrisali ovde? Šta bi još trebali da radimo? Pričamo jezik perfektno, deca nam idu u školu ovde, plaćamo porez, imamo državljanstva. Ne razumem. Zezam se često, ja sam dupli gastarbajter. Zadnjih par godina radim svuda po svetu i donosim pare u Austriju i ovde plaćam porez.

Jedan od tih Tschusch-eva mi je prije par dana rekao da kao migrant moraš biti pet puta bolji od "starosjedilaca” u onom čime se baviš, da bi da bi bio priznat...

Čak si i onda selektivno priznat. I čak to ide do te mere da im je teško da kažu za jednog našeg muzičara da je on uradio nešto, da je bilo gde stigao u jazz sceni, ili u klasičnoj sceni. Uvek izmišljaju neke nove žanrove, koje bi eto bile za nas ostale. U našem slučaju mnogo im je dobro došla ta reč "Balkan”, jer sad mogu da kažu "oni su fantastični svirači, ali oni znaju to njihovo, taj Balkan". Ali, ovo ovamo, što zna ceo svet – tu im još uvek nismo dovoljno dobri da uopšte uđemo u tu scenu.

Evo, da povučem paralelu, pošto sam izdavač. U vremenima dok sam izdavao samo magazine na stranim, pa još i nepopularnim jezicima, većina institucija mi je, sve do prije par godina, slala samo materijal koji je vezan za integraciju, kao da migrante interesuje samo ta tema, kao da ih ne interesuje da li će biti uvezen plaćeni parking u 18. becikru, ili da li će Mariahilferstrasse biti pješačka zona ili ne.

A onda traže od tebe da se integrišeš.

Ako nekom želim da objasnim kako trenutno izgleda integraciona politika u ovoj zemlji ja obično kažem da zamisli situaciju u kojoj stoji pred zaključanim vratima, sa druge strane je neko ko ne želi da ga primi u kuću, ali mu istovremeno prigovara što neće da uđe...

Bravo! Ovo si stvarno lepo formulisao. To je taj osećaj koji delimo.

Zvuči kao igra dobrog i lošeg policajca. Jedan te kritikuje, drugi te hvali. Ali si konstantno predmet sumnje.

Ono što je najprisutnije ovde je hladno ignorisanje, kako kažu, majka svih mentalnih šikaniranja. To je taj veliki problem, problem o kojem se ne priča, problem za kojeg nema mesta u medijima i u našem svakodnevnom životu. Ja trenutno ne vidim da neko uopšte pomišlja da se tu nešto promeni. Jednostavno, mi smo u Austriji građani drugog reda. I moramo da pođemo od te činjenice, ukoliko mislimo da naša deca žive kao građani prvog reda.

Zvuči poprilično strašno.

Po meni je to početak, reći "mi smo građani drugog reda".

Da ubacim malo optimizma – ipak smo građani...

Građani jesmo i što bi se reklo ono "samo napred".

I to je za mene lično napredak, jer 90-ih godina u rodnom Mostaru nisam bio ni građanin. Meni građanin drugog reda dođe kao neki napredak (smijeh).

Možemo i tako da gledamo. Mi imamo na čemu da budemo zahvalni, ali ti si me pitao, kao jednog slobodnog čoveka, kako se ja osećam ovde, pa ti kažem. Naš najbolji mogući početak bi bio taj da priznamo sebi, pa i drugima, da smo mi ovde građani drugog reda koji plaćaju 20 posto poreza na dobit.

Mislim da su ljudi ovdje navikli na vječno zahvalne gastarbajtere, evo sljedeće godine slavimo 50 godina gastarbajtera. I mislim da polako prolazi vrijeme tih vječno zahvalnih gastarbajtera, i dolazi vrijeme ovih, kako da ih nazovem, drskih migranata, sa većim pouzdanjem, koji će se izboriti da budu građani prvog reda. Biće tu i nekog automatizma.

Biti drzak ne donosi ništa dobro, biti odvažan i hrabar da. I dostojanstven. Sa zahvalnošću, jer su nas ipak primili ovde i oni od nas očekuju.

Da, ali moju djecu niko nije primio ovdje, ona su ovdje rođena, to je sad već next level.

Ali mi i pričamo o svemu ovome zbog naše dece. Po meni, treba biti ponizan, u pozitivnom duhovnom smislu, treba biti realan i treba biti dostojanstven u isto vreme. To znači da, naravno, mi moramo da imamo na umu to da smo ovde primljeni, i da smo došli od negde. I da nam je bolje u našim zemljama mi bi se vratili, to je jasno. U međuvremenu, možda čak i ne bi, zato što već imamo život ovde. Ja sad ne mogu da se vratim u Srbiju jer mi npr. deca idu ovde u školu itd...

To se uvijek ističe, ako ti se ne sviđa ovdje… Ne, ako mi se ne sviđa ovdje ja ću da kritikujem, zato što imam pravo da kritikujem, a ne da idem tamo odakle sam došao.

Nije to u redu. Treba biti zahvalan, ali treba zadržati dostojanstvo i treba zadržati odvažnost, ili steći odvažnost i hrabrost i suprotstaviti se svemu što se kosi sa ljudskim pravima.

Tek da ne bi završili ovim crnim pričama – imam jedno lifestyle pitanje. Imaš li neki plan B, ako ne bi funkcionisalo ovo sa muzikom?

Što bi rekla baba jednog mog prijatelja Engleza "if you don’t have a back up plan, you won’t need any", što bi značilo u prevodu "ako nemaš plan B, neće ti ni trebati". Bavim se muzikom u malo širem smislu, imam tonski studio u sedmom becirku, to je nešto što radim pored sviranja.

Evo jedno narodsko pitanje – Nenade, reci ti meni, može li se živjeti od te svjetske muzike?

Pa ja ne živim samo od world music, nego živim od muzike koju radim, koja je prvenstveno jazz muzika. Od instrumenta. E sad, to ide po periodima. Bilo je perioda kad sam radio sa drugim bendovima i svirao, od rock’n’roll do klasične muzike, kad sam živeo od svega i svačega, pa je došlo dotle da mogu da živim od svog benda i par projekata sa strane. Ali to se isto menja, sad ne znam šta je sledeće. Da si mi rekao pre tri godine "radićeš solo bas”, rekao bih ti "da, verovatno u sledećoj reinkarnaciji". Znači menjaju se stvari i to je dobro.

Kako komponuješ svoju muziku?

Najčešće tako što sednem za klavir. To je ono najbanalnije moguće. Neka ideja mi se desi, onda sednem za klavir, upalim jednu spravicu za snimanje, ništa mikrofon i komplikacije. Što jednostavnije. I pokušam da sklopim nekakvu muzičku celinu...

Ima li neka atmosfera u kojoj se prisiliš da ti dođe ideja?

To nema šanse. Tako radim aranžmane, recimo obrađujem narodne pesme ili radim aranžman za jazz standarde. Onda sedim i opet mi treba ono malo nešto kao da se desi, ali sama kompozicija – možeš da se siliš koliko hoćeš, nema ništa od toga. To dođe tačno ono što ti treba, to možeš da zapišeš i to je jedna pesma – jeste ili nije.

Kad si rekao to dođe, pokazao si prema gore. Da li si duhovan čovjek? Vjeruješ li u to da to dođe?

Apsolutno. Znam da to dođe. To je čak i korak dalje.

Da li si vidio svjetlo na kraju tunela (smijeh)?

(smijeh) To nisam još uvek. Ali, videćemo ga svi.

Od čega zavisi uspeh jednog muzičara? Odnosno, koje kockice treba da se slože da budeš uspješan muzičar u Austriji?

To pokušavam i ja da shvatim jer sin mi svira bas gitaru, pa pokušavam da mu dam dobre savete. Šta reći, a ne pogrešiti? Počeo bih od toga gde sam ja grešio. Treba biti smiren, treba i probleme i lepe stvari doživljavati sa smirenošću. To je ono što je vrlo bitno za bilo koji posao. Jer tek smiren donosiš dobre odluke. Treba biti smiren, treba biti krotak, treba biti dobar s ljudima, treba imati razumevanja za ljude i toleranciju. To je preduslov da se bilo kojim poslom uspešno baviš. A posle toga, naravno, treba da poznaješ dobro materiju posla kojim se baviš, da si vredan i radan dok si klinac i da to ne ispustiš kasnije ceo život. Da radiš, radiš, radiš i da voliš to što radiš, da budeš ok sa ljudima, da se ne praviš mnogo pametan, da radiš na sebi skrušeno i dostojanstveno.

Gdje te u skorije vrijeme možemo vidjeti i čuti?

Sledeći bitniji koncert će biti u okviru festivala "In Between” koji se održava u Akcent Teatru, ovde u Beču. To je deveti po redu festival, pod idejnim vođstvom Wolfganga Sturma i Ileta Zagorca. Ovaj put će se održati od 19. do 28. januara 2016. na bini Akzent Theatra u 4. bečkom becirku. Ideja festivala je spajanje poznatih umetnika koji nisu rođeni u Austriji, a ovde žive i stvaraju, sa poznatim imenima austrijske scene. Na ovaj način nastaju vrlo interesantne saradnje i koncerti svake godine u kojima festivalska publika može da uživa, ali na kojima se rađaju i dugogodišnje saradnje. Ja imam sreću i zadovoljstvo da 28. januara na bini sretnem Wolfganga Puschniga, velikog austrijskog saksofonistu sa kojim sam već imao prilike da sarađujem. Pored njega, imam veliku čast da ugostim u svom triu klaviristu Bojana Zulfikarpašića i perkusionistu Jarroda Cagwina.

Dino Šoše

Etnoumlje - Wet Paiпt

Na fоtоgгаfіјаmа svirači sklopljenih očiju. Osluškuju. Naborana čelа, gledaju u daljinu i1i zagonetnim osmesima, kao da kazuju: ovo sam upravo hteo reći! Muzika kao odsvirana reč, uhvaćena prolaznost trenutka, prohujala emocija, slika dečačkih htenja, noćni i1i dnevni snovi. Trio Nenada Vasilića ро tom i takvom poimanju muzike kao jezika izražavanja, sa Wet Paint- оm nudi, na sopstveno i posve lično "čitanje", svoje bore i misli, filosofiju života i1i neki treći impresivni materijal, katkad samo razgovor. I sva trojica zvučnih prijatelja govore jednim rečnikom: nelimitirano i bez šab1ona do muzičke estetike.

Wet Paint је fuziona vrteška u kojoj se džez, duhovna, rok i etno muzika vrte poput čigre ро nepredvidivoj "liniji". Namesto sagledavanja u kojoj minuti se desilo duhovno preobraženje na ovom CD-u, smislenije je potražiti i pružiti mogući odgovor: kojim smerom i jačinom se kreće ova muzika?

Materijal koji su snimili basista Vasilić, ovde i u ulozi oca gostujućeg muzičara na numeri "Burn" — mladog basiste Vuka Vasilića - Војan Z, pijanista na jednoj ili više klavijatura, što akustičnih ili električnih, i Jarrod Cagwin, kao ritmički "ukrotitelj" Vasilića i Zulfikarpašića, nudi obilje raznovrsnosti. Generalizacijom ovaj album bi se svrstao u nekoliko stilskih raznorodnih vežbi koje upražnjavaju "muzikanti". I šta ćе potencijalni slušalac da čuје na 11 numera? Ekskluzivu da se vrsni svirači poigravaju muzičkim elementima, čineći spektar električnih i akustičnih boja Wet Paint-а.

Do albuma Seven (Galileo, 2012), koji je bio i eksplozija njegovog talenta, Nenad Vasilić је brusio svoj muzički izraz i negde ga sa The Art Of The Balkan Bass (Galileo, 2014) pretočio u svoju posebnost: lirični basista koji teži da "brundanje" artikuliše u umetnost. Kada se na takvu Vasilićevu težnju pridodaju pijanistička žongliranja kojima је inače sklon Војan Z, i njegov prepoznatljiv ton kompatibilan improvizovanoj i razbijenoj formi, ali i znalački oblikovanim etno uticajama, uz ogoljene ritmove koje je uneo Jarrod Cagwin, dolazimo do cizeliranog muzickog materijala na CD-u Wet Paint.

Od uvodnog "Seven Bluesa"-а do završnice sa "Fake No More", razdvajaju se dva segmenta muziciranja trija. Najveći deo je dinamičan i obojen električnim instrumentima. Tehnička osobenost samih instrumenata daje tonu opšti distorzivni efekat, koji omekšava oštre džez ivice i širi krug slušalaca. Rok elementi, koji su isto prisutni, ćе dodatno doprineti da muzika bude slušana, a Wet Paint dobije ulogu širenja džeza i van džez krugova.

Manjinski, a1i krucijalni segmenti se iznalaze u akustičnom i numeri "Ој devojče Piroćanče". U njoj su smešteni svi Vasilići i Zulfikarpašići: basista i pijanista koji ponaosob mogu, muzicirajući sa nepogrešivim čvrstim ritmom i melodijom, da zamene сео orkestar. Kada se ta "dva čoveka orkestra" spoje, stvara se atmosfera majstorski oblikovane muzičke sinteze, ukorenjene u džezu i inspirisane tradicionalnim Balkanom. Ono što је ovde posebnost је brzo smenjivanje muzičkih fluida. Bez egoističnih solaža, sa fascinantnim i dinamičnim nadovezivanjem i dodavanjem među instrumentalistima dobilo se balkansko, elegantno, intrigantno, pulsirajuće, džezersko i inteligentno odsvirano devojče iz Pirota.

Stilska odrednica Wet Paint-a: komunikativnost, dinamičnost i spontanost!

Slađana Mitić

Niška recenzija - Koncert u Narodnom Pozorištu

Ono što ovaj čovek ima u svojoj glavi i sebi nadmašuje pa bar 95% utisaka sa svih koncerata
Kada pratiš događaje u gradu, imaš muzičare u porodici i okolini ali i sam radiš neke poslove u tom domenu, ne možeš a da ne ostaneš ravnodušan za neke koncerte koji vrede i postavljaju standarde.

Koji to beše osećaj?
Upravo sam imala takav osećaj uživajući u koncertu Nenada Vasilića sa njegovim triom u Narodnom pozorištu. Ono što ovaj čovek ima u svojoj glavi i sebi nadmašuje pa bar 95% utisaka sa svih koncerata na kojima sam bila u svom životu. To je onaj osećaj da kada dođeš na koncert i od prvog do poslednjeg tona te vozi tako da možeš, čini mi se da ostaneš u tom položaju 24/7 nebrojano dana unapred. Niti premalo, niti previše, taman onako umereno za sva čula i potpuni osećaj da si u nekom paralelnom univerzumu u kome poželiš svašta ali ne i da izađeš iz njega.

Da li je moguće zaboraviti Nenada Vasilića?
Pravi sinhronizovani trio koji diše kao jedan i neizmerno zrači. Valjda je to i do samog umetnika, sećam se da kada sam se upoznala sa njim ostavio je utisak odmah koliko je svoj , prirodan i originalan pa zato i jeste od onih koji štrče iz mase jer ostale upoznaš i zaboraviš vrlo brzo.

Publika kao primer dobre prakse
Još jedna lepa stvar u celoj priči jeste publika.

Rodbinu i prijatelje saradnike neću da ubrajam ali onaj ostatak, onaj pravi pravcati "red publike" koja zna šta znači dobar umetnik i dobar koncert je zadovoljstvo videti i deliti prostor s njima. Uvek nekako na ovakvim koncertima se između ostalih pojave i oni koji dođu jer kao treba da budu tu, jer je to nešto kao dobro ali ovog puta izostaše, da li zbog nekog drugog eventa, šta li je... hvala, ali neizmerno nisu falili.

Marketing?
Interesantno je da marketing samog koncerta bio... pa... "onako", najave na lokalnim televizijama koje prati tek neki deo stanovništva Niša i tek po nekim radio stanicama koje imaju sluha za dobre stvari. Karte kao da ideš da gledaš pozorišnu predstavu jer nemaš šta pametnije da radiš u subotu uveče nije a da ne bode oči, ali gurnuću "pod tepih" jer ko je bar jednom slušao Vasilića neće da zameri. Mada ne mogu a da ne prokomentarišem, bar po onom koliko sam stigla da ispratim u najavima, čovek reče da je cela organizacija koncerta bila uz pomoć prijatelja i na volonterskoj bazi svih. Pa s toga koliko para toliko muzike (za marketing) od drugara iz Niša.

Kada podvučemo crtu ostaje...
Sve u svemu, kada se podvuče crta ni hladan i vetrovit dan, ni cela radna nedelja i umor koji me je stigao nisu mogli da prevladaju energijom koju su pružila tri genijalna čoveka u sat i po vremena. Ne pamtim kada mi je poslednji put subota veče i koncert ovoliko prijao.

Julija Krstić

Opus, Fokus... - Intervju

Nenad Vasilić (1975) više od dve decenije živi u Austriji, komponuje, aranžira i svira kontrabas i ponekad bas. On stvara muziku koja je proizvod njegovog sviračkog umeća i obrazovanja stečenog na Džez akademiji u Gracu, kao i sklonosti ka muzici Balkana. Ta sklonost je otuda što je Vasilić rodeni Nišlija, južnjačkog temperamenta, koji se nije libio da u ranoj mladosti nastupa i u niškim kafanama, sa lokalnim narodnim orkestrima.

U Srbiji retko nastupa, ali je sa svojim projektima veoma aktivan u Evropi, pre svega u Austriji. Poput svog instrumenta, koji je najčešće u funkciji pratećeg zvuka, ni preglasan, ni dominantan, a opet prisutan i primetan, takav je i Vasilić, niti previše eksponiran, niti preterano poznat, a opet jedan od najangažovanijih i najoriginalnijih austrijskih kontrabasista. On sa mnogo truda, veštine i ljubavi, uspeva da svoj instrument učini slušljivim i primamljivim, bilo da piše muziku za bend ili za solističke projekte.

Potpisuje devet albuma, sedam sa bendom i dva solo, i još nekoliko na kojima saraduje sa Amirom Medunjanin, Natašom Mirković, Lori Entonioli (Laurie Antonioli), Armendom Džaferijem (Xhaferi), Martinom Lubenovim i dr.

Vrata medunarodnog uspeha otvorio je drugim albumom Folk Songs 1999. godine, dok je punu afirmaciju stekao koncertnim snimkom Joe Jack is Back iz 2004, koji je izdao državni ORF, kao prvom strancu u Austriji koji je za ovog renomiranog izdavača objavio džez album.

Njegovo aktuelno električno-akustično izdanje Wet Paint širi vidike dalje od džeza.

Godine 1994, tvoj rodni Niš je postao stanica kojoj se često vraćaš. Posle toliko godina u inostranstvu i života u potpuno drugačijoj sredini, šta ti odavde najviše nedostaje?

Tako je. Prošlo je dosta vremena. Ja sam relativno često u Nišu, makar jednom godišnje, tako da možda nemam pravu distancu, ali ono što bih izdvojio je pored prijatelja i familije definitivno ta južna opuštenost i sunčani dani, koji su na jugu česti. U Beču nema puno sunca tako da mi, eto, to možda najviše nedostaje.

Kao mladić, svirao si u kafanama narodnu muziku. Da li si još tada razmišljao o tome da jednog dana stvaraš sopstvenu muziku nadahnutu ovdašnjim folklorom?

Kao klinac sam svirao dosta klasične muzike, roka i džeza. Bio sam tipičan klinac 90-ih, sakupljao sam ploče, imao rok bend sa najboljim drugarima, u kome sam pevao i svirao bas, a iza sebe sam imao klasično obrazovanje iz klavira. Sa 12 godina sam počeo da sviram bas gitaru, a sa 16 kontrabas. Imao sam sreće da budem angažovan od Niškog simfonijskog orkestra preko mog tadašnjeg profesora kontrabasa Milovana Dimića, tako da sam već dok sam bio u srednjoj muzičkoj školi počeo da sviram klasični kontrabas u ovom orkestru. U Nišu je tada bilo još par klubova gde sam mogao da sviram džez, rok i pop sa lokalnim muzičarima, tako da sam do svoje osamnaeste godine svirao i po dva puta dnevno.

Pošto devedesete nisu bile baš najlakše godine, morao sam da počnem da sviram i narodnu muziku po kafanama, jer je to bio jedini način da se zaradi neki dinar u to vreme u Srbiji. Da budem iskren, tada mi to nimalo nije imponovalo. Bilo mi je naporno da se smaram sa kafanskom klijentelom dok moji vršnjaci izlaze u grad. Sa druge strane su mi se te narodne i starogradske pesme, koje sam poznavao sa naninog radija iz kuhinje, veoma dopadale i imao sam utisak da u toj kafani stičem neko obrazovanje, kako muzičko tako i životno, za koje su moji vršnjaci bili uskraćeni. Ja nisam ni mogao da sanjam da ću se ikada više, nakon što odem iz zemlje, susresti sa narodnom muzikom, ali, eto, baš se to desilo i to već na mom prvom albumu. U Nišu sam stekao veliku sviračku "kilometražu" i dobro klasično obrazovanje, što mi je kasnije, i te kako, koristilo.

Napustio si Srbiju devedesetih u kojoj se tada živelo teško, ali ni u Austriji nisi naišao na materijalno blagostanje. Radio si i studirao. Da li te je to učinilo jačim, s obzirom da živeti od umetnosti nije privilegija.

Grac je bio jedan pravi "combat school" za sve nas Jugoslovene koji smo devedesetih došli da studiramo džez. Morali smo da se trudimo i dovijamo na razne načine da bi preživeli. Škola je bila fantastična i mogli smo da sretnemo puno velikih imena i dosta toga da naučimo, kako od njih, tako i jedni od drugih, jer je bilo puno talentovanih mladih muzičara koji su hrlili na ovu akademiju. Imali smo prilike da prisustvujemo radionicama džez velikana, kao što su Rej Braun (Ray Brown), Nils Pedersen (Niels-Henning Orsted Pedersen), Klark Teri (Clark Terry), Vinton Marsalis (Wynton) i mnogi drugi. Mogli smo da koristimo školski studio i mnoge druge beneficije, tako da je par mojih albuma snimljeno u školskom studiju. Pored toga, imao sam i sreću da su u Gracu, u to vreme, studirali Predrag Revišin i Sava Medan, fantastični kontrabasisti iz Beograda, od kojih sam dosta toga naučio.

Boravak u Gracu nas je prosto izbacio u muzičke visine, ali u isto vreme i naterao da se uhvatimo u koštac sa ogromnim egzistencijalnim poteškoćama, koje su pratile većinu muzičara iz Srbije. U Gracu sam se prvi put susreo sa sviranjem na ulici i to po svakom vremenu. Prvih godina je, pored loše plaćenih ili neplaćenih džez sešna, to bio jedini izvor zarade. Administracija je, takođe, bila veliki problem, kako austrijska, tako i srpska, jer smo se mučili i u našim konzulatima, To nam je dobrano zagorčavalo život. Boravak i studiranje u Gracu je bio jedna velika borba - kako privatno tako i poslovno.

Koliko je studiranje doprinelo tvom muzičkom sazrevanju i širenju vidika?

Moj boravak na Džez akademiji u Gracu mi je pomogao da sretnem bolje i iskusnije muzičare od sebe. Sreo sam mnogo velikih svetskih imena, sa kojima sam čak imao prilike i da sviram kao mladić od dvadesetak godina. Imao sam, takođe, sreće da u vreme studiranja počnem da sviram sa puno različitih bendova i da tako prođem kroz mnoge muzičke žanrove. Od tanga, preko bi-bapa, do salse. Samo studiranje na akademiji ne bi bilo od prevelikog značaja. Međutim, u kombinaciji sa ličnim angažovanjem, obrazovanjem i iskustvom, koje sam pre toga stekao u Srbiji, studiranje mi je dosta pomoglo u ličnom sazrevanju.

Osamdesetih godina stizale su oštre kritike iz akademskih krugova na fuzione opuse džeza i tradicionalne muzike. Ta kritika bila je prisutna i devedesetih, kada si počeo da sviraš. Muzičare koji su krčili put u tom pravcu, od Lale Kovačeva, preko Miloša Petrovića, do onih mlađih, uključujući i tebe, to nije pokolebalo. Naprotiv... Kakvo je tvoje viđenje srpske džez fiužn scene osamdesetih i devedesetih godina?

Kritike su uvek prisutne, to nije ništa novo. Problem sa nama je to što poštujemo tuđe više nego svoje - kompleks, pomodarstvo, šta li je. Tome je dosta doprinela i američka propaganda decenijama unazad. Kritika te vrste nije preterano konstruktivna, pa je stoga i teško pokolebati se pred njom.

Moram da priznam da Lalu i Miloša nisam preterano slušao. Znam da je Duško Gojković snimao ponekad neke naše narodne stvari, koje su bile više u hard bop maniru, a sa Stjepkom sam kao mlad imao prilike da sviram stvari iz njegovog opusa Skice sa Balkana.

Jedan od mojih prvih susreta sa onim što se kod nas naziva etno-džez, a u Evropi Balkan džez, je bio bend Neše Petrovića sa Batom Božanićem na basu, i Leb i sol sa Vlatkom. Nakon što sam i sam već počeo da se bavim obradom naših narodnih pesama, u duetu sa gitaristom Zoranom Šćekićem, prvi put sam čuo Bojana Zulfikarpašića i njegove obrade "Grana od Bora" i "Zajdi, zajdi", koje su na mene ostavile jak utisak. Kasnije sam došao u kontakt i sa čuvenim rumunskim saksofonistom Nicolas Simionom, koji se, takođe, bavio fuzijom Balkana na jedan interesantan način i koji je gostovao na mom trećem albumu Joe Jack. Ta potreba da se "kopa" i istražuje po našoj narodnoj muzici koja se javila još sedamdesetih godina, ne iznenađuje me. Nadam se da će Balkan džez postati u svetu priznat i poznat muzički žanr, jer on to svakako zaslužuje i i te kako za to ima potencijal. Verovatno je potrebno još vremena ili se čekaju neki novi i mlađi protagonisti.

Izjavio si da veruješ u "stari dobri zvuk benda" i ne akcentuješ sopstveni muzički virtuozitet. Kada komponuješ, muziku podređuješ bendu. Izgleda da je to u raskoraku sa našim mentalitetom, koji se često zasniva na principu "ja, pa ja".

Jedna od prvih stvari koje sam naučio kao mladi basista jeste funkcija instrumenta. Kako ispuniti funkciju pratećeg instrumenta, ne biti preglasan ili predominantan, a opet prisutan i primetan je lekcija koja se uči dugo i od neizmernog je značaja za senzibilitet svirača. Svaki instrumentalista, nakon što je savladao prve korake na svom instrumentu, mora da nauči da služi muzici, delu, pesmi, bendu, solisti ili atmosferi. To je vrlo bitna lekcija koja se dugo uči, ali je preduslov za bavljenje ovim zanatom. Bas, takođe, može da bude i solistički instrument i to je delikatna rabota, koja iziskuje mnogo truda. Opet se i na tom solističkom putu ne sme zaboraviti funkcija basa.

Kad sam počeo da pišem muziku za svoj bend i svoje albume, na neki način sam funkciju instrumenta shvatio još ozbiljnije i solističku ulogu kontrabasa u bendu svesno stavio po strani kako bi muzika na kojoj smo radili izašla još bolje i bila neometana preteranim soliranjem na kontrabasu. Tako sam i birao instrumentaliste za svoj bend. Tražio sam ljude koji su slično razmišljali i koji su umeli da služe muzici. Nisam hteo da se moja muzika ili albumi pretvore u muziku za basiste, već sam se uvek trudio da basom oplemenim te kompozicije, da im dam dubinu i da podržim ostale muzičare u bendu. Bas sola i melodije sam svirao samo na onim mestima gde je to bilo primereno ili neophodno. Zvuk benda je meni sinonim za skupinu ljudi koja dugo svira zajedno, dobro se muzički razume i ima neki svoj prepoznatljiv saund, neku svoju boju. Ono kad čuješ bend i znaš posle prvog tona o kom bendu se radi. Takvih bendova je bilo kako u roku i popu, tako i u džezu. To je nešto što mi je vrlo bitno i uvek to imam na umu dok pravim nove bendove ili produciram albume.

Ako pogledamo unazad, da li je prekretnica tvoj drugi album Folk Songs (Origin Records, Extraplatte 2000), prvi snimljen sa bendom Koji sadrži devet balkanskih narodnih pesama napisanih u džez maniru. Pažljivo aranžirane numere poput "Ima jedna krčma u planini" ili "Zajdi, zajdi" ovde su dobro poznate, ali kako su one doživljene od nebalkanske publike?

Album Folk Songs je u svakom pogledu postigao veliki uspeh, kako u inostranstvu, tako i u našem regionu. U to vreme nije bilo puno bendova koji su se na takav način bavili džezom, tako da je u Evropi ovo izdanje odlično primlj eno. U našem regionu, takođe, jer nije bilo puno bendova koji su se na takav način bavili balkanskom muzikom, tako da smo praktično jednim albumom pridobili dve publike. Pretpostavljam da je trenutak bio dobar, kao i niz nekih drugih okolnosti koje su dovele do toga da ovaj album bude odlično primljen i da bend dosta radi. Album je snimljen na Džez akademiji u Gracu sa vrlo skromnim sredstvima, ali, eto, ni to nije bila prepreka da se proda u više hiljada primeraka, sa još dosta hiljada piratskih CD-ova širom bivše SFRJ, da bend odsvira na stotine koncerata u par godina i da se pokrene prava lavina Balkan džez talasa u Austriji i šire. Nakon njega je usledio album Joe Jack, koji je izdat u Nemačkoj, da bih odmah nakon njega potpisao ugovor sa austrijskim nacionalnim radijom i televizijom i izdao live album sa koncerta u Radio ORF u Beču.

Imaš potrebu i za solo projektima. Takav je bio tvoj prvi album Yugobassia iz 1999, gde si nasnimavao linije, igrajući se deonicama kontrabasa i bas gitare, a solo je i album The Art of the Balkan Bass (Galileo, 2014), ali sada bez efekata i nasnimavanja. Da li je ova želja da pokažeš svu raskoš kontrabasa bez intervencija, u njegovom sirovom obliku, odraz tvoje umetničke zrelosti?

Iako su Yugobassia i The Art of the Balkan Bass "basističke" ploče, one su po motivu i obliku veoma različite. Yugobassia je pisana uglavnom za više basova, i to od tri do pet basova, tako da i nije solističkog karaktera, dok je The Art of the Balkan Bass solistička ploča u svakom smislu te reči. Moje dugogodišnje bavljenje produkcijom i eksperimentisanje sa mikrofonima, akustikom, snimanjem raznih zvukova i instrumenata me je dovelo do vrlo interesantnih rezultata što se tiče zvuka kontrabasa, koje sam prosto hteo da podelim sa publikom. Međutim, pošto sam zvuk nije dovoljan da se napravi album, ja sam nekako usput spontano počeo i da definišem na instrumentu te solo "parčiće", koji su se posle par godina rada uklopili u jednu celinu. Da budem iskren, nisam bio preterano zainteresovan da snimam solo bas album, ali, eto, nekako su se sklopile kockice i taj album je izašao i, na moje veliko iznenađenje, doživeo veliki uspeh. Nakon njegovog objavljivanja, praktično je i započela moja solistička karijera i odsvirao sam desetak solo bas koncerata. Album je dobio na desetine odličnih recenzija širom Evrope, a u Aziji je doživeo svoju apsolutnu kulminaciju. Proglašen je za audiofilski album i kao takav se preporučuje ne samo ljubiteljima muzike i kontrabasa, već i ljubiteljima izvanrednog zvuka, na šta sam specijalno ponosan. Solo bas koncerti su verovatno nešto najteže što sam radio u karijeri. Neophodna je kompletna fizička i psihička spremnost, kao i konstantno pripremanje za takvu vrstu nastupa. Redovno vežbanje i disciplina! Publika pred kojom sviram solo najčešče nikada ranije nije imala prilike da se susretne sa tako nečim, ali, na moju sreću, a i olakšanje, reakcije su dobre i fino sam primljen svuda. Ne gađaju me tupim, a ni oštrim predmetima (smeh).

Da li je i dalje tvoj najdraži album Honey & Blood (Connecting Cultures, 2006), kako si izjavio pre nekoliko godina? Ili je to mesto zauzeo album Seven (Galileo, 2012), koji je, uglavnom, nadahnut ljudima i događajima iz tvog života?

Teško je odgovoriti na to. Ne znam, možda mi je Seven postao malo draži u međuvremenu. Bliži je i svežiji, kompozicije su novije, možda mi je sve to malo bliže, ipak je Honey and Blood sniman pre 12 godina... Sa druge strane, te kvalitete koje Hani po meni nosi je, jednostavno, teško ignorisati. Album je sniman na analogne trake u jednoj sobi starog radijskog studija u Mariboru. Miksao ga je Džej Njulend (Jay Newland), koji je moj veliki uzor kada je muzička produkcija u pitanju. Sa par "Gremija" je nagrađen za ploče Nore Džouns (Norah Jones), Gregorija Portera (Gregory), Čarlija Hejdena (Charlie Hadena) i dr. Džej je genijalan, od njega sam puno naučio o produkciji. Sa druge strane, na albumu su korišćeni uglavnom prvi ili drugi tejkovi i ceo album nema nijedan edit. Bend je fantastičan i veoma usviran, tako da je teško "prebaciti" Honey and Blood.

Seven, sa druge strane, ima vrlo interesantnu instrumentalnu postavku sa trombonom i harmonikom, između ostalog. Bojan Z gostuje na dve stvari na Fender Rhodes-u, a album masteruje Alen Taker (Allan Tucker), koji je produkcijski guru, njujorški mastering inženjer, koji je radio na nekim od mojih omiljenih albuma i za desetine poznatih američkih muzičara.

Aktuelni album Wet Paint (Galileo, 2016) je fuziona vrteška, snimljena u formaciji trija, gde je i Bojan Z. čini mi se da je nekako liričniji od prethodnih, a primese folklornih motiva umerenije. Album izlazi iz okvira i osim džez poklonicima, ponuđen je i široj publici. Da li je ovo izdanje nagoveštaj tvog budućeg usmerenja?

Wet Paint je, baš kao što i sam naslov ukazuje, jedna započeta slika, na kojoj su boje još uvek neosušene. Eksperiment i stejtment u isto vreme. Na albumu se desilo dosta stvari, koje su mi veoma važne za dalji rad. Nalazi se, na primer, obrada pesme "Burn" benda Deep Purple, moje omiljene grupe iz mladih dana. Na ovoj numeri, moj sin Vuk je zajedno sa mnom svirao bas i to mi je veoma drago, a i ponosan sam što je gostovao na albumu. Snimio sam album trija sa Fender Rhodes klavirom, koji, po meni, donosi izuzetan zvuk. Uspeo sam da, konačno, snimim stvari kao što su "Fake no more" ili "Balkanesque", zahvaljujući Džerodovoj (Jarrod Cagwin) i Bojanovoj otvorenosti i kreativnosti. Izašle su nam stvari kao što je "Eleven", što je duboko kopanje po blagu nepravilnih ritmova, ili "Choundseck", koja je potpuna improvizacija bez dogovora. Veoma je važno da je na albumu i duo sa Bojanom "0j, devojče, Piroćanče" na skoro raspadnutom pijaninu, što je nešto što sam odavno želeo da snimim sa njim. Na albumu se nalazi i ruska duhovna pesma "Gospodi, pomiluj", što je meni lično veoma važno itd. Jednostavno, sve ono što se skupljalo u meni godinama, a nije izlazilo iz ovog ili onog razloga, našlo se na Wet Paint. Zvuk albuma, koji smo postigli u mom studiju pri snimanju i miksu je, takođe, karakterističan. Veoma suv zvuk, sa vrlo malo ili bez dodatnih reverbova i jednim skoro sirovim, a istovremeno vrlo kvalitetnim i visoko rezolucijskim zvukom, takođe je deo eksperimenta koji se desio na albumu, a koji mu daje specifičnu boju. Wet Paint ima dovoljno elemenata koji bi mogli da posluže kao smernice za ono što dolazi, tako da mi je veoma drago što se desio na ovaj način i sa ovim muzičarima.

Između ostalog, muzikom želiš da saopštiš svoje protivljenje uništavanju različitosti i nametu evropskih standarda, koji guše kulturne identitete malih naroda, prevashodno onih sa Balkana. Da li te Austrijanci čuju?

Verujem da muzičari, glumci i pisci, a i svi ostali koji se bave kreativnim rabotama, na neki način neprekidno upućuju kritiku svim sistemskim klišeima ili bilo kakvim drugim političkim pokušajima da nam se oduzme sloboda mišljenja, smelost, različitost, hrabrost, čojstvo itd. Bilo da umetnik stvara nešto lepo, sliku ili pesmu, dobar roman ili predstavu u pozorištu, ili da otvoreno kritikuje sistem, on na oba načina budi ljudsku dušu, propire je i podseća je na to da je čovek slobodno biće i da ima prava da misli svojom glavom, da živi punim plućima i da se razlikuje od drugih, ako mu je to već dato. Pa eto, i ja se trudim, koliko umem i znam, da pružim svoj skromni doprinos tome tamo gde živim. Neki ljudi to čuju bolje, dok druge, pak, ne interesuje ništa drugo osim izvoda iz banke ili novog auta. Austrijanci su, takođe, mali narod, kao i mi, ali su vekovima deo jedne velike civilizacije kojoj je ono materijalno, ipak, najveća sfera interesovanja. Oni čuju, i te kako, da li i haju, pitanje je.

Smatraš li da i austrijski muzičari sa kojima sarađuješ, mogu snažno da dožive muziku sa naših prostora?

Mislim da mogu. Muzika je univerzalni jezik, svi ga razumemo. Naša muzika je specifična, možda, i najviše zbog toga što je nastala u narodu i što je dugo u njemu opstala. Prenosila se sa kolena na koleno i dobrano je isfiltrirana kroz dug vremenski period. Ona nije selektovana i transkribovana u akademskim krugovima, već je živela u narodu, i u tome i leži njena snaga i lepota. To je živa muzika, koja je menjala svoj oblik kroz vreme, ali u skladu sa potrebama naroda koji je pevao, svirao, igrao i veselio se uz nju. Muzika sa Balkana ima visoku umetničku vrednost, ali, u isto vreme, i brzo prirasta za srce. To je čini jedinstvenom, ali i lako razumljivom drugim, nebalkanskim narodima.

Sarađivao si sa Martinom Lubenovim, Ričijem Bajrekom (Richie Beirach), Vlatkom Stefanovskim, Amirom Medunjanin, Bojanom Zulfikarpašičem i mnogim drugim muzičarima. Koliko te ispunjavaju projekti čiji su nosioci drugi muzičari?

I te kako me ispunjavaju i nadgrađuju. Radio sam kao basista i "ko-lider" sa brojnim bendovima i solistima dugi niz godina pre nego što sam počeo sa svojim autorskim projektima. To je obavezan put za svakog muzičara. Ne može se odmah postati lider benda, producent ili umetnički direktor u orkestru. To je, takođe, zanat koji se uči i vremenom nadgrađuje. Dosta brižno biram projekte u kojima učestvujem. Važno mi je da doprinesem bendu, tj. projektu u kome radim, ali mi je isto tako važno da naučim nešto novo radeći u njemu, ako je moguće. To podrazumeva saradnju sa iskusnijim i veoma kreativnim muzičarima. Učestvovanje u projektima drugih muzičara mi, takođe, omogućava da se više usredsredim na svoj instrument, jer vodim računa o daleko manje stvari nego u svom bendu, tako da sam veoma zahvalan na svakoj kreativnoj saradnji, ako je na korist i zadovoljstvo svima.

Da li razmišljaš o svojim korenima i poreklu, i koliko se takva razmišljanja mogu odraziti na muziku koju stvaraš?

Razmišljam o tome dok radim na svojoj muzici. Ta razmišljanja su me i dovela do ovoga ko sam i čime se bavim danas. Smatram da za sve što nam se dogodi u našim životima postoji razlog, pa tako i za to gde smo rođeni, kom narodu, teritoriji, kulturi pripadamo. To nas dalje obavezuje ili inspiriše da radimo i stvaramo na korist naše okoline. Taj auditorijum može lagano i postepeno da se širi, u skladu sa našim talentom i trudom, te je moguće inspirisati sve veći krug ljudi koji i ne pripadaju našem folkloru, recimo. Ja pokušavam da spojim sva svoja lična interesovanja, kao što su improvizacija, muzički oblici i forme, nepravilni ritmovi, produkcija zvuka, razni muzički pravci, svoju folldornu i kulturološku pripadnost u jedno i da to onda predstavim publici. Za publiku sa naših prostora je to nadogradnja folldora koji oni već manje ili više poznaju ili, možda, otvaranje nekih novih vidika, a za ljude sa zapada je to skretanje pažnje, u muzičkom smislu, prema našem regionu. Na neki način, bavljenje muzikom, između ostalog, doživljavam i kao neku skromnu vrstu misionarenja. Trudim se da svetu pokažem tu našu lepšu stranu i istaknem naše osobenosti. Pokušavam da ublažim naš pad u njihovim očima i da probudim njihovu znatiželju prema nama. Sa druge strane, voleo bih da naš narod kroz ovu muziku uvidi svoje prave kvalitete ili cilj ka kome bi trebalo da se krećemo. Da povratimo samopoštovanje i zdravo samopouzdanje, koje se izgubilo, i da se okrenemo pravim vrednostima.

Oliver Đorđević

Jazz Podium - Live in Theater Akzent

So sicher manches Schlagwort trifft, so oft greift es zu kurz. Da gilt auch im Falle des im serbischen NiS geborenen Kontrabassisten Nenad Vasilid, dem unter dem Label "Pate des Balkan Jazz" zu viel — schließlich weilt Dusko Goykovich noch aktiv unter den Lebenden — und zu wenig zugeschrieben wird. Unter dem Einfluss der traditionellen Musik seiner Heimat und der Roma wuchs er auf, früh erwachte die Liebe zum Jazz, mit 16 fand Vasilid nach ersten Lehrjahren an Klavier und E-Bass zum warmen Sound des Holzes und zu seinem Instrument. Darauf hat der inzwi-schen 42-Jährige nach Studienjahren in Graz und Meisterjahren in Wien eine höchst bemerkenswerte Souveränität entwickelt. Auch als Komponist, Arrangeur und Bandleader hat Vasilid beachtliches vorzuweisen, das zwar im Balkan seinen Ursprung findet. jedoch weit darüber hinaus weist in vielfältigsten Impulsen, an denen auch Wolfgang Puschnig, as, fl, Bojen Z, p, und Jarrod Cagwin, dr, perc, ihren Anteil geltend machen können und die nicht auf ein vordergründiges Schlagwort zu reduzieren sind. Der starke, entspannte, ungemein präzis swingende Sound des Basses von Nenad Vasilid freilich prägt, trägt und balanciert die Stücke dieser wohlausgewogenen Live-Aufnahme aus dem Theater Akzent in Wien.

Tobias Bäcker

Austrian Music Export - Live in Theater Akzent

A quartet that already gets attention because of the names of the musicians. NENAD VASILIC, BOJAN ZULFIKARPASIC, JARROD CAGWIN and WOLFGANG PUSCHNIG, bring jazz to life in a truly excellent way on their recently released CD "Live in Theater Akzent” (Galileo).

When four musicians of such great talent come together on stage, you can definitely count on something special. The double bassist, composer and arranger Nenad Vasilic, who comes from Serbia and lives in Vienna, brought together three exceptional musicians for his concert at Theater Akzent last year. Bojan Zulfikarpašić (piano), Jarrod Cagwin (percussion, drums) and Wolfgang Puschnig (saxophone), are all highly talented musicians who are always capable (especially live) of making every note magical.

JAZZ OF REFRESHING LIGHTNESS
And it was magical in Theater Akzent. What the four musicians perform under the direction of Nenad Vasilic is the high art of solid lyrical jazz, a jazz which slips into the auditory canals in a wonderfully varied way. And this despite a very high degree of playfulness and experimentation. The four-man team manages to bring a refreshing and infectious lightness into the whole story. The music grips you from the very first second thanks to their ability to forge a well rounded musical arc out of a variety of elements.

Nenad Vasilic and his band give their joy of playing a free rein. They open their melodies in a variety of ways including other musical styles, playing styles and different eras of jazz history. At one point they mix in Balkan folklore, and at another the pulse of Latin jazz suddenly breaks through to the surface. The pieces swing and groove incessantly between high and stirring dynamics, touching melancholic reduction and mysteriously subtle tunes. An interplay that can surprise again and again and effectively puts a stop to all predictability.

Nenad Vasilic and his band present themselves on their live CD as a group that really knows how to make the sound of jazz a true experience. The songs are a real pleasure. They possess that certain something which makes you listen again and again. Very recommendable.

Michael Ternai (translated from German by Dave Dempsey)

Hi Resolution Audio - Live in Theater Akzent

Als ich die Querflöte gehört hatte, ist es passiert: Ich habe mit Live in Theater Akzent besorgt, das jüngste Album des Quartetts um den Bassisten Nenad Vasilić. Denn die Querflöte ist es nicht allein, die das Album spannend macht.

Natürlich könnte ich jetzt einfach bei der Instrumentierung weiter machen: Rahmen- und andere Trommeln zum Beispiel, die Drummer Jarrod Cagwin übrigens selbst entwirft, mit dem Trommelbauer Eckermann Drums aus Wien umsetzt und auf dem Album spielt.

Oder man schaut auf den Mix der Musiker: Nenead Valić, serbisch-stämmiger Kontrabassist mit Wohnsitz in Wien. Der schon erwähnte Gagwin aus Iowa, USA. Bojan Z., gleichfalls gebürtiger Serbe, Pianist und in Paris beheimatet. Und der Österreicher Wolfgang Puschnig, zuständig für Saxophon und Querflöte. Balkan meets West and Jazz and was sonst noch so zu haben ist.

Oder man geht die Geschichte formal an und betrachtet die Musik unter analytischen Gesichtspunkten: Folklore mit Jazz-Elementen. Balkan-Rhythmik und Jazz-drive. Ungerade Metren, verschachtelt und vertrackt, die gefällig in die Ohren schleichen. Melodisches Spiel mit fingerfertigen Solopassagen.

Oder es gewinnt der emotionale Ansatz: Hinsetzen und hören. Hören und genießen. Genießen und wohl fühlen. Denn das machen einem die vier Musiker sehr leicht:

Vollmundige Bassgefüge verweben mit filigranem Trommelspiel, dekoriert mit fülligem Saxophon und umspielt von einem munteren Piano. Das ist zu pauschal? Also gut:

Da ist zum Beispiel Gospodi Pomiluj. Verträumt melodisch plaudert sich das Piano durch die Takte, während das Schlagzeug mal hier mal dort einen Klacks Becken einwirft und dem Bass sensibel den Boden bereitet.

Oder der New Bass Song. Der übrigens gar nicht so basslastig ist, und auch nicht bass-fokussiert. Der bauchige Holzkamerad liefert einfach brav den Rahmen für die übrigen Mitstreiter. Da wäre zum Beispiel das schöne und lange Querflöten-Solo, das oben schon erwähnte. Und ein Piano-Solo, das in der obersten Lage herumtrippelt, bevor die Querflöte erneut den Ton ergreift.

Balkanesque liefert dagegen Tango-Feeling mit Handtrommeln statt des großen Bestecks. Und das freundliche Rasseln eines Schellenkranzes entschlackt den Klang zusätzlich und bringt zugleich eine liebevolle Unbeschwertheit.

Sie ahnen es inzwischen gewiss: Live in Theater Akzent ist ein sehr schönes Album, das nicht nur dem Publikum in dem Wiener Veranstaltungsort hörbar zusagte. Werfen Sie ein Ohr hinein!

Concerto Magazin - Live in Theater Akzent

Am 28. Jänner 2016 trafen sich der Bassist Nenad Vasilic, der Pianist Bojan Z.,der Perkussionist und Schlagzeuger Jarrod Cagwin und als Gast Wolfgang Puschnig, Saxophon und Flöte im Theater Akzent zu einem Live Konzert, das mitgeschnitten wurde und nun auf CD vorliegt. Alle sind sie Meister ihrer Instrumente und gemeinsam gaben sie einen Abend voll inspirierter Musik, Jazz, der nur hin und wieder in balkaneske Klänge tauchte, obwohl man das anhand der Titel "Groznjan Blue", "Gospodi Pomiluj", "Balkanesque" und "Intro for Shaban" vermuten würde. Es ist ein so intensives, eigentlich intimes Zusammenspiel, das die Herren hier auf die Bühne des Akzent gebracht haben. Es entsteht Wohnzimmer Atmosphäre, die das Publikum im Theater sicher sehr genossen hat. Als Beispiel dafür höre man sich den "New Bass Song" von Vasilic an. Panta Rhei, könnte man als Überschrift zu diesem Konzert finden, denn die knapp mehr als fünfzig Minuten des Konzerts, ergeben zusammengefasst eine gut durchdachte groß angelegte Suite, Musik wie aus einem Guss für hohen Musikgenuss und wenn man im Jan das Wort Seele verwenden möchte: tatsächlich ist das Musik für die Seele!

Michael Ternai - Live in Theater Akzent

Ein Quartett, das allein schon aufgrund der Namen der Beteiligten jedes Interesse auf sich zieht. NENAD VASILIC und die von ihm zum Zusammenspiel eingeladenen Musiker BOJAN ZULFIKARPASIC, JARROD CADWIN und WOLFGANG PUSCHNIG lassen auf ihrer eben erschienenen CD "Live in Theater Akzent" (Galileo) den Jazz in wirklich famoser Weise lebendig werden.

Wenn vier Musiker solcher spielerischen Qualität einmal zusammenkommen und sich auf der Bühne gemeinsam versuchen, dann kann man definitiv mit dem Besonderen rechnen. Der aus Serbien stammende und in Wien lebende Kontrabassit, Komponist und Arrangeur Nenad Vasilic hat sich für sein Konzert im Theater Akzent im vergangenen Jahr mit Bojan Zulfikarpašić (Piano), Jarrod Cagwin (Perkussion, Schlagzeug) und Wolfgang Puschnig (Saxofon) gleich drei außergewöhnliche Könner mit ins Boot geholt, die mit ihrem unverwechselbaren Spiel jederzeit in der Lage sind, einen jeden Ton – vor allem live – in einen magischen zu verwandeln.

JAZZ ERFRISCHENDER LEICHTIGKEIT
Und so geschieht es auch. Was die vier Musiker unter der Federführung von Nenad Vasilic vollführen, ist die hohe kunst des gediegenen lyrischen Jazz, der sich auf wunderbar vielfältige Art den Weg in die Gehörgänge bahnt. Und das trotz eines sehr hohen Grades an Verspieltheit und Experimentierfreude. Dem Vierergespann gelingt es auf exzellente Weise, eine erfrischende und ansteckende Leichtigkeit in die ganze Geschichte hineinzubringen und aus den verschiedenen Elementen einen wirklich packenden, runden musikalischen Bogen zu spannen, der einen von der ersten Sekunde an richtiggehend vereinnahmt.

Nenad Vasilic und seine Band lassen ihrer Spielfreude spürbar freien Lauf, sie öffnen ihren Melodien auf vielfältigste Weise alle Tore hin zu anderen Stilen, Spielformen und den verschiedenen Epochen der Jazzgeschichte. An einer Stelle ist es die Folklore des Balkans, die sich dem Sound untermischt, an einer anderen ist es plötzlich der Puls des Latin Jazz, der sich den Weg an die hörbare Oberfläche bahnt. Es swingt und groovt in den Stücken unaufhörlich zwischen hoher und mitreißender Dynamik, berührender melancholischer Reduziertheit und geheimnisvoll anmutenden Tunes. Ein Wechselspiel, das immer wieder zu überraschen vermag und jeder Vorhersehbarkeit quasi einen Riegel vorschiebt.

Nenad Vasilic und seine Band zeigen sich auf ihrer Live-CD als eine Formation, die es wirklich versteht, den Ton des Jazz zu einem echten Erlebnis werden zu lassen. Die Stücke machen einfach wirklich Freude. Sie besitzen dieses gewisse Etwas, diese bestimmte Note fern jeder Sperrigkeit, die einen immer wieder gerne hinhören lässt. Sehr empfehlenswert.

Michael Ternai

Sound and Image DE - Live in Theater Akzent

Wenn einer am positiven Image des "Bass vom Balkan” langanhaltend und sorgsam gefeilt hat, dann ist es sicher Nenad Vasilić. Über Jahre hinweg verleiht der Serbe dem Jazz immer wieder spannende, innovative Momente, entweder als Solokünstler oder im Verbund mit Kollegen, viele davon aus Österreich. Dabei orientiert er sich nicht so sehr an der althergebrachten Tradition großer Meister, als an den aktuellen Spielarten des modernen Jazz, die mit Rock, Folk und Elektronik fusionieren, sich überschneiden und für überraschende Ausblicke sorgen. Und wo könnte man das besser unter Beweis stellen, als auf der Bühne, wo der Spiel- und Improvisationsfreudigkeit keine Grenzen gesetzt sind.

So sind denn auch die 7 Live-Aufnahmen, die im Januar 2016 im Wiener Theater Akzent aufgezeichnet wurden, ein Paradebeispiel für die Schaffenskraft Vasilićs und wie er es immer wieder schafft, seine Kollegen mitzureißen. Ihm zur Seite standen der Grandmaster des Balkan-Keyboards Bojan Z aus Serbien, der österreichische Saxophon-Crack Wolfgang Puschnig sowie der US-Drummer und Perkussionist Jarrod Cagwin. Eine Session, die sehr deutlich veranschaulicht, wie Jazz vom Balkan heute klingen kann und wie das Ganze fast schon so etwas wie einen Hauch von Indie-Charakter aufkommen lässt.

Uši pišu - Wet Paint

Na fоtоgгаfіјаmа svirači sklopljenih očiju. Osluškuju. Naborana čеlа, gledaju u daljinu ili zagonetnim osmesima, kao da kazuju: ovo sam upravo hteo reći! Muzika kao odsvirana reč, uhvaćena prolaznost trenutka, prohujala emocija, slika dečačkih htenja, noćni ili dnevni snovi. Trio Nenada Vasilića ро tom i takvom poimanju muzike kao jezika izražavanja, sa Wet Paint-оm nudi, na sopstveno i posve lično "čitanje", svoje bore i misli, filosofiju života ili neki treći impresivni materijal, katkad samo razgovor. I sva trojica zvučnih prijatelja govore jednim rečnikom: nelimitirano i bez šablona do muzičke estetike.

Wet Paint је fuziona vrteška u kojoj se džez, duhovna, rok i etno muzika vrte poput čigre ро nepredvidivoj "liniji”. Namesto sagledavanja u kojoj minuti se desilo duhovno preobraženje na ovom CD-u, smislenije je potražiti i pružiti mogući odgovor: kojim smerom i jačinom se kreće ova muzika?

Materijal koji su snimili basista Vasilić, ovde i u ulozi oca gostujućeg muzičara na numeri "Burn" - mladog basiste Vuka Vasilica - Војan Z, pijanista na jednoj ili više klavijatura, što akustičnih ili električnih, i Jarrod Cagwin, kao ritmički "ukrotitelj" Vasilića i Zulfikarpašića, nudi obilje raznovrsnosti. Generalizacijom ovaj album bi se svrstao u nekoliko stilskih raznorodnih vežbi koje upražnjavaju "muzikanti". I šta ćе potencijalni slušalac da čuје na 11 numera? Ekskluzivu da se vrsni svirači poigravaju muzičkim elementima, čineći spektar električnih i akustičnih boja Wet Paint-а.

Do albuma Seven (Galileo, 2012), koji je bio i eksplozija njegovog talenta, Nenad Vasilić је brusio svoj muzički izraz i negde ga sa The Art Of The Balkan Bass (Galileo, 2014) pretočio u svoju posebnost: lirični basista koji teži da "brundanje" artikuliše u umetnost. Kada se na takvu Vasilićevu težnju pridodaju pijanistička žongliranja kojima је inače sklon Војan Z, i njegov prepoznatljiv ton kompatibilan improvizovanoj i razbijenoj formi, ali i znalački oblikovanim etno uticajama, uz ogoljene ritmove koje je uneo Jarrod Cagwin, dolazimo do cizeliranog muzičkog materijala na CD-u Wet Paint.

Od uvodnog "Seven Bluesa"-а do završnice sa "Fake No More", razdvajaju se dva segmenta muziciranja trija. Najveći deo je dinamičan i obojen električnim instrumentima. Tehnička osobenost samih instrumenata daje tonu opšti distorzivni efekat, koji omekšava oštre džez ivice i širi krug slušalaca. Rok elementi, koji su isto prisutni, ćе dodatno doprineti da muzika bude slušana, a Wet Paint dobije ulogu širenja džeza i van džez krugova.

Manjinski, ali krucijalni segmenti se iznalaze u akustičnom i numeri "Ој devojče Piroćanče". U njoj su smešteni svi Vasilići i Zulfikarpašići: basista i pijanista koji ponaosob mogu, muzicirajući sa nepogrešivim čvrstim ritmom i melodijom, da zamene сео orkestar. Kada se ta "dva čoveka orkestra" spoje, stvara se atmosfera majstorski oblikovane muzičke sinteze, ukorenjene u džezu i inspirisane tradicionalnim Balkanom. Ono što је ovde posebnost је brzo smenjivanje muzičkih fluida. Bez egoističnih solaža, sa fascinantnim i dinamičnim nadovezivanjem i dodavanjem među instrumentalistima dobilo se balkansko, elegantno, intrigantno, pulsirajuće, džezersko i inteligentno odsvirano devojče iz Pirota.

Stilska odrednica Wet Paint-a: komunikativnost, dinamičnost i spontanost!

Slađana Mitić

Jazzthetik - Wet Paint

Der serbische Kontrabassist Nenad Vasik war bisher vorrangig auf den jazzoiden Weltmusikpfaden anzutreffen. Und dass er diese immer noch nicht vollkommen ausgekundschaftet hat, unterstreicht er auf seinem neuen Album mit dem Stück "Balkanesque". Extrem unbeschwert und völlig losgelöst von allen Klischees, die sich um das Spannungsfeld Jazz & Balkan eben herausgebildet haben, bewegt sich Vasilid da auch mit leicht tänzerischem Schwung mit seinen beiden Mitstreitern Bojan Z (Klavier) und Jarrod Cagwin (Drums). Doch diese phantasiereiche Beschäftigung mit den musi-kalischen Wurzeln bleibt eine Ausnahme unter den insgesamt elf Stücken. Den Großteil kann man dagegen als Verbeugung vor den 70er Jahren empfinden. Als Hommage einerseits an das Fender Rhodes-gesättigte Return-to-Forever-Projekt von Chick Corea sowie als Gruß an Deep Purple! Immerhin hat man jetzt von den Hardrockern den 74er-Hit "Burn" gecovert. Nur: Angesichts der Messlatte, mit der das amerikanische Donnerpower-Trio The Bad Plus ähnliche Headbanger-Songs in ihre Instrumente gedroschen hat, bleibt diese "Burn"-Version leider ziemlich handzahm. Überhaupt fehlt dem angeschlagenen, stets sehr kultiviert ausgespielten Retro-Sound dann doch die nötige Spannung, gar der Biss, um einen dauerhaft bei der Stange zu halten. Vielleicht sollte Nenad Vasik wieder back to the roots - zum Balkan-Jazz.

Guido Fischer

Vojislav Pantić - Seven

Višemesečno odolevanje da na papir stavim utiske o poslednjem ostvarenju kontrabasiste i kompozitora Nenada Vasilića mogu da objasnim na tri načina. Vasilić je snimio najbolji album u dosadašnjoj karijeri, ovo izdanje uspinje se na Olimp balkanskog džeza (tamo gde su "Swinging Macedonia", Duška Gojkovića, "Balkan Impressions", Lale Kovačeva, i "Koreni", Bojana Zulfikarpašića), i, konačno - ima ploča koje ne mogu lako da se pretoče u reči.

Album su snimili Vladimir Karparov (saksofoni), Marko Živadinović (harmonika), Mario Vavti (trombon) i Filip Kopmajer (bubnjevi), i, kao gost, Bojan Zulfikarpašić (Fender Rhodes). Sedam kompozicija potpisuje Vasilić, jednu Živadinović, dok je u numeri "A Be Da Be (Medley)" sastavljena "Niška banja" sa "Udavija se jedan nišlijski kalfa".

Kada je dostigao vrh u aranžiranju narodnih pesama, Vasilić se posvetio autorskom radu i sada briljira kao kompozitor. Teme su sveže, ukusne i lepljive; neparni ritmovi pokreću telo i unutrašnje organe, čak i u sporijem tempu; harmonije počivaju na toplim balkanskim kanonima, pohodeći dalje šumama džezerskih sedmica i devetki.

Vasilić-aranžer uživa u kontrolisanju talasa emocija. Uzdižući se ka vrhu strasti, on će iznenada sasvim spustiti tenziju, da bi koji takt kasnije ponovo počeo uspon, završavajući stepenicu više. Prava je divota kako uključuje i isključuje instrumente iz ove igre – "manje je više", promovisao je Majls, što je deviza kojom se vodi i Vasilić, između bure i bonace zvučnih doživljaja.

Vasilić-instrumentalista uspeva da kontrabasu obezbedi ravnopravnu ulogu sa prirodno dominantnijim duvačkim arsenalom ili harmonikom. Njegov instrument obojen je sokovima drveta od kog je napravljen, natopljen plodnom zemljom koju muzika opisuje, raspevan maštovitošću darovitog improvizatora. U susretu sa takvim liderom, Živadinović, Karparov i Vavti se ne nadmeću u virtuoznosti, nego u muzikalnosti, izgrađujući solo deonice kao pesme sa jasnom melodijom. Kada pred kraj albuma zazvoni Bojanova klavijatura, pokupićemo u slast i te zvuke, kao višnju sa ukusnog kolača.

O muzici... Razvučeni akordi uvoda "Buđenja" zaista opisuju razvlačenje u osvit dana, pre nego što se ekipa razigra u plesu, i Karparov odvali prvi vreli solo. "Južna" spaja čoček sa fankijem: Živadinović i Karparov postavljaju pesmu nad ravnomernim otkucajima Kopmajera, kao ideju muzike uz koju bi se moglo meračiti do jutra. Balada "Janina" udružuje zapadni ritam i balkansku melodiku - u opisu melannholije nema boljeg zvuka od tugovanskog Vavtijevog trombona.

Ritam i molska tema "Day By Day" asociraju na Bregovićeva rege remek dela iz najboljih dana Dugmeta ("Ipak poželim neko pismo", "Ovaj ples dame biraju"...). Vasilićev solo ponire u mrak suspensa, pa opet uživamo u vrludanju Karparova. Drugu baladu na albumu, "Za Grofa", Nenad je posvetio ocu. Ovo je emotivni vrhunac albuma, sa čudotvornim srednjim delom u kome Živadinović solira u tradicionalnom duhu, a Karparov replicira Marsalisovskim sopranom. U veselije raspoloženje nas vraća vrući južni ritam "Niške banje" i meraklijsko horsko pevanje bajke o nišlijskom kalfi.

U "Mr. A.B.", posvećenoj udisti Anuaru Brahemu, džezerskim solom se majstorski oglašava Zulfikarpašić, unutar još jednog fanki ritma. Najduža numera je "Intro For Shaban": Vasilić strpljivo razvija solo, iz koga se lagano opet izvlači Zulfikarpašić u soul-džez maniru, najavljujući dalje kovitlanje sa Karparovljevim tenorom, da bi sve potom zamrlo u tačku. Kao kakav eksces, album se završava čistim narodnjakom, efektnom harmonikom Živadinovića u kolu "No Problem Song", srednjeg tempa, sa Nenadovim slep basiranjem "a la Burduš". Ako niste voleli narodnu muziku, ovo je prava ulaznica u taj svet! A potom možemo ispočetka...

Vojislav Pantić

Jazzthing - Wet Paint

Die musikalischen Wurzeln von Nenad Vasilic ließen sich zuweilen bis in die Albumtitel hinein verorten: Zuletzt hatte der Bassist mit dem Solowerk "The Art Of The Balkan Bass" klargestellt, dass die ungeraden Takte alter Folklore sich für mo-dernen Jazz bestens eignen. Da-vor hatte er bereits mit dem —wie er aus Serbien stammenden — Bojan Z gearbeitet, aber die Bandstruktur auf "Seven" — eine Hommage an die 7/8 rauer Brass-Band-Grooves — klang durchaus noch balkanesk und der Key-boarder spielte eher eine Gast-rolle.

Nun hat Vasilic mit Bojan Z und dem Klasse-Perkussio-nisten Jarrod Cagwin ein Trio aufgemacht, dessen Album den Titel "Wet Paint" wahrlich ver-dient. Zwar baut man auch hier gern auf die schrägen Beats aus dem Fundus der alten Heimat, aber selbst so programmatisch scheinende Titelgebungen wie "Seven Blues" oder "Balka-nesque" sowie ein altes rus-sisches Kirchenlied enthalten ganz andere Klangfarben als bis-her. Zu den fluffigen Rhodes von Bojan Z , die bis in die r97oer-Kiste greifen, und den freien Grooves aus Cagwins Arsenal switcht Vasilic vom runden Kontrabass zu fetten Knödel-grooves am E-Bass, schlüpft in ungewohnte Funkmuster und rockt auch mit Assistenz von Sohnemann Vuk am Slap-Bass eine alte Deep-Purple Nummer durch die Decke. Kraftvoll, selbstbewusst, voller Esprit.

UI

WDR3 CD of The Week - Wet Paint

Auf dem Debutalbum "Folk Songs" (2001) trug seine Band noch den Namen "Nenad Vasilić Balkan Band". Der Zusatz Balkan Band ist nicht mehr nötig. Die Musik des serbischen Kontrabassisten und Komponisten Nenad Vasilić ist mittlerweile ein Synonym für die gelungene Verbindung von Jazz und Balkanmusik.

Sein aktuelles Album "Wet Paint" hat Vasilić im Trio mit Landsmann Bojan Z. an Rhodes und Klavier und dem amerikanischen Schlagzeuger und Perkussionisten Jarrod Cagwin aufgenommen. Dem superben Trio gelingt es mit seiner Mischung aus akustischen und elektronischen aber immer transparenten Sounds hörbar mühelos, auch komplexe Rhythmen und ungewöhnliche musikalische Vorlagen (geistliche Musik aus Russland, ein Deep-Purple-Cover) zugänglich zu machen.

Ein Musiktipp von Sebastian von Haugwitz

Kultkomplott - Wet Paint

Balkan – Inbegriff multikultureller Vielfalt, im streitenden wie im befruchtenden Sinn. Nenad Vasilic hat sich das Wort "Balkan" einmal so übersetzt: "Blut und Honig". Den lebendigen Geist der Balkan- und Gypsy-Musik seiner Heimat übersetzt der Bassist seit Jahren mit viel Fantasie und Eleganz in den Jazz.

Diesmal tut er das zusammen mit dem Pianisten Bojan Z, seinem serbischen Landsmann, der seit bald 30 Jahren zum Kern der französischen Jazzszene gehört, und mit dem amerikanischen Schlagzeuger Jarrod Cagwin, einem der großen Meister der Weltmusik-Rhythmen. In diesem Allstar-Trio des World-Jazz kommt die Musik zur kreativen Explosion. Melancholische Balkanmoods treffen auf einen rockenden Blues in sieben Vierteln. Nostalgisches Jazzklavier wechselt sich ab mit rauen Fusion-Sounds vom E-Piano.

Ein altes Kirchenlied steht neben einer Deep-Purple-Adaption. Das Ergebnis ist Balkanmusik 2.0, ganz ohne Bläser und Sänger, aber mit einer Menge Vision und Herz, Virtuosität und Feeling. Viel Blut. Viel Honig.

Hans-Jürgen Schaal

Michael Ternai - Wet Paint

NENAD VASILIC macht auf seinem neuen Album seinem Ruf, einer der herausragendsten und kreativsten Bassisten des Landes zu sein, einmal mehr alle Ehre. Sein Trio zelebriert auf "Wet Paint" (Galileo) den Jazz einer unglaublich lässigen und unkonventionellen Note. Richtig schön laid back und mit viel Gefühl schaffen sich die drei Musiker einen Klang, der auf schönste und vielfältigste Weise mächtig nach vorne groovt und vor allem mit einer sehr eigenen Note punktet.

Eigentlich klassisch in seiner Bandinstrumentierung verwandeln Nenad Vasilic (Kontrabass, E-Bass), Bojan Z (Rhodes, Piano) und Jarrod Cagwin (Schlagzeug) genau diesen Umstand in etwas gänzlich Unklassisches. Nach Belieben wird in den Nummern zwischen den verschiedenen Stilen hin und her gewechselt, es werden Spielarten fusionartig zueinandergeführt, die im musikalischen Spektrum im Normalfall in weitester Distanz zueinander stehen. Die Komplexität des herausfordernden Jazz trifft auf die pure Energie des 70er-Jahre Rock, die Beschwingtheit des Funks auf die aberwitzigsten Improvisationen, das Experiment auf ein wenig Eingängigkeit, das mehr Traditionelle auf das offene Moderne und, und, und. Auch weht durch die Stücke immer wieder ein Wind des Balkans, was das ohnehin schon sehr bunte Ganze noch facettenreicher erscheinen lässt.

MUSIK, IN DER MAN SICH VERLIEREN KANN

Aber es ist nicht nur die immense musikalische Vielfalt, die hervorzuheben ist. Es ist vor allem die Art, mit welcher der aus Serbien stammende und in Wien lebende Bandleader Nenad Vasilic und seine beiden Mitmusiker, diesem Viel an Verschiedenem eine klare Linie geben. Obwohl ungemein viel passiert, es zuweilen auch sehr vertrackt zugeht, die Wendungen und Wechsel oft spontaner Natur sind, die Musik des Trios wirkt nie wirklich überladen oder schwer zugänglich. Ganz im Gegenteil. Man verliert sich beim Durchhören von "Wet Paint" schnell in den vielen wunderbar ausgearbeiteten Spannungsbögen und vielschichtigen musikalischen Erzählsträngen, die ihren Ausdruck in verschiedensten Intensitätslevels finden. In der Musik des Trios kann es genauso wild und ungestüm zugehen, wie auch ruhig, gediegen und zurückhaltend.

Es macht schlicht und einfach großen Spaß sich durch dieses Album zu hören. Nenad Vasilic liefert auf "Wet Paint" erneut den Beweis, für seine außergewöhnlichen musikalischen Qualitäten. Er ist jemand, der sich in den unterschiedlichsten stilistischen Kontexten bestens zurechtfindet und genau dies auch vortrefflich für sich zu nutzen weiß. Empfehlenswert.

Michael Ternai
MICA AUSTRIA

Musikmagazin - The Art Of The Balkan Bass

Nenad Vasilic ist ein Musiker, der – wie seine zahlreichen Projekte eindrucksvoll belegen – wirklich mit allen Wassern gewaschen ist. Das zeigt sich auch auf "The Art of the Balkan Bass". Der Kontrabassist schlüpft einmal mehr in die Rolle des eigenwilligen musikalischen Freigeistes, der hörbar gewillt ist, sich aus den Fängen der Konventionen zu lösen. Der im südserbischen Nis geborene und heute in Wien lebende Vasilic beschreitet seinen ganz eigenen klanglichen Pfad, und das wirklich nur mit seinem tiefgestimmten Viersaiter. Ein den letzten Winkel des Raumes ausfüllender Sound Die Stücke auf "The Art of the Balkan Bass" grooven, was das Zeug hält, die Melodien sind so unterschiedlicher Natur und Prägung, dass es eine wahre Freude ist, und die Stilvielfalt der Musik im Allgemeinen ist eine so große, dass es einfach nie zu irgendeiner Art Wiederholung kommt. Man hört jedem gezupften Ton an, dass hier ein wahrer Könner seines Faches am Werken ist und sich im Spannungsfeld zwischen einem leichtfüßig swingenden Jazz, der Musik des Balkans und vielen anderen Formen von Weltmusik bestens zurechtfindet. Darüber hinaus schreckt der gebürtige Serbe – der seinen Kontrabass auch mal zu mal als Perkussionsinstrument nutzt – auch nicht davor zurück, sich rockigeren oder mehr experimentelleren Gefilden anzunähern. Irgendwie ist von allem irgendetwas dabei, was die ganze Geschichte zu einer sehr abwechslungsreichen macht. Erstaunlich ist aber auch die den gesamten Raum ausfüllende Präsenz seines Spiels, die wirklich jeden letzten Winkel erreicht und viel Stimmung und Atmosphäre entstehen lässt. Vasilic besinnt sich nicht allein auf die Zurschaustellung seiner technischen Versiertheit – die steht ohnehin außer Frage –, der Bassist versucht auch, mit Gefühl zu punkten und seine Musik wirklich zum Schwingen zu bringen. Und das gelingt ihm ausgesprochen gut. Die Nummern auf "The Art of the Balkan Bass" haben einen richtigen Flow, einen, der Spaß macht und das gesamte Geschehen zu einem echten Hörerlebnis werden lässt. Empfehlenswert. Michael Ternai MICA AUSTRIA

Ravno Do Dna - Magazin Pop Kulture - The Art Of The Balkan Bass

Nenad Vasilić "The Art of the Balkan Bass" – kontrabasist u susjednoj sobi

Najpoznatiji nam kao član pratećeg sastava Amire Medunjanin, u Nišu, u Srbiji, rođen 1975., u Austriji nastanjen već godinama, kontrabasist Nenad Vasilić poput većine svestranih vrhunskih glazbenika aktivno djeluje u nizu sastava, a istovremeno gradi i samostalnu karijeru. Njegov posljednji, osmi samostalni album 'The Art of the Balkan Bass', donosi tek ogoljeni zvuk kontrabasa.

Džezersko meditativan, intimistički pristup glazbi Balkana, dakle etnu, tradicionalnoj, folk, narodnoj glazbi ovdašnjeregionalnog melosa provlači se kroz jedanaest instrumentala – ukupno trajanje albuma razmjerno je kratkih četrdesetak minuta – pri čemu se na samo slušanje, bez konzultacije s potpisima na ovitku, Vasilićeve vlastite ne razaznaju od klasika kao što su Vranjanka, Kaleš bre Anđo, Zapevala šojka ptica, Sila kale bal i Ja prošetah sefteli sokakom.

Sam kontrabas, bez dosnimavanja, bez ikakvih dodataka i uresa, snimljen učisto, kako je odsviran na licu mjesta, s jedne se strane doima tek podlogom ili dijelom zvučne slike kojoj manjka ostatak sastava, osobito stoga što Vasilić, rekli bismo, naprosto izvodi bas linije koje bi svirao u okviru čitavog benda, ne nastojeći ikakvim bravurozama nadomjestiti višeinstrumentalno bogatstvo pune bendovske formacije, niti kakvim ekstravagancijama pokazati ili dokazati da kontrabasu i kontrabasistu i ne treba suradnja ostalih. Ne trudi se pošto-poto ispuniti tišinu, već muk koristi kao fon na kojem će izdjeljati svoju glazbu. Tišina je suradnik, prijatelj. Bez sugovornika, susvirača, Vasilić ovdje razgovara sa sobom, reagirajući na zvuk što ga sam stvara, osluškujući svoj unutarnji glas i, eventualno, tkanje i emociju izvornog predloška.

No riječ je nedvojbeno o konceptu, o pristupu polegnutom na vjeru u moć i ljepotu svakog zasebnog dijela cjeline, u ovom slučaju toplog, sočnog, debelog zvuka kontrabasa, te ritmova i melodija koje na njemu izvodi.

"The Art of the Balkan Bass” svojevrstan je minimalistički eksperiment temeljen na ljubavi i pouzdanju u svoj poziv, začudno nepretenciozan album smirujuća ugođaja koji kao da je osmišljen da bi slušatelju priuštio osjećaj da u susjednoj sobi vlastitoga stana čuje majstora kontrabasista koji pomalo vježba i neobvezno, ali ne i bezvezno, ne vodeći računa o zabavljanju publike – svaki javni nastup u ovoj je ili onoj mjeri zabava, nije li? – svira sebi za dušu.

Stücke von öffnen alle Sinne - erneut, muss man hinzufügen, denn bereits seine früheren Alben wie (2006), "Joe-Jack" (2003) und "Folks Songs" (2001) bewiesen eine Qualitätsfrische, deren Ablaufdatum längst noch nicht überschritten wurde. Klarer Fall von Höchstwertung. (Manfred Horak)

All About Jazz - The Art Of The Balkan Bass

Solo playing routinely interrogates virtually every assumption one can have about music and its function. It is also the most demanding discipline in improvised music. Here, none of the well known clichés apply: there are no "dialogues," no "sparring" or contention with a partner, no call and response. So far, there has been a plethora of pianists, keyboardists, guitarists, violinists, harpists who have the wherewithal to accompany themselves, either harmonically and/or rhythmically, and to play countermelodies or contrasting lines. Sometimes solo playing is mere display, sometimes it is a kind of cleansing exercise aimed to rid the music of dependency on rhythmic or harmonic supports. Alternatively, it answers needs locked away in a conception of music too pure and individual to be exposed to interplay with others or with material familiar enough to allow the listener to surf across the lacunae. In the world of bass playing, solo records on unaccompanied double bass are a rare find. This short list is joined by The Art of Balkan Bass Art, by renowned Serbian bassist Nenad Vasilic.

In the right hands this wonderful and crucial instrument can combine and achieve many things like melody, groove, soundscapes and a wide array of emotions. Vasilic, who is a prolific composer, a band leader, and a sought after bassist, makes a full use of every possibility his instrument affords and makes a full display here. Apart from a few tunes written by Vasilic, most of the songs are traditional songs, and he uses the broad scope of his instrument to create melodies, grooves and sound textures, often all of these in one song. Vasilic plays with such a conviction and displays a full array of technical gifts that often sounds like one man orchestra. When using the instrument as a melodic instrument, as on tracks such as "Kalesh Bre Angjo," "Zapevala Sojka Ptica" "Sila Kale Bar" or "Ja Proshetah Sefteli Sokakom" he captures the yearning that is interwoven in those Balkan melodies. But when he grooves, he captures the joy of those rhythms as on "Vranjanka" or "See You on Eleven."

The skill of commanding attention and sustaining interest with only a double bass lies in the ability to treat this instrument as a self contained unit and as a platform for unheard things. Vasilic strays melodically and rhythmically when improvising, but never too much, and he never wanders into fully abstract territories. Pulsing and bubbling with a focused drive, these 11 pieces are relatively brief and focused essays. And the tone of these tunes is excellent. The Art of the Balkan Bass is recorded beautifully as the instrument's natural resonance is captured to its tiniest details. As a result to all of that, this record casually captivates from start to end, making a full display of Vasilic's talents as a performer and improviser.

Jazz Podium - The Art Of The Balkan Bass

Eine Warnung an die Fans stürmischer Balkan-Beat-Klänge: Diese CD ist - zumindest beim ersten Hören - so ungefähr das genaue Gegenteil der blä- serlastigen Partymusik von way down yonder. Und verweist einmal mehr auf das ungeheure musikalische Potenzial, das es in dieser Region abseits des Mainstreams noch immer zu entdecken gilt.

Nenad Vasilic, geboren im Süden Serbient ist zugleich Bassist, Arrangeur und Komoonist. Nach einem Jazzstudium in Graz blieb er in Österreich und ist heute einer der gefragtesten Kontrabassisten Europas. Mit bisher etwa 40 eigenen Kompositionen und acht CDs fusioniert er Jazz, lmprovisation und Weltmusik mit der Musikfolklore des Balkans. Er ist dabei seine eigene Rhythmusgruppe - mit Handclapping, Footstomping und Vokalisen, inspiriert wohl auch von marokkanischen Trommel-Rhythmen.

Oft meint man sogar den Atem des Musikers zu hören. Kontrabassisten neigen meist dazu, mit ihrem lnstrument zu verschmelzen. Vasilic geht dabei noch mindestens einen Schritt weite; seine Musik ist direkt physisch, körperlich, körperinspiriert. Und von einer Intensität, die in den elf Titeln in keiner Sekunde nachlässt.Vasilic bedient keine Klischees und läuft keinen Trends hinterher.

Seine iazzbetonten Arrangements traditioneller Folklore-Titel lassen noch die ursprüngliche Modalität der traditionellen Musik seiner Heimat erkennen, während seine Eigenkompositionen stärker von tonalen lmprovisationen und Polyrhythmik geprägt sind. Einige Stücke klingen im Verbund der CD wie eine Suite, andere wirken als solitäre Preziosen, eingefasst in einen soliden, aber trotzdem immer filigranen Rahmen.

Rainer Bratfisch, Jazz Podium 2015

One World - The Art Of The Balkan Bass

In den letzten Jahren ist es bezüglich ausgelassener Tanzmusik vom Balkan, insbesondere aus Ex-Yugoslawien, relativ ruhig geworden. Und das ist tut so.

Denn das eröffnet Interessierten den Blick auf Musiken dieser Region, die nicht mit Pauken und Trompeten unüberhörbar auf sich aufmerksam machen. Das neue Album von Nenad Vasilić "The Art of Balkan Bass" ist so ein Nischenprodukt, das ziemlich ruhig gestaltet wurde. Doch nicht nur das; bei "The Art of Balkan Bass" handelt sich zudem um ein reines Bass-Album. Zwar war das ursprüngliche Instrument des in Serbien geborenen Musikers, der mittlerweile die österreichische Staatsbürgerschaft hat, nicht der Kontrabass, sondern das Klavier. Die Freuden des Basses schlugen bei ihm allerdings schon in der Jugend durch, Vasilić studierte dann Jazz in Graz und hat seinen Lebensmittelpunkt seitdem in Wien.

Man kennt ihn aber nicht nur in der Jazz-Szene, sondern auch als Mitwirkenden bei zahlreichen "Weltmusik”-Projekten, etwa beim Martin Lubenov Orkestar, mit Dobrek Bistro oder Natasha Mirkovic. Mit einem Album, auf dem rein nur Kontrabass zu hören ist, lehnt sich Nenad Vasilić freilich ziemlich weit raus – aber seine Arbeit ist ihm herrlich gelungen! Mehr als die Hälfte der Songs sind Eigenkompositionen, der Rest Arrangements von traditionellem Material. – Aber sind es tatsächlich einfach "Songs”? Man ist eher geneigt die 11 Arbeiten als Etüden zu bezeichen, haftete diesem Wort nicht eine gewisse didaktische Schwerfälligkeit und Antiquiertheit an.

Nenad Vasilić Arbeiten zeichnen sich im Gegenteil, trotz ihrer ganz besonderen Ruhe, auch durch ihre Leichtigkeit aus. Dafür ist ein durchgehender Groove verantwortlich, der die Lieder belebt, während sich die Ruhe in feinen Melodien äußert. Das ganze übersetzt in den herrlich sonoren Ton des Basses ergibt ein beeindruckendes Klangbild. Wer sich auf "The Art of Balkan Bass" einmal eingelassen hat wird, dem wird es wieder und wieder nach diesem Album verlangen.

Fast einer Einladung zum Tanz kommt allerdings die Nummer "Vranjanka” gleich, die Sie hier als youtube-Video sehen

Autor:Thomas Divis, Februar 2015

Dierk Ritter - The Art Of The Balkan Bass

Gemeinhin als Teil der Balkan-Bewegung gesehen kommt Vasilić auch auf seinem neuen Longplayer als Meister seines Instruments ohne sich geografisch und damit spielerisch auf einen bestimmte kosmopolitische Klangfarbe einzulassen. Der Kontrabass ist sein Instrument, welches er hier gefühlvoll und atmosphärisch in zarte Melodieführungen gleiten lässt ohne dabei die so genannte Jazzpolizei mit zuviel Nachdruck auf den Plan zu rufen.

Die insgesamt elf Traditionals, aufgebrochen nur von Nenads gelegentlichen Eigenkompositionen, bilden eine geschlossene Front, die, ebenfalls von Nenad Vasilić im Alleingang produziert, mitunter gar minimalistisch aber nie leblos wirken, jedoch auch eine unbedingte Konzentration des Hörers verlangen, sich in die Gedankenwelt eines Saitenvirtuosen wie Vasilić zurecht zu finden - nicht immer die einfachste Sache der Welt, aber wer erwartet das schon.

Das Album wurde live ohne jeden technischen Firlefanz in Wien aufgenommen und bringt so eine tatsächlich authentische Intimität mit sich, die zwar virtuos klingt, aber nie aufgesetzt wirkt und in seiner auch räumlich klingenden und wirkenden, irgendwie aufgeräumten Geschlossenheit und trotz der zur Musik passenden etwas düsteren optischen Anmutung von "The Art Of The Balkan Bass" von Nenad Vasilić durchaus lebendig und sogar herzhaft klingt.

©Dierk Ritter

Jazz Thing - The Art Of The Balkan Bass

Ein Album mit nichts als Solostücken für den Kontrabass verspricht nicht gerade großen Unterhaltungswert. Und dann auch noch beschränkt auf Material, das den Balkan zum Fundament hat? Das dürfte reichlich zäh werden.

Doch in all den schrägen Takten und den knorrigen Strukturen der alten Lieder kennt Nenad Vasilic sich im Schlaf aus und er repetiert nicht einfach den Wurzelkanon, sondern nimmt ihn als Palette seiner temperamentvollen Arrangements und Improvisationen. Und deren Horizont ist meilenweit. Vom melancholischen "Sich-Versinken-Lassen" bis hin zum virtuosen Chochek geht die Reise, prall perkussive Schlenzer und schlicht schöne, mitunter herb-raue Eigenkompositionen wie das in anderem Kontext (mit Band) schon mal präsentierte "Day By Day" stecken mit im Gepäck.

Da auch noch der Sound dieses Albums jede bessere Audiokiste daheim zum Strahlen bringt, gibt’s an dem Solo-Projekt des aus dem Südserbischen stammenden Wahlösterreichers viel zu entdecken.

Dierk Ritter - Seven

"Seven” identifiziert sich anhand des Albumtitels unschwer als Nenad Vasilić siebtes Album. Der 7/8 Takt ist Nenads bevorzugte Taktart, welcher er auf den neun konkreten Titeln seines siebten Longplayers mit unglaublich viel Spielfreude frönt.

Kontrabassist Vasilić wird dabei tatkräftig von seiner Band bestehend aus Schlagzeuger Philip Kopmajer, Gitarrist Thomas Mauerhofer, Posaunist Mario Vavti, Saxofonist Vladimir Karparov und immer wieder, vielleicht größtes Wiedererkennungsmerkmal des sehr unterhaltsam gehaltenen Albums, Akkordeonspieler Marko Živadinović, unterstützt. Als Special Guest fungiert Bojan Z, der warm und erdig die Fender Rhodes beisteuert.

Auch das siebte Album stellt stolz Nenad Vasilić Herkunft in den Mittelpunkt, denn Nenad wurde in Niš, Serbien, geboren und kam so sehr früh mit der auch weiterhin immer beliebter werdenden Balkan-Folklore mit tatsächlichem Groove-Potential, die in einigen präzisen Spitzen gar mit Electronica in Berührung kommt, in Kontakt

Abwechslungsreich und frisch klingt "Seven" in seinen vielen guten Momenten, wobei man als Grundvoraussetzung bereits mit dem Balkanmusik-Virus infiziert sein sollte, ist der Sound für Mainstream-Pop-Ohren doch ein aufwühlender und leicht Gewöhnungsbedürftiger.

Bis auf "A Be Da Be (Medley)", welches ein traditioneller Song ist, ist das überwiegende Material von "Seven" von Vasilić selbst komponiert und vor allen Dingen im Alleingang produziert worden, was dem kurzweiligen Sound, der Jazz-Puristen als auch Weltmusik-Freunde gleichermaßen reizen dürfte, gut zuspielt.

Fazit: Auch das siebte Album des Balkan-Musik-Routiniers Nenad Vasilić kann auf ganzer Breite überzeugen.

©Dierk Ritter

All About Jazz - Seven

In the long, well-intended history of aligning the spontaneity of jazz with sounds, rhythms and harmonies of various folk musics, the predicament lies in finding the linkages between two disparate idioms without sacrificing mutual integrity. Bassist and composer Nenad Vasilić tackles this issue in a very distinct way as he successfully marries the festive folk sounds of his native Nish (southern Serbia) with the jazz music to which he has devoted his life.

A resident of Vienna, Vasilić is one of the new breed for whom this mixture seem to come as naturally as breathing and, ever since he founded his own band in 1998, he has striven to mix straight-ahead jazz with the sinuous melodies of Serbian folk music. As a native of the south, Vasilić's harmonic tapestries and melodies seem to reflect the rugged geography and playful folk music for which his region is famous. He is ambitious as a player, bandleader, writer, and arranger—the whole nine yards.

Making these elements work together would be accomplishment enough, but what elevates Seven is the amount of variety that Vasilić introduces into this fairly tightly defined hybrid form. His writing is clever, darting between whirling unison lines and folksy melodies, and leaving plenty of space for the players to open up. The opening "Budjenje" is a joyful and exhilarating tour-de-force of soulful twirling gypsy melodies,whose festive character and sinuous, playful lines are then transferred onto the second track, "Juzna." "Juzna" has an uplifting character played in mid-tempo, and it's here and on the following "Janina" where the balance between jazz and folk is disrupted in favor of the latter. "Janina" and "Za Grofa" are gentle ballads with heart rending gypsy harmonies, where saxophonist Vladimir Karparov excels by weaving memorable lines full of the melancholic yearning that is so typical for this music.

All but the "A Be Da Be Medley" are compositions written and arranged by Vasilić. "A Be Da Be" is an amalgamation of two traditional songs, "Nishka Banja" and "Udavija Se." It is an upbeat tune whose snaking melodies give it a typically festive wedding song character. Joining him on this endeavor, among others, is composer and pianist Bojan Zulfikarpašić (aka Bojan Z), someone well-versed in fusing music from his native Balkan into his own brilliant compositions. He can also be heard on tracks such as "Mr. A.B.," and "Intro for Saban," a beautiful homage to singer Saban Bajramovic, one of the great gypsy singers—a legend in his own lifetime and also a Nish native. He does a wonderful job layering his Fender Rhodes, and displays lyrical generosity and clarity throughout. And while the horns give lots of color to these nine songs, it is the accordion that steals the show on the closing "No Problem," with its sinuous melodies and playful character. The music gently sways and pulses as accordionist Marko Zivadinovic swirls and twirls on his instrument.

There is a strong emotional content that is woven deeply into the performances—not coming in strings of solos, but as fluid knots and melodic ornaments. What is most obvious through all of this is how assured Vasilić sounds—completely in control of both his own instrument and this absorbing new blend of traditions he has created.

Kultur Woche - Seven

Was kommt nach dem sechsten Album? Richtig! Das siebte Album. So heißt folgerichtig das neue Album vom Kontrabassisten Nenad Vasilic kurz und bündig "Seven". Darauf zu entdecken gibt es (eh klar!) sieben neue Eigenkompositionen plus zwei weitere aus fremder Feder, eingespielt von sieben Musikern.

Mit "Budenje" legen Vasilic und seine Musikerfreunde einen mehr als formidablen Einstand hin und erwecken das Album formvollendet zum Leben. Das gute Musikstück basiert (vermutlich) auf die gleichnamige Doku von Irena Fabri über die Zukunft der serbischen Gesellschaft. Wir hören hier eine äußerst vitale Band, eine hübsche Melodie und ideenreiche Wege. Im zweiten Stück driftet die Band in südliche Gefilde ab. "Južna" verströmt Flair und eine Ahnung davon, wie schön das Leben sein kann. Vladimir Karparov (Saxofon), Marko Živadinović (Akkordeon), Mario Vavti (Trombone), Philip Kopmajer (Drums) plus die Gäste Bojan Z. (Fender Rhodes) und Thomas Mauerhofer (Gitarre) lassen die Stücke geradezu schweben - das großartige "Janina" sei an dieser Stelle besonders hervorgehoben. Was generell auffällt ist der Drang und das Können des Kontrabassisten empfindsame wie ausdrucksstarke Melodien zu finden. Zudem wird deren musikalisches virtuoses Können nicht zur Angeberei, wie es im Jazzbereich leider nur allzu oft der Fall ist, sondern klug eingesetzt. Mein Lieblingsstück auf dem Album ist die Nummer 4, "Day by Day". Ein Ziehen und Zerren, ein Gleiten und Begleiten und wenn die Sonne durchs Akkordeon scheint, macht der Kontrabassist einen Spaziergang, beobachtet und fühlt die Welt. Dem Album hört man zudem in jedem Track an, dass Vasilic hier die Fäden spinnt, sein Bassspiel leitet z.B. "Za Grofa" ein und auch im Traditional "A Be Da Be (Medley)" ist der Kontrabass die dominante Figur ohne freilich jemals in Selbstverliebtheit zu versinken. Das Medley bietet übrigens eine Überraschung, wenn nämlich die Band mittendrin zu singen anfängt und überhaupt ist dieses Traditional ein ganz großer Moment des Albums. Nach dem drängenden "Mr. A.B." samt hervorragenden Saxofonsolo von Vladimir Karparov und einem sehr präsenten Bojan Z., der mit einem unglaublichen Fender-Rhodes-Solo die völlige Aufmerksamkeit auf sich lenkt, folgt mit dem 9-minütigen "Intro for Shaban" das längste Stück des Albums. Shaban ist ein Jungenname und ist eine Ableitung des achten Monats des Muslimischen Kalenders, Scha'ban. Auch hier gleitet die Musik wunderbar dahin und versprüht positive Energie. Apropos: Mit dem "No Problem Song" von Akkordeon-Meister Marko Živadinović endet das Album, und auch wenn wir wissen, dass vieles auf der Welt im Argen liegt - ein Album wie "Seven" bietet zumindest für einen kurzen Moment Zuflucht in eine bessere (Gedanken)Welt. Großartig, wie alle Alben von Nenad Vasilic.

(Manfred Horak)

Jazz Podium - Seven

"Seven" ,also die Zahl "Sieben" zieht sich durch das ganze Album des serbischen Bassisten Nenad Vasilic. Es sind inklusive Gastmusiker sieben Mitwirkende und sieben Eigenkompositionen (von neun Stücken insgesamt) zu hören. Ein weiteres Werk entstammt der Feder des Akkordeon Spielers Marko Zivadinovic. Es ist das siebte Album des in Wien lebenden Vasilic als Bandleader und schließlich ist das Album durchgehend im 7/8 Takt gespielt. Es ist der Lieblingstakt des Bandleaders und auf dem Balkan weit verbreitet. Unter den gespielten Stücken sind Balladen, Interpretationen mit spürbarem Latin-Einschlag und auch Stücke, die deutliche Anleihen am Stil der Balkan-Brass-Bands von Marko Markovic und Co. machen.

Wer also Eintönigkeit befürchtet, tut diese ohne Grund. Dafür sorgen nicht nur die hierzulande eher ungewohnten Harmonien des Balkan, sondern auch die recht unjazzige Instrumentierung. Beides ist angesichts der bisherigen Projekte von Vasilic keine wirkliche Überraschung, da drei der sechs vorangegangenen Einspielungen die Nenad Vasilic Balkan Band als ausführende Formation verzeichnen. Hier trifft ein Akkordeon auf die Posaune (gespielt von Mario Vavti ) und ein Saxophon (das der vielseitige und vielbeschäftigte bulgarische Wahlberliner Vladimir Karparov spielt.) Anders als bei vielen Balkanformationen fehlt die Trompete, vermisst wird sie allerdings nicht. Das Piano- in der Fender-Rhodes-Variante- ist lediglich in wenigen Stücken, geschmackvoll bedient von Bojan Z, zu hören.

Ein echter Ohrwurm ist übrigens das einzige Stück mit Gitarrenbegleitung "Janina", dessen Melodie und Atmosphäre den Rezensenten an den Klassiker "The nearness of you" erinnern. Auch sonst hält man sich stilistisch eher in bekannten und sicheren Gewässern zwischen Neo-Bop, Mainstream Jazz und Balkan (einschließlich der Roma-Musik) auf, so dass das Album seinen Reiz eher dem Bestreben, aus der Reibung zweier Klangwelten eine Synthese zu gewinnen, verdankt. So erhält der Hörer ein interessantes und reizvolles Kunstwerk, das den Jazzfan dazu einlädt einen Blick in die reichhaltige musikalische Welt des Balkans zu werfen.

Jazzin.rs - Seven

Nenad Vasilić’s new album is mainly based on the characteristics of ethno-milieu which is a characteristic of Southern Serbia. From today’s perspective, looking on it (and we`re talking about a music climate which stubbornly persists in its basic outlines) traditional sublimate of this region originated from a variety of influences. In this part of the creation of Niš or Vranje region, which is formed in the nineteenth and mid-twentieth century, we come to what is often called the traditional Serbian music: vocal and instrumental songs and folk dances which with the time had built in various oriental elements.

Instrumentarium was usually made of typical brass band ensembles, "bleh” orchestras, Čoček ensembles , which gives this music a special color and impurities of implemented military music. In addition, we can often find examples of the use of odd rhythms (7/8), and not so rare, also 9/8 (like in the song "Niška Banja”) but played in a more complex way (2 +2 +2 +3) which simply makes us dance. Interestingly, Vasilić partly used this very moment – in the few songs he wants to `force` us to dance, or, with a pleasure, listen to one of dimensions of so-called Southern railway.

To make things less simple, this ethno music was enriched by Gypsy singers and orchestras, gave it their seal, so it became a synthesis of multiple influences of diverse cultures and very recognizable because of these characteristics and their mixtures. Thus the second part of the album, it is safe to say, Vasillić’s permanent inspiration from gypsy music and Šaban Bajramović, the singer whose work still awaits confirmation of the public and musicologists. It seems to be that a serious professional analysis will conclude that Bajramović was one of our greatest ethno-jazz singers of all time. And that "Šabans tone” is very important for jazz that is represented on the album "Seven.”

The Southern railway Marquez, except for compelling images of writer Stevan Sremac, anticipated and designed in one of his phantasmagoric books, it also has a third rail on which are moving music trains. When Vranjanka Stana Avramović Karaminga in mid twenties created music that was expressed with sorrow, and that it is the closest in form and interpretation to blues of black Americans, although we do not believe that she knew anything about America or contemporary musical trends. And exactly that southern Serbian blues is the third dimension by which the typical Niš and Vranje are known for. Vasilić did not (Nishati blu-ton) neglect this. That, he wove into his creations this Southern specificity, the most prominent in the track "Janina” or in those where Bojan Z with his virtuosity, becoming very dominant, taking over the baton and wearing in a little further improvised waters. Certainly, this pianist is obviously always striving to be as free as a bird.

The nine tracks on the album are for the pleasure of audiophiles – recordings are technically flawless. Seven musicians who make up the "Seven” are not only good, but outstanding instrumentalists. Vasilić’s arrangements and compositions are separate stories – they were built by the improvisation of existing motif which creates a new melody or a variation of the main topic – but so as not to desecrate the matrix already entered into our genetic codes. And the segregation of topics usually runs as a succession of rhythm, harmony and melody, creating a new material that is returned without any difficulty, where it started from.

The most interesting, though, is the setting of the instruments, their input and output: short alternating solos of the instrumentalists create a series of solos in which the instruments meet in the collective improvisation. To point out the most memorable moments: "Janina” a Southern ballad that reflects the beauty and tenderness, which is like an aura wrapped around girls from Niš and Vranje – in whose veins flows the grace of čočekinjas (it will, and without the author’s permission, dedicate to all the young ladies from this area that carry this name). "Za grofa” is a trombone dedication and the great improvisational jazz madness will be found in the compositions "Mr. AB” or "Intro for Shaban.” And if you continue to travel, listening to all of our doorsteps knocking rhythm tracks, you’ll be rewarded with a handful of beautiful, free landscapes which we are led to by Nenad Vasilić.

Certainly, we must mention the real recitative – the performance of the artists in the number "A be de be”. Specifically, these are the verses of the Low journeyman Alexy that drowned, a truly intriguing composition for whose development in time and its composer has several variations. And when silent hits the skit with journeymen, all the stories about the origin of this poem make sense to you which ever is true. One thing is for sure, the words of this song are like oral Čaršija news that traveling through the coppersmith alley became a legend over-living the actors and creators.

Nenad Vasilić, the leader, composer and a truly Serbian bluesman, will speak with the bassline in the "Intro for Shaban.” Inevitably we have to say a few words about probably the most intriguing playing on accordion – about Marko Živadinović. And after the text reaches the full stop we will remain in doubt by the accordion players choice - rather to continue or to praise the work of any of the international artists who celebrate this instrument in the waters of jazz, Živadinović sticks to one style of a Krnjevac, Jovica Petković or any other local ace , representing the best Serbian accordion.

Nenad Vasilić’s jazz inspiration is his perception of the southern Serbian railways. The greatest writer of the blues of the south, Bora Stanković, played music with his words: "Everyone has to have lit a lantern in their head. So it lights during day and during night. For who does not light up from the inside, they are not alive; lantern helps to better see faces, objects, what is going on. It helps to choose, every little thing down and connect the image to knit, so we can discover life in one hundred others. Without lighted lantern there are no words; no story in which the life breathes, cries or spills of sweetness. ”

Translation from original article: Sofija Knežević

Track list: Buđenje, Južna, Janina, Day By Day, Za grofa, A be da be (Madley), Mr.A.B., Intro For Shaban, No Problem Song.

Musicians: Vladimir Karparov – saxophone; Marko Živadinović – accordeon; Mario Vavti – trombone; Philipp Kopmajer – drums; Nenad Vasilić – double bass; Thomas Mauerhofer – guitar (3); Bojan Z – Fender Rhodes (7,8).

Jazzflits - Seven

`Honey And Blood’ en ‘Seven’ zijn twee cd’s van de Servische bassist Nenad Vasilic. ‘Honey And Blood’ uit 2006 is vernoemd naar de Balkan. ‘Bal’ staat in het Turks voor honing en ‘kan’ voor bloed. De cd is uitgebracht op het Amsterdamse label Connecting Cultures. Het label van de groep Mostar Sevdah Reunion. Hoewel Vasilic al meer dan vijftien jaar in Oostenrijk woont, verbindt hij nog altijd de Servische cultuur met jazz. Hij past dus prima op dit label.

Op ‘Honey And Blood’ is de muziek rondom de bas opgebouwd. Vooral saxofonist John Hollenbeck leeft zich uit in improvisatie. Evenals bij de leider is het vertrekpunt van zijn jazz nadrukkelijk de Servische muziek.

Op Vasilics laatste album ‘Seven’ klinkt nog steeds zijn Servische muziekachtergrond in zijn jazz door, maar anno 2012 vloeien die twee veel vanzelfsprekender samen. Sommige stukken lijken erg veel op originele Servische dansnummers. Zo heeft de ‘Abe da be medley’ heel veel van het lied ‘Niska banha’.

De tekst verschilt echter. Eenzijdige folkloristen zullen bij het beluisteren van dit album vooral de jazzkant horen en de ‘jazzo’s’ zal vooral het folkloristische element opvallen. Luister je zonder vooroordeel dan kun je volop genieten van deze etnische jazz. De lyrische nostalgie van de accordeon en de kaval (een houten fluit ter grootte van een dwarsfluit die je van voren aanblaast) zijn onweerstaanbaar. ‘Seven’ is een voorbeeld van etnische jazz op zijn mooist.

Laboratorium Muzycznych Fuzji - Seven

Mimo że cała muzyka europejska od wieków operuje tego samego typu materiałem dźwiękowym, to właśnie w jej zakresie różne typy muzyki tworzą odmienne style narodowe. Podobnie jest i z muzyką jazzową. Od samych początków istnienia tego stylu, gruntem dla tej muzyki były tradycyjne spiritualse, hymny, pieśni gospel, później marsze, ragtime'y, komedie muzyczne oraz przeboje słynnego Broadwayu. Dlaczego więc jazz nie miałby stanowić inspiracji dla europejskiej muzyki ludowej? Wynikiem tego niezwykłego "romansu" są europejskie szkoły jazzu m. in. skandynawska, bałkańska, brytyjska, czy też polska. Można śmiało stwierdzić, że jazz w Europie nie ewoluowałby tak interesująco gdyby nie muzyka ludowa dzięki czemu to Europa stała się miejscem wykuwania nowych trendów w jazzie. Co więcej to właśnie poprzez przenikanie się jazzu i muzyki ludowej, styl ten zapuścił głębokie korzenie nie tylko w kulturze europejskiej, ale kulturze muzycznej całego świata.

Recenzowana przeze mnie płyta jest doskonałym przykładem na to jak połączyć bałkańską tradycje z jazzową formą wypowiedzi. Przede wszystkim jest to muzyka szczera i przeznaczona dla szerokiego grona słuchaczy. Poszczególni członkowie grupy próbują własnych indywidualnych rozwiązań, starając się pogodzić akustyczne brzmienie, zaawansowaną harmonię, wyrafinowaną (czasem wręcz pokrętną) rytmikę i ogromną ekspresję z jednoczesną klarownością przekazu. Jednak najważniejszym elementem gry zespołu Vasilića jest piękna, szlachetna, ujmująca prostotą i bezpośredniością melodyka, charakteryzująca zresztą niemal całą twórczość serbskiego artysty. Wyróżnić tu chciałbym szczególnie dwie ballady: Za Grofa, z przejmującą melodią zainicjonowaną na saksofonie sopranowym oraz i, dedykowaną dla Šabana Bajramovića, słynnego serbskiego piosenkarza pochodzenia romskiego, który podobnie jak sam Nenad Vasilić urodził się w Niszu.

Na płycie nie brakuje także porywających swoim rytmem kompozycji na swój sposób tanecznych, jak choćby rozpoczynający krążek Budenje. Temat wprowadzony tu jest przez współbrzmienie saksofonu sopranowego i akordeonu, nadający temu utworowi, jak i kolejnym w których stosowany jest ten zabieg, specyficzny bałkański koloryt. Trudno nie nadmienić tu kilku słów o bułgarskim saksofoniście Vladimirze Karparovie. Jego wysoce indywidualny styl gry oraz brzmienie jego instrumentu momentami sprawiają wrażenie, ze saksofon to jeszcze jeden instrument o charakterze orientalnym, jakże daleki od swego zachodnioeuropejskiego pochodzenia.

Gorące słowa uznania należą się również grającemu na akordeonie Marko Živadinovićowi, a wykonywany w duecie z Nenadem No Problem Song jest tego najlepszym dowodem. Jest to śliczna kompozycja osnuta na bardzo chwytliwym temacie w duchu bałkańskich pieśni ludowych. Gdybym sam grał na akordeonie, z pewnością chciałbym mieć ten utwór w swoim repertuarze.

Nieco bardziej nowocześnie brzmią utwory z towarzyszeniem grającego na organach Fendera Rhodesa Bojana Zulfikarpašića, znanego również jako Bojan Z. Muzyk ten, mimo że zagrał tylko w dwóch utworach (Mr. A.B., Intro for Shaban) pokazał wiele oryginalnych zwrotów harmonicznych oraz świeżość pomysłów w formie technicznego opracowania szczegółów.

Nenad Vasilić - kontrabasista, przedstawia się jako artysta dojrzały, obdarzony olbrzymim temperamentem oraz wyjątkowym poczuciem muzykalności. W swoich licznych partiach solowych muzyk ten stara się raczej nie emanować techniką, zachowując przy tym wręcz iście klasyczny spokój, jak chociażby w utworze Day by Day. Napisane śmiałą ręką kompozycje Nenada zaskakują ilością niezwykle oryginalnych pomysłów ujętych w bardzo przejrzysta formę. Obok dowcipu, humoru, który przebija się m. in. we wspomnianym wcześniej No Problem Song pojawiają się utwory w których znaleźć możemy nutę specyficznego niepokoju, nostalgii, melancholii i zadumy (Janina). Fascynują również niecodzienne podziały rytmiczne, które ulegają ciągłym transformacjom. Możliwe jest to jednak wyłącznie dzięki niemal intuicyjnej interakcji pomiędzy poszczególnym członkami zespołu, również tam, gdzie rytm jest bardziej ustalony, jak w tanecznym kawałku Juzna z silną pulsacją na pierwszą miarę w takcie.

Muzyka Nenada Vasilića zagościła w moim domu na długo przed napisaniem tej recenzji. "Seven", to zgodnie z nazwą siódma płyta tego artysty i nie jedyna warta uwagi. Czy najlepsza? Jeżeli posłuchacie jego starszych albumów jak: "Honey and Blood", "Just Fly", czy też "Folk Songs" przekonacie się, że odpowiedz na to pytanie jest niezwykle trudna. Twórczość serbskiego muzyka ma specyficzny rodzaj uroku, który wielu słuchaczom zapada w pamięć wyjątkowo łatwo. Nenad porusza się w swojej stylistyce bardzo sprawnie, a z tradycji muzyki bałkańskiej czerpie do woli i robi to w sposób wielce naturalny. W efekcie końcowym jego muzyka posiada wielką siłę muzycznej wymowy, stając się przy tym rozpoznawalna - to dla artysty już bardzo wiele!

Jazzfest.ba - Seven

Doublebass player Nenad Vasilić has recorded a new album named Seven, on which he was joined by saxophonist Vladimir Karparov, drummer Philipp Kopmajer, guitarist Thomas Mauerhofer and pianist Bojan Z.

Seven is Vasilić’s seventh album, it was released by Galileo Music, a record label he already released his two albums Just Fly (2012) and Honey and Blood (2006) for. On the new album, Vasilić once more created an artistic juncture between Balkan musical heritage and jazz.

This artist who works and lives in Austria will promote his new album with a series of concerts starting in Linz and Tirol on 21 and 23 March.

Jazz Fest’s audience had the chance to listen to Nenad Vasilić in 2001 at the 5th festival edition when he performed with his Balkan Band, and two years later when his band was joined by a special guest, accordionist Martin Lubenov.

Jazzin.rs - Seven

Nenad Vasilić se novom albumu najvećim delom oslanja na osobenosti etno-miljea karakterističnog za Južnu Srbiju. Iz današnje perspektive gledajući (a govorimo o muzičkom podneblju koje uporno istrajava u svojim osnovnim naznakama) tradicionalni sublimat ovog kraja nastao je iz mnoštva različitih uticaja. U tom delu stvaralaštva niškog ili vranjskog kraja koji se formirao u XIX i sredinom XX veka, nailazimo na ono što se često naziva srpskom izvornom muzikom: vokalno-instrumentalne pesme ili narodna kola u koje su se vremenom ugradili i orijentalni elementi.

Instrumentarijum su najčešće činili karakteristični sastavi limenih duvača, "bleh” orkestri, čočeski sastavi, što ovoj muzici daje posebnu boju, pa i implementirane primese vojne muzike. Uz to, često se mogu pronaći primeri upotrebe neparnih ritmova (7/8), i ne tako retko i 9/8 (poput onih u pesmi "Niška banja”) i to metrički složenih tako (2+2+2+3) da naprosto nagone na igru. Zanimljivo, Vasilić je delom iskoristio upravo ovaj moment – u nekolicini numera on želi da nas "natera” na igru ili, da, pak, uz merak, odslušamo jednu od dimenzija tzv. Južne pruge.

Da stvari ne budu jednostavne, ovu etno-muziku su vremenom kroz izvođenja bogatili i ciganski pevači i orkestri, davali su joj svoj pečat, tako da je postajala kao sinteza višestrukih uticaja raznolikih kultura i vrlo prepoznatljiva zbog ovih svojih osobenosti i mešavina. Otud je drugi deo albuma, slobodno se može reći, već permamentna Vasillićeva inspiracija ciganskom muzikom i Šabanom Bajramovićem, pevačem čije stvaralaštvo tek čeka potvrdu javnosti i muzikologa. Čini se da će ozbiljne stručne analize zaključiti da je upravo Bajramović jedan od naših najvećih etno-džez pevača svih vremena. I taj "Šabanov prizvuk" je itekako bitan za džez koji nam je predstavljen na albumu "Seven”.

Južnu prugu kao da je, osim upečatljivih niških slika pisca Stevana Sremca, anticipirao i osmislio Markes u nekoj od svojoj fantazmagoričnih knjiga; ona ima i svoju treću šinu po kojoj se kreću muzički vozovi. Kada je Vranjanka Stana Avramović Karaminga sredinom dvadesetih godina prošlog veka stvarala muziku kojom je iskazivana tuga, i koja je najbliža po formi i interpretaciji bluzu američkih crnaca, ne verujemo da je išta znala o Americi ili o savremenim muzičkim tokovima. I taj južnjački srpski bluz je treća dimenzija po kojoj su karakteristični Niš ili Vranje. Vasilić nije ni ovaj uticaj (nišlijski blu-ton) zanemario. Upravo, on je u svoje stvaralaštvo utkao ovu južnjačku specifičnost, koja najviše dolazi do izražaja u numeri "Janina” ili u onim gde u igru ulazi gost-muzičar i virtuoz Bojan Z, postajući itekako dominantantan, preuzimajući štafetu i noseći je malo dalje improvizovanim vodama. Svakako, ovaj pijanista očigledno uvek teži da bude slobodan poput ptice.

Devet numera smeštenih na album su pre svega zadovoljstvo za audiofile – snimci su tehnički besprekorni. Sedam muzičara koji tvore "Seven” su ne samo dobri, već i bravurozni instrumentalisti. Vasilićevi aranžmani i kompozicije su zasebna priča – građeni su tako što se nad postojećim motivom improvizacijom stvara nova melodija ili pak razgrađuje osnovna tema – ali tako da se ne skrnavi matrica već upisana u naše genetske kodove. I samo odvajanje od teme najčešće teče kao sled ritma, harmonije i melodije, tvoreći novu građu koja se bez ikakvih poteškoća vraća osnovi od koje se i krenulo.

Najzanimljivija je, ipak, postavka instrumenata, ili banalno rečeno njihov ulaz i izlaz: kratko naizmenično soliranje instrumentalista stvara niz solaža u kome se instrumenti umeju susresti i u kolektivnoj improvizaciji. Da ukažemo i na najupečatljivije momente: "Janina”, južnjačka balada koja oslikava nežnost i lepotu, koja se poput aure obavija oko Nišlijki i Vranjanki – u čijim žilama teče gracioznost čočekinja (nju ćemo, i bez autorovog odobrenja, posvetiti svim mladim damama poteklih sa prostora juga Srbije koje nose ovo ime). Za grofa je trombonska posveta, a improvizovano sjajno džezersko ludilo ćete najpre pronaći u kompozicijama "Mr.A.B.” ili "Intro for Shaban”. A ako nastavite da putujete, sve slušajući ritam kloparanja pragova naše pruge, bićete nagrađeni sa još pregršt prelepih, slobodnih krajolika kroz koje nas je poveo Nenad Vasilić.

Svakako, mora se pomenuti pravi rečitativ – performans muzičara u numeri "A be de be”. Naime, reč je o stihovima o niškom kalfi Aleksi koji se "udavija”, jednoj doista intrigantnoj kompoziciji za čiji nastanak u pogledu vremena i njenog kompozitora ima nekoliko varijanti. I kad utihne šegačenje sa kalfom, sve priče o nastanku ove pesme imaju smisla koja god da je istinita. Jedno je sigurno, reči ove pesme su poput usmene čaršijske vesti koja je putujući Kazandžijskim sokakom postala legenda nadživevši i aktere i tvorce.

Nenad Vasilić, lider, kompozitor i istinski srpski bluzer, najbolje će basom govoriti u "Intro for Shaban”. Nezaobilazno je i par reči o verovatno najintrigantnijem muziciranju na harmonici – o Marku Živadinoviću. I nakon što na ovaj tekst stavimo tačku, ostaćemo u nedoumici oko harmonikaševog izbora – namesto da nastavi ili nadgradi delo bilo kog od svetskih muzičara koji su ovaj instrument proslavili u vodama džeza, Živadinović ostaje pri stilu jednog Krnjevca, Jovice Petkovića ili kojeg drugog domaćeg asa, predstavljajući na najbolji način srpsku harmoniku.

Džez inspiracija Nenada Vasilića je njegova percepcija južne srpske pruge. Najveći bluz pisac juga Bora Stanković je muzicirao rečima: "Svako mora da ima upaljen fenjer u glavi. Da mu svetli danju i noću. Jer, ko ne svetli iznutra, taj ne živi; fenjer pomaže da bolje vidimo lica, predmete, šta se dogadja. On pomaže da odaberemo, nanižemo i svaku sitnicu povežemo u sliku, u pletivo; da u jednom životu otkrijemo sto drugih. Bez upaljenog fenjera nema ni reči; nema priče u kojoj život diše, jeca ili se razliva od miline”.

Spisak numera: Buđenje, Južna, Janina, Day By Day, Za grofa, A be da be (Madley), Mr.A.B., Intro For Shaban, No Problem Song.

Muzičari: Vladimir Karparov – saksofon; Marko Živadinović – harmonika; Mario Vavti – trombon; Philipp Kopmajer – bubnjevi; Nenad Vasilić – kontrabas; Thomas Mauerhofer – gitara (3); Bojan Z – Fender Rhodes (7,8).

Musicaustria.at - Seven

Zwei Jahre nach seinem letzten Streich "Just Fly" meldet sich der umtriebige Bassist Nenad Vasilic nach diversen anderen Projekten, unter anderem "Soulmotion" (jenem mit Sängerin Nataša Mirkovic-De Ro), nun mit seinem neuen Album "Seven" (Galileo) zurück. Und das in gewohnt eindrucksvoller Manier. Wie schon in der Vergangenheit hat sich der gebürtige Serbe auch diesmal daran gemacht, einen kunstvollen Bogen von der Musik des Balkans hin zum europäisch geprägten Jazz zu spannen. Entstanden ist eine Sammlung von Stücken, die, von Nenad Vasilic und seinen Mitmusikern stilvoll umgesetzt, sehr stimmungsvoll, gediegen und abwechslungsreich ertönt.

Nicht wenige fühlen sich schnell dazu verleitet, Nenad Vasilics Musik mit dem Etikett "Balkan Jazz" zu versehen, wobei beim genauen Hinhören diese Zuschreibung eindeutig zu kurz gegriffen ist. Sie ist vielmehr eine, die vor allem in einer großen stilistischen Vielfalt ihren Ausdruck findet und sich daher nur schwer in eine bestimmte Schublade hineinzwängen lässt. Natürlich bedient sich der im südserbischen Nis geborene und heute in Wien lebende Bassist und Komponist, der sich hörbar wenig um die vermeintlich zwischen den verschiedenen Spielformen herrschenden Grenzen kümmert, der verschiedenen Volksmusikkulturen des Balkans. Dies aber tut er immer mit dem Ziel, diese in einem neuen musikalischen Kontext aufgehen zu lassen.

So auch auf "Seven", seinem neuen Album. Gemeinsam mit Vladimir Karparov (Saxophon), Marko Zivadinovic (Akkordeon), Mario Vavti (Trombone) Phillip Kopmajer (Schlagzeug) und Bojan Z (Fender Rhodes) an seiner Seite zeigt sich experimentierfreudige und für seinen originären Spielstil bekannte Nenad Vasilic einmal mehr als ein sich elegant zwischen den verschiedenen musikalischen Welten Bewegender, der es versteht, aus den vielen Einflüssen und Elementen, die aus der Balkanfolklore und aus den verschiedenen Stilen des Jazz bezieht, etwas ganz eigenes zu formen. Seine Musik scheint vom ersten Moment an im Fluss, erzeugt Stimmung und gerät, auch durch das lebendige und variantenreiche Zutun seiner Mitmusiker, denen er denn notwendigen Raum zur Entfaltung bietet, niemals in Gefahr, in irgendeiner Form ins Kopflastige abzugleiten.

Was der Nenad Vasilic und seine Kollegen auf technisch höchstem Niveau zelebrieren, ist ein ständiges, von gefühlvollen bis verspielten Melodien, von immer wiederkehrenden Motiven getragenes Auf und Ab, eine sehr abwechslungs- und facettenreiche musikalische Reise, die den Kopf, genauso wie auch die Seele des/der HörerIn anspricht. (mt)

All About Jazz - Just Fly Live

The Nenad Vasilić Quartet also played a late night concert, and they were one of the revelations of this year's program. The players are from Serbia, Bulgaria, and Austria. They performed Vasilić compositions that organically blended ancient Balkan folk elements and modern jazz spontaneity.

The rhythms in 11/8 and in 7 were subtle yet irresistible. The alchemy of sonorities was unique, Vasilić's bass darkly throbbing, Marko Živadinović's accordion yearning and sighing, Vladimir Karparov's soprano saxophone keening.

It was romantic, poignant, timeless music that might have been played around a Gypsy campfire, except that it kept rediscovering itself in the moment because it was jazz.

Jazzin.rs - Just Fly Live

Kako to već tradicionalno biva kada se glavni program festivala održava u Sava Centru, a ponoćni negde drugde u gradu – pa još u sred radne nedelje – dobar deo publike nije baš voljan da se cima po prevozu i ostaje budan do sitnih sati. Oni sa više energije na kraju se ipak nekako dovuku, ali sa zakašnjenjem. Tako je na samom početku koncerta Nenada Vasilića (desetak minuta pre ponoći) poseta bila veoma skromna, da bi do kraja nastupa sala Amerikana bila pristojno popunjena.

Ako su Duško Gojković i Lala Kovačev bili pioniri balkanskog džeza, kontrabasista Vasilić je uspeo da se nametne kao možda i najprofilisaniji sprski reprezent ovog izraza u poslednjih 15-ak godina, koliko traje njegova karijera u Austriji. Na beogradskom koncertu izvedene su i neke nove numere (predstojeći album "Seven" pojaviće se u prodaji za par meseci) koje se stilski nadovezuju na prethodnika "Just Fly". Sam bendlider je odisao spokojem i zadovoljstvom što svira pred domaćom publikom, što je i više puta istakao predstavljajući svoj internacionalni bend.

Prvo hvalospevi – Nenad Vasilić je veoma sofisticiran instrumentalista koji nema poriv da se razmeće na koncertu – njegov ritmički puls je snažan ali ne agresivan, ton topao i melodičan, sola odmerena. Sa lakoćom i veoma fluidno se prebacuje iz jedne u drugu ulogu, pa se u njegovoj svirci teško može povući oštra granica između ritma, teme i improvizacije. Kao aranžer je apsolutno besprekoran; svaki instrument je jasno pozicioniran u zvučnoj slici i ima svoju ulogu u odnosu na ostatak benda, kompozicije se postupno razvijaju dok muzičari obigravaju oko centralne teme ne trudeći se da je zasene.

U ovom poslednjem grmu leži kritički zec, premda treba pošteno priznati da se jedina moguća zamerka na Vasilićevu muziku zasniva na ličnoj (ne)naklonosti ka ovdašnjem melosu. Saksofonista Vladimir Karparov i harmonikaš Marko Živadinović u svom sviranju imaju vrlo malo – ponekad nimalo – otklona u odnosu na muziku koju percipiramo kao "narodnjake”, ma koliko delikatno da pristupaju instrumentima. Vasilić se otvoreno vrti oko ovih familijarnih melodija i ne trudi se da ih preterano de/rekonstruiše kroz džezerski pristup, dajući tako prednost homogenom i pitkom izrazu. Možda sve to i nije previše uzbudljivo tvrdokornim džezerima, ali je sa artističke tačke gledišta veoma opravdano i realizovano na visokom nivou.

Jazzin.rs - Just Fly

Kontrabasista, bas gitarista, katkad i frulaš, producent, kompozitor, aranžer, ili jednostavno rečeno džezer, Nenad Vasilić na CD-u Just Fly beleži svoj sedmi muzički projekat. Okvir je etno-džez, u čijem je središtu muzički pristup koji Charlie Parker naziva "sopstveno iskustvo, tvoja misao i tvoja mudrost".

U muzičkoj priči Nenada Vasilića nekako je najvažniji sam početak. Naime, njegova bas naracija je krenula minimalističkom i improvizovanom muzikom na prvom, solo albumu Yugobassia. Pravom i najboljem impulsu vratio se 2008. godine, snimivši sa gitaristom Armendom Xhaferijem album Beyond Another Sky. Saradnja ovih muzičara je razgovor dvojice istomišljenika; efekti ukrštanja njihovih žica su vrednosti koje ne treba zaobići.

Just Fly je simbioza više uticaja, počev od onih koje je Nenad nagoveštavao na svojim dosadašnjim albumima, poput Folk Song ili Honey And Blood, ali i novi Vasilić sa introspektivnim izrazom. Sam način njegovog komponovanja i aranžiranja pomalo je nalik mozaiku u kome se smenjuju teme i improvizacija. U sve to je nekako smešten i delić nostalgične atmosphere zadimljenih drumskih mehana sa kariranim stolnjacima – jer kako drugačije doživeti ne baš zanemarljive deonice u numerama Bolero Negotino ili C’est la vie, koje harmonikom boji Marko Živadinović.

Ljubitelji dominantnog zvuka bas gitare i džez fuzije pažnju će usmeriti na numeru Tschusch Chochek, koja poseduje i političku konotaciju. "Hteo da ukažem na rasizam i nacizam koji je prisutan u Evropi, koji se reflektuje, između ostalih, i na građane zemalja bivšeg istočnog bloka. Reč "Tschusch" je u Austriji, gde ja živim, pogrdna reč za ex-Jugoslovene", objašnjava Vasilić.

O muzici koju stvara kaže: "Balkanski motivi, kao i svi ostali ne samo muzički činioci prisutni u mojoj muzici, moj su lični izraz. Individualizam je jedna od najbitnijih stvari u stvaralaštvu i taj izraz se traži i gradi vrlo dugo. Klasifikacija muzike je nepotrebna i ničemu ne služi. Svoje kompozicije, i generalno svoju muziku, nazvao bih jednostavno – svojom muzikom” .

Druga polovina albuma je ona koja pleni, i čiju bih emociju rado preslikala na prethodne kompozicije. Vasilić je spojio latino ritam, gipsy, rok, balkanske ornamente, ali se esencija nalazi u samom središtu ovog muzičkog izvorišta. Baladerstvo u kompozicijama Just Fly ili Stupid Lady, na svetlost dana i u punom sjaju uznose njegov bas i sofisticiranost ostatka benda. U tangu Emptiness, Živanović kao da je krenuo u susret Richardu Gallianu – prepoznatljivom etno zvuku su se u ovim numerama nekud zameli tragovi.

I kada dodjemo do kompozicije For The Car, posvete Šabanu Bajramoviću i njegovoj Barbari, nailazimo na specifičan pristup nasnimljenih originalnih vokala koji se nastavljaju na muzički omaž. Projekat finišira tradicionalna ciganska Tu si nyan lolodi sa izvrsnim pevanjem Nena Ilieva. Kvalitet albuma je u samoj osnovi ovog muziciranja – transformaciji tradicije!

Nenad Vasilić je sjajan kontrabasista/kompozitor sa sijaset ideja i veštim aranžmanima nalik kaleidoskopu ili vrteški, na kojoj je svaka kompozicija posebno oslikana. Iako se na Just Fly mogu čuti njegove improvizacije na kontrabasu, ima mesta za prigovor da ih je nedovoljno, jer ove solo deonice to zaslužuju.

Vasilićeva muzika traži od slušaoca poznavanje veštine letenja. A ta veština se stiče tamo negde u dnu i crnilu poda, ispod istih onih stolova zastrtih isflekanim stolnjacima, po svim tim našim balkanskim krčmama, na razmeđi svetova i uzdaha, slobode i sapetosti duha, na granicama padova i pridizanja, suza, slomljenih čaša i razvučenih mehova harmonike. Sakrivena je odveć često iza pogleda koji nam saopštava koliko duša stalno želi da – leti. Upoznali ste takve ljude, zar ne?

Kultur Woche - Just Fly

Des Bassisten World-Jazz mit allerlei kosmopolitischen Bezugspunkten entsteht in Wien, und sorgt, zumindest in der Jazz-Szene, für erhebliches Aufsehen. "Just Fly" wird daran nichts ändern. Im Gegenteil.

Wenn im "Tschusch Chochek" die temperamentvollen Rockströme überhand nehmen und fast schon an einen Hardrock-Jazz denken lassen, dann - spätestens dann - weiß man, dass Nenad Vasilic einmal mehr ein ganz großer Wurf gelungen ist. Im Verbund mit Romed Hopfgartner (Sopran/Alt-Saxofon), Marko Zivadinovic (Akkordeon), Wolfi Rainer (Drums), sowie mit den Gastmusikern Dusan Novakov (Drums) und Neno Iliev (Gesang), fährt das Album alle Stückerln, stellt Lebensbetrachtungen an ("C'est la vie"), beobachtet aus der Vogelperspektive ("Just Fly") und füllt die Leere in uns ("Emptiness"). Das Bassspiel von Nenad Vasilic ist weiterhin von außerordentlicher Güte. Originär und originell gleichermaßen und vor allem das Zusammenspiel mit seinem kongenialen Partner an den Saxofonen, Romed Hopfgartner, ist eine wahre Bereicherung in der großen weiten Jazz-Welt. Hört nur mal "Stupid Lady" als ein Paradestück und als eine Bestandsaufnahme wo sich der Jazz gegenwärtig befindet. Oder "Za Cara": Stop and Go auf höchstem Niveau, in Vollendung. Die 9 Stücke von Nenad Vasilic öffnen alle Sinne - erneut, muss man hinzufügen, denn bereits seine früheren Alben wie Honey & Blood (2006), "Joe-Jack" (2003) und "Folks Songs" (2001) bewiesen eine Qualitätsfrische, deren Ablaufdatum längst noch nicht überschritten wurde. Klarer Fall von Höchstwertung.
(Manfred Horak)

Musikmagazin - Just Fly

Der vor mehr als 15 Jahren aus dem südserbischen Nis nach Wien gekommene Bassist und Komponist Nenad Vasilic zählt ohne Zweifel zu den im Moment umtriebigsten Musikern der heimischen Jazzszene. Am 22. September lädt der preisgekrönte Musiker gemeinsam mit seinen drei Mitstreitern Romed Hopfgartner (Saxophon), Marko Zivadinovic (Akkordeon) und Dusan Novakov (Schlagzeug) zu einem gediegenen Jazzabend in das Wiener Porgy & Bess. Mit im Gepäck hat der Bassist seine neue CD "Just Fly" (Extraplatte). Nicht wenige fühlen sich schnell dazu verleitet, Nenad Vasilics Musik mit dem Etikett "Balkan Jazz" zu versehen, wobei beim genauen Hinhören diese Zuschreibung eindeutig zu kurz greift. Der Bassist hat einiges mehr zu bieten. Klar bedient sich der vielseitige Künstler den musikalischen Traditionen des Balkans - so verarbeitete der gebürtige Serbe besonders auf seiner letzten CD "Honey & Blood" uralte Lieder und Tänze aus dem seiner Heimat – gleichzeitig aber präsentiert sich Nenad Vasilic aber auch als jemand, der schon einmal gerne über den eigenen Tellerrand hinausblickt.

Nenad Vasilic ist ein Freigeist, der sich nicht viel um irgendwelche Kategorisierungen seiner Musik schert. Vielmehr strebt der Bassist und Komponist danach, in seinen Stücken vermeintlich unvereinbare Gegensätze aufeinanderprallen zu lassen. Es sind vor allem seine Offenheit gegenüber den verschiedensten Stilen sowie seine Experimentierfreude, welche das ungemein weite musikalische Spektrum seiner Kompositionen bedingen. Selber meint Vasilic, seine Musik "sei gleichzeitig Jazz, Ethno, Klassik, Improvisation, Heavy Metal, Rock, Worldmusik und Trash". Eine Umschreibung, wie sie nicht passender sein kann.

Wie nur wenigen anderen MusikerInnen gelingt es Nenad Vasilic, aus all den unterschiedlichen Versatzstücken eine einheitliche Klangsprache zu formen, die vor allem mit einer immensen Vielschichtigkeit und hohen Eigenständigkeit besticht. Die einzelnen Elemente zusammengeführt ergeben eine höchst spannende, von jedem Klischee befreite, zeitgemäße Version von Weltmusik, die jedoch nicht den gewissen regionalen Charakter vermissen lässt.

Nicht anders verhält es sich auf der kürzlich erschienenen CD "Just Fly", die im Rahmen des Konzertabends im Porgy & Bess präsentiert wird. Nenad Vasilic versucht abermals einen Schritt weiter zu gehen, die verschiedenen Stile aus ihren Kontexten herauszulösen, um sie gemeinsam in neuer Form entstehen zu lassen. Besonders auf der Bühne entfaltet die Musik des Bassisten seine volle Kraft. Nenad Vasilic und seine drei Kollegen Romed Hopfgartner (Saxophon), Marko Zivadinovic (Akkordeon) und Dusan Novakov (Schlagzeug) verstehen es durch ihre immense Spielfreude immer wieder vortrefflich, auch das Publikum zu begeistern.

Just Fly Review - Just Fly

Serbian Nenad Vasilic, who settled in Austria more than 15 years ago, is a bass player and composer. Of course, it goes without saying that his musical roots lie in the former Yugoslavia. His new CD is called "Just Fly”.

He is a restless composer and prize-winning musician, who lives out his visions in his band formations, both musically and on a personal level. Because the simplest form of communication in the world is music. It negates the need to ask about origins or skin colour. When you play a swing with a 7/8 beat, an inseparable sense of brotherhood develops. In his luggage, Vasilic has a copy of his new CD "Just Fly”, hot off the press.

On the CD, the excursions through the traditions of the Balkans by means of jazz have a persuasive and fluid impact. Folklore and jazz combine in him in songlike melody, and the wildness of the East is to be found in the rhythm. Balkan jazz? Maybe, but Nenad Vasilic cares little for any categorisation of his music. He himself says he can only describe his music as being his music. His music whether it be jazz, ethno, classical, improvisation, heavy metal, rock, world music or trash. Some of these elements are evident in "Just Fly”, are reflected and cast the listener under their spell.

Südwind - Just Fly

Der vor mehr als 15 Jahren aus dem südserbischen Nis nach Wien gekommene Bassist und Komponist Nenad Vasilic zählt ohne Zweifel zu den im Moment umtriebigsten Musikern der österreichischen Jazzszene. Nicht wenige fühlen sich schnell dazu verleitet, Nenad Vasilics Musik mit dem Etikett? Balkan Jazz" zu versehen, wobei beim genauen Hinhören diese Zuschreibung eindeutig zu kurz greift. Klar bedient sich der vielseitige Künstler den musikalischen Traditionen des Balkans - so verarbeitete der gebürtige Serbe besonders auf seiner letzten CD? Honey & Blood? uralte Lieder und Tänze aus dem seiner Heimat? gleichzeitig aber präsentiert sich Nenad Vasilic aber auch als jemand, der schon einmal gerne über den eigenen Tellerrand hinausblickt. Wie nur wenigen anderen MusikerInnen gelingt es Nenad Vasilic, aus all den unterschiedlichen Versatzstücken eine einheitliche Klangsprache zu formen, die vor allem mit einer immensen Vielschichtigkeit und hohen Eigenständigkeit besticht. Auf? Just Fly? versucht Nenad Vasilic versucht einen Schritt weiter zu gehen, die verschiedenen Stile aus ihren Kontexten herauszulösen, um sie gemeinsam in neuer Form entstehen zu lassen.

Jazz dimensions - Honey & Blood

Der Serbe Nenad Vasilic, der seit mehr als 11 Jahren in Wien seine Heimat gefunden hat, ist Bassist. Aber seine musikalischen Wurzeln liegen selbstverständlich im ehemaligen Jugoslawien. "Honey and blood", zu deutsch also Honig und Blut, heisst seine neue CD, und das ist die getreue Übersetzung des Wörtchens Balkan aus dem Türkischen.

Auf der CD wirken die Exkursionen durch die Traditionen des Balkan mit den Mitteln des Jazz überzeugend und flüssig. Folklore und Jazz verbinden sich bei ihm in liedhafter Melodik, und die Wildheit des Ostens findet man im Rhythmus wieder. Balkan Jazz? Mag sein, aber Nenad Vasilic schert sich wenig um eine Kategorisierung seiner Musik. Er selbst sagt, er kann seine Musik auch nur als seine Musik bezeichnen. Seine Musik, dass sei gleichzeitig Jazz, Ethno, Klassik, Improvisation, Heavy Metal, Rock, Worldmusik und Trash.

Einige dieser Elemente spiegeln sich auf "Honey and blood" wider, werden reflektiert und ziehen den Hörer in den Bann. Erschienen ist die CD bei Connecting Cultures, dem kleinen und feinen niederländischen Label für Weltmusik, die sich auch mit der Ausstattung dieser CD sehr viel Mühe gemacht haben.

Kultur Woche - Honey & Blood

Bal und Kan sind die türkischen Wörter für Honig und Blut und Honey and Blood nennt Nenad Vasilic sein neues, sensationell gutes, Album, das er in Maribor unter anderem mit Martin Lubenov am Akkordeon und John Hollenbeck am Schlagzeug einspielte.

"Schönheit und das Gegenteil sind nicht zum halben Preis zu bekommen. Entweder ganz oder gar nicht!", steht im luxuriös ausgestatteten Booklet geschrieben. Mit Halbheiten halten sich auch die Kompositionen von Nenad Vasilic nicht auf. Er und seine Mitstreiter liefern die ganze Schönheit des Balkans. Es ist immer und in jedem Moment extrem. Wenn es traurig klingt dann klingt es tieftraurig und wenn es jauchzt dann jauchzt es himmelhoch. Hier liegen die Gegensätze nackt in der Sonne - oder sie frieren eben in der Kälte des sozialen Winters. Wie kaum ein anderer versteht es Nenad Vasilic, diese Gegensätze hör- und vor allem spürbar zu machen, mit viel Einfühlungsvermögen, mit stupender Technik und mit einer schier grenzenlosen Liebe zu der Musik des Balkan. Aber die Musik trägt nicht nur das balkanische in sich, auch die sogenannte mitteleuropäische Musiktradition, der Jazz und das Volkslied schwingen mit. Nenad Vasilic verbindet all diese Einflüsse zu einem entspannten Konglomerat. Es ist eben alles fein verwoben im Leben.

Auch wenn die ganze CD ohne Singstimme auskommt klingen die Instrumente manchmal wie Stimmen aus einer anderen Welt die sich ihren Weg in und durch die Musik bahnen. Wer Gefühle hat kann hier leicht nachempfinden was die Singstimmlosen Worte zu sagen haben. Mit Sicherheit handelt es sich bei "Blood and Honey" um eines der bislang schönsten und stimmungsvollsten Alben des Jahres 2006. (akro)

ÖRF1 - Honey & Blood

Er ist ein rastloser Komponist und preisgekrönter Musiker. Seine Visionen lebt er in seinen Bandformationen, sowohl musikalisch als auch persönlich. Denn die weltweit einfachste Art zu kommunizieren ist die Musik. Da erübrigt sich die Frage der Herkunft oder Hautfarbe. Wenn man einen Swing im 9/8 Takt spielt findet eine unzertrennliche Verbrüderung statt. Mit im Gepäck hat Vasilic die pressfrische Ausgabe der neuen CD "Honey And Blood”. Als Tourstart für diese neue CD konnten wir ihn und seine Kapelle nach Linz holen. Kosmopolitscher Balkanjazz - so das Thema für diesen Abend.

Das Wort ‘Balkan’ dürfte bei den meisten starke Assoziationen hervorrufen: Völkergemisch, Zwietracht, Zerrissenheit, Gewalt und Krieg. Und die Musik? Ausladend, in Schmerz getränkt, in wilde ungerade Rhythmen ausbrechend, die nicht selten in rasende Ekstase, in Delirium münden. Heftige losbrechende und umschlagende Stimmungen für den eher moderaten, getragenen Mitteleuropäer, Stimmungen, die sich in heftigen musikalischen Bewegungen nieder schlagen. Es sind Assoziationen, die ebenso ein vielfarbiges Spektrum mit extremen Rändern erkennen lassen, wie sie eine Menge von Klischeevorstellungen nähren können.

Balkan, (Bal und Kan): Kan bedeutet im Türkischen "Honig", das andere "Blut": Honey & Blood

Chiffren für die Extreme dieser Region und seiner Kulturen, wo Nord und Süd, Ost und West, verschiedenste Kulturen und Religionen aufeinander treffen, wo das glänzende süße Dickflüssige quillt und leuchtet, wo das dunkle Blut die Erde tränkt oder das Stroh die Steine rötet. Wenn auf dem Balkan gespielt oder gesungen wird, ist man immer nahe am Einen oder Anderen dran.

Was bekommen wir dann? Folgen werden traurige Lamentos, mit üppigen Hymnen abgewechselt. Diese Klischees, ob nun schön oder abgedroschen, werden von Vasilic und seinen Musikern nicht bedient. Vasilic’s Stücke haben zwar alles was man aus der Balkanmusik kennt, ungerade Rhythmen, beschwörende Flöten, heulende Klarinetten oder Saxophone, aber die Musik fließt eher ruhig und tagträumerisch dahin.

Das Aufeinanderprallen von irgendwie Heterogenem wird bei Vasilic zum traumwandlerischen Fügen von neuen mit alten Erfahrungen. Ein bisschen entrückt, aber immer nahe genug an den Alltagsrealitäten. Jonglieren zwischen der Lebensfreude und der Depression des Ostens, zwischen dem Glamour des Westens und dessen oftmals kalter Kalkulation.

Eine traditionelle Weise geht durch ein Bad von hektischen Ska-Rhythmen. Das Alte bleibt dabei keineswegs auf der Strecke, es setzt sich aber in ihrem Gewebe fest und klingt unterschwellig durch, manchmal so als hätte es schon immer dazugehört oder so als wäre Ska aus der alten Weise entsprungen.

Interview with Alexander Grübling for Kurier

Etwas gegen "Political Bullshit" machen

Der in Wien lebende Jazz-Musiker Nenad Vasilic im KURIER Online-Interview über die Birdland-Pleite, sein neues Album und Politiker als Filmemacher.

Wien hat einen Veranstaltungsort weniger, das Birdland musste zusperren. Tut ihnen das leid? Was ist dort ihrer Meinung nach falsch gelaufen – abgesehen davon, dass das Management so hohe Schulden angehäuft hat, dass eine Schließung notwendig wurde?

Wien hat, so viel ich weiß, 3 oder 4 Locations wo man Jazz oder improvisierte Musik spielen/hören kann. Das ist meiner Meinung nach zu wenig. Klar, dass es mir leid tut, dass das Birdland nicht mehr existiert, denn das macht in Summe einen Club weniger in Wien. Was falsch gelaufen ist, weiß ich nicht, vielleicht hat das Interesse des Publikums nachgelassen, vielleicht ist es die wirtschaftliche Krise, nicht genug Enthusiasmus...

...und vielleicht war es für das Publikum einfach zu teuer?

Ja, wahrscheinlich...

Was ist denn Ihre Lieblings-Location in Wien und warum?

Das Porgy mag ich sehr. Die Energie und die Atmosphäre dort ist wirklich gut, sowohl für die Musiker als auch das Publikum. Das Programm ist gut, es gibt für jeden was oder man kann dort einfach abhängen und Musiker-(Freunde) treffen. Christoph Huber und das Porgy-Team machen eine super Arbeit.

Wie kommt denn die neue CD an? Welches Feedback bekommt man als Musiker von Musikerkollegen? Ist das immer ehrlich?

Es ist noch immer zu früh zu sagen, wie die neue CD ankommt. Eigentlich erwarte ich erst jetzt ein Feedback. Die CD haben Armend und ich bereits 2002 aufgenommen. Damals war es der richtige Zeitpunkt, so was zu machen. Die große Krise zwischen Albanern und Serben hat uns dazu gezwungen, und so ist "Beyond another sky" entstanden. Wie wollten damals gleichzeitig protestieren, etwas gegen diesen "Political Bullshit" machen, positive Energie schicken und noch dazu, unglaublich aber wahr, unseren musikalischen Ziele folgen.
Die CD war schon damals, im Jahr 2002, fertig aber nicht released. Jetzt, 2008, ist leider durch die neue - oder alte - Situation wieder die Zeit gekommen, etwas laut zu sagen und wir haben uns entschieden, die CD jetzt herauszubringen und damit unsere Meinung zu sagen. Sowohl musikalisch als auch in den Liner Notes der CD.

Wie politisch ist die Musik?

"Beyond another sky" hat einen zweiten Titel: "Music for Films That Would Never Be Made". Politiker sind ja eigentlich Filmemacher. Und Politiker machen sehr schlechte Filme. Alles was wir gegen solche "Filme" tun können ist, Musik für die "richtigen" Filme zu machen und hoffen, dass vielleicht eines Tages ein Filmemacher auftauchen wird, der die richtigen Filme machen kann...

Sehen Sie unter Österreichs Politikern einen "guten" Filmemacher?

No Comment...

Das neue Album heißt "Beyond Another Sky". Was genau ist damit gemeint?

"Beyond another sky" ist eine Metapher die folgendes erklärt: "the sky is not the same everywhere" und dass die Menschen auf dieser Erde anscheinend unter "unterschiedlichen Himmeln" zu leben scheinen. Das heißt, dass es Menschen gibt, die andere Sorgen haben als rechtzeitig das Solarium zu besuchen oder ein neues Auto nach 3 Jahren zu kaufen... Diese Metapher dient dazu, den Menschen "hier" zu erklären, dass auch "dort" Menschen leben.

Wenn sie an ihr erstes Album denken: würden sie das heute genauso machen?

Sicher nicht, deswegen mache ich ja ständig neue CDs. Mein erstes Album habe ich damals so wie ich konnte und wollte gemacht. Und das ist gut so. "Folk Songs" ist fertig und ich habe nie probiert wieder mein erstes Album neu zu machen sondern ich habe weitere Alben gemacht. Mit meinen weiteren Alben habe ich hoffentlich gezeigt, was ich noch dazu zu sagen habe. Man entwickelt sich ständig weiter. Und das ist genau so, wie es sein soll.

Welche Pläne haben sie? Was kommt als nächstes?

Geplant ist eine neue CD mit dem "Nenad Vasilic-Trio" und damit auf Tour zu gehen. Das "Honey & Blood"-Projekt ist noch immer aktuell. Also ich spiele auch weitere Konzerte mit diesem Quartett.

Sie eröffnen bald ein Tonstudio. Wollen Sie auch als Producer tätig werden?

Bis jetzt habe ich schon 8 Cds produziert, und das möchte ich nun in meinem eigenen Studio machen - einfach Musik produzieren. Das macht meine Arbeit viel leichter. Und die Ergebnisse noch besser.

06.10.2008 | KURIER | Alexander Grübling

Jazz thing - Joe Jack

Dass sich die Volksmusikkulturen der Balkanhalbinsel erstklassig für eine Vermischung mit Jazz eignen, ist seit Lala Kovacev und Dusko Goykovich nichts Neues mehr. Neue Aspekte kann man der Fusion dennoch abgewinnen. Der Bassist Nenad Vasilic hat ein hervorragendes Quartett zusammengestellt, in dem vor allem Saxofonist Nicolas Simion eine entscheidende Rolle spielt. Man spielt traditionelle Themen, bisweilen auch Eigenkompositionen im alten Stil, und führt sie scheinbar mühelos in modernen Jazz über - ohne Bruch zwischen den verschiedenen Formen, ohne spürbare Übersetzungsschwierigkeiten. Die Kraft der CD liegt in der unprätentiösen Natürlichkeit, mit der dies geschieht - ohne jede projektorientierte, auf staatliche Fördergelder schielende Pseudo-Originalität, sondern mit überzeugter Einfachheit.

Jazzzeit - Joe Jack

Nenad Vasilic und seine Grazer Balkan Band legen mit ihrer zweiten CD ein beeindruckendes Beispiel für kosmopolitischen Balkanjazz vor.

Wenn sich amerikanische Sessionmusiker im Jahr 2050 zurufen: "Let's play a Joe-Jack", dann werden sie sich vielleicht gar nicht bewusst sein, dass dieser populäre Swing im 9/8-Takt so um die Jahrhundertwende vom damals noch nicht so bekannten serbischen Kontrabassisten, Arrangeur und Komponisten Nenad Vasilic in den internationalen Jazz-Kosmos eingeführt wurde und nichts anderes als die Anglisierung des südserbisch-mazedonischen Tanzes Cocek bedeutet.

"Noch nicht so bekannt" war Nenad Vasilic damals bloß international. Anders in Österreich. Schließlich hatten er und seine Balkan Band dort mit ihrer ersten CD "Folk Songs" einen Überraschungserfolg gelandet, und die Leser und Leserinnen des Magazins "Concerto" kürten ihn sogar zum besten internationalen (!) World-Musiker des Jahres 2002. Das Geheimnis dieses Erfolges? Sein genuin jugoslawischer Beitrag zu einem Worldjazz, der sich vom US-Kanon weitgehend emanzipierte.

All about Jazz - Folk Songs

The Vasilic Nenad Balkan Band combines the haunting Serbian ethnic folk songs of Nenad's now splintered homeland with decidedly modern jazz instrumentation and techniques in an emotionally compelling fashion, with all but one of the arrangements contributed by Nenad (”Biljana Platno Belese” was arranged by Zoran Scekic.) "This album is dedicated to all of the Yugoslavianpeople who died, suffered, and cried during the past ten years of war,” as the liner annotation states. There's a palpable sense of joy in the face of great sorrow, optimism despite a series of crushing defeats, and a real beauty that can be terrible and magnificent simultaneously. The central feeling that permeates and infuses this music is similar to the creative improvised music that came out of the Soviet Union in the late 1970s and early 1980s. And, of course, one should remember that jazz itself was born as a positive force in the face of oppression.

Tenor and soprano saxophonist Klemens Pliem and pianist Stefan Heckel are Austrian, drummer Andjelko Stupar and percussionist Pradrag Peric are - like Nenad - from the former Yugoslavia. All five men are accomplished players, very fluid and expressive in their blending of modern improvisational jazz with Balkan folk traditions. Nenad is a canny and creative arranger, quite adept at bringing a wide variety of tone colors and structures to the quintet's music. You won't find any pat "head-solos-head” tunes with everyone soloing in the same order from piece to piece here; there's a delightfully broad palette of sounds from a relatively small group on this CD, due at least in part to Nenad's fully developed arranging skills. "Sesir Midj” has a mellow solo piano opening, then joined by bass, and finally by the full group with Pliem on soprano. "Ima Jedna Krcma U Planini” begins with drums, then bass, then piano, and then soprano, and has a fine Heckel solo. "Eleno Kerko” commences as an almost Romantic chamber-sounding piano/bass duo before the other three musicians enter, Pliem again on soprano. "Seidefu Majka Budjase” has a very subtle drums/percussion intro, then piano, followed by Nenad's potent bowed bass and impassioned tenor saxophone, setting the stage for a powerfully spiritual performance that is sometimes reminiscent of the Don Pullen/George Adams quartet. "Biljana Platno Belese” is a lyrical waltz stated first by Nenad and Heckel, before Pliem's gritty tenor joins in to draw the lyricism in an upward spiral, with Stupar's brushwork almost more felt than heard. Keith Jarrett's quartets of the 1970s appear to have strongly impacted Nenad's concepts as well; it's as if the spirituals and blues meet avant-garde gestalt of the American quartet has been grafted onto the airy, elegant, ECM-icy ponderings of the European quartet. The best of both worlds? "Ajde Jano” has bass, then piano, and eventually soprano and subdued percussion in a measured, solemn piece that suddenly erupts with a snare snap or two about two-and-half minutes in to the performance, Stupar applying a Blakey boot to the proceedings, and the energy level suddenly rockets into the kind of territory inhabited by Ivo Papasov and His Bulgarian Wedding Band. "Kad Ja Podjoh Na Bembasu” has soprano, bass, then piano, with drums again barely audible at first, providing a floating, limber pulse; there are lovely bass and piano solos here. "Zvijezda Tjera Mjeseca” begins as a piano trio, and Pliem returns to tenor on this slithering, earthy, tango-like piece; his solo here is one of the highlights of the disc, and makes one wish for at least one or two other selections featuring the larger horn. "Zajdi, Zajdi” closes the recording in an introspective, intimate, and emotional mood; Heckel begins unaccompanied, soon joined by Nenad's beautifully articulated col arco solo, then Nenad drops out, letting Heckel continue solo for a few moments, before returning on flute to close the plaintive theme (it sounds like some sort of an ethnic wood flute, but the liner notes do not provide any details.) Folk Songs is an enormously enjoyable recording by a group that has developed a truly distinctive and personal sound. Vasilic Nenad is a name to remember. We'll be hearing much more passionate, trenchant music from this gifted young bassist, arranger, and bandleader.

Jazz Dimensions - Folk Songs

"Folk Songs" beinhaltet Musik aus der Region des ehemaligen Jugoslawien (Balkan) und beruht auf teilweise mehrere hundert Jahre alten Traditionals. Vasilic Nenad hat sie überarbeitet, seine Arrangements und Kompositionen sind es, die den Songs einen intellektuellen Touch verleihen. Gepaart mit der den Stücken innewohnenden Melodik und Rhythmik des Balkans entsteht dabei ein neuer Drive, jenseits dessen, was man in Deutschland mit Volksliedern verbindet.

Umgesetzt durch das brilliante Spiel von Klemens Pliem (ts/ss), Stefan Heckel (p), Andjelko Stupar (dr), Pradrag Peric (perc, gotch) und natürlich Vasilic Nenad am Kontrabass ist eine interessante Mixtur aus Jazz, Improvisation und jugoslawischer Volksmusik entstanden. Das Stimmungsspektrum der Lieder reicht von melancholisch bis heiter, stets getragen von den musikalischen Wurzeln des Balkan.

Die mehrheitlich aus dem ehemaligen Jugoslawien stammenden Musiker der Vasilic Nenad Balkan Band haben "Folk Songs" den Menschen ihrer Heimat gewidmet, die in den letzten zehn Jahren leiden oder sogar sterben mußten. Betrachtet man Jazz als eine universelle Sprache, so hat die Vasilic Nenad Balkan Band sie mit "Folk Songs" um einen wohlklingenden Akzent bereichert.

Jazz Review - Folk Songs

This music is quite an education. There’s power in music of one’s homeland. Somehow, it transcends all opinions, criticisms, language and cultural limitations. Vasilic Nenad and his Balkan Band give us an "ear” view into his culture. These folk songs are all native to the former Yugoslavia (Balkans). The jazz interpretation is something else. Collectively, the musicians show their love and share it with you, the listener.

Each track has it’s own character, true and deep ,along with Nenad’s bass technique, there’s such wonder. The beauty of this music shines through like bright sun breaking an overcast sky. Nice variations of mood, but nothing so melancholy to be depressing. Regardless of the meaning in each track, there’s a good balance of uptempo and ballad-like sets. It’s obvious that they know their jazz and superbly incorporated that knowledge into music many of us have yet to experience in its traditional form. One can’t help but be drawn to it, whether or not you understand specifics. This is the perfect example of the cliché of "music as the universal language.” All in this group showcase beautifully and you shouldn’t miss it.

Music Dish - Folk Songs

The 9 tracks and 54 minutes that VNBB provide aren't folk songs. It's jazz. Jazz in varying sub-genres across the board, though mostly settling in what could vaguely be termed Contemporary. Yet when Klemens Pliem on sax twists out tunes like 'Ima Jedna Krcma U Planini' you know this isn't your typical NYC nighttime stuff. No, the VNBB travels around the world, picking up audiences and band members with easy magnetism.

It is this singular expanse of world and jazz flavors that makes the Vasilic Nenad Balkan Band one of the most original and intriguing jazz groups that's come across my jazz-infested desk in a long while.

The Eastern piano flourishes and crashing symbols of cool down moments in 'Seidefu Majka Budjase' are a far cry however from the US combo unit sound of 'Biljana Platno Belese' which, whatever the title means, has a heavy bass soul, and a great waltz time from Heckel's ticklish ivories. Stupar is never one to be left behind, always making his rhythmic presence felt in whatever globe of mood the rest are swaying or rattling on about.

Smooth though some moments are, don't go into the disc believing you can just sit back and become a voyeur; the progressive nature of the proceedings makes it so that you have to interact at every turn as listener. You mind will not sit still. You will will not be passive. So, if you want that extra mental jiggle, this should be your jello.

eSoundz Reporter - Folk Songs

A compilation of some of the most well orchestrated music found today has been inspired by Vasilic Nenad. Nenad has arranged some of the most beautiful tunes for this band, drawing from the rhythmic, harmonic and melodic richness of traditional Balkan music. TheCD "Vasilic Nenad Balkan Band-Folk Songs" is a classic. Nenad has also recorded a CD with four double basses, which he entitled "Yugobassia" which is a grand musical achievement. You will be hearing more from these talented musicians in the near future. They have a quality sound you will want for your great jazz collections.

Jazz Steps - Folk Songs

The Vasilic Nenad Balkan Band combines the haunting Serbian ethnic folk songs of Nenad's now splintered homeland with decidedly modern jazz instrumentation and techniques in an emotionally compelling fashion, with all of the arrangements contributed by Nenad . There's a palpable sense of joy in the face of great sorrow, optimism despite a series of crushing defeats, and a real beauty that can be terrible and magnificent simultaneously. The central feeling that permeates and infuses this music is similar to the creative improvised music that came out of the Soviet Union in the late 1970s and early 1980s. And, of course, one should remember that jazz itself was born as a positive force in the face of oppression.... Folk Songs is an enormously enjoyable recording by a group that has developed a truly distinctive and personal sound. Vasilic Nenad is a name to remember. We'll be hearing much more passionate, trenchant music from this gifted young bassist, arranger, and bandleader.